Joséphine Baker, Richard Clayderman
Joséphine Baker
Freda Josephine McDonald nació en un barrio afroamericano en Saint Louis, Missouri, EEUU, el 3 de junio 1906. Conocida artísticamente como
Joséphine Baker.
Fue cantante, bailarina, actriz. Se le dieron apodos:
"La Venus de Bronce".
"La Perla Negra".
"La Diosa Criolla".
"La Sirena de los Trópicos"
y, sobre todo
"La Venus de Ébano".
Era hija de Carrie McDonald, oficio lavandera y Eddie Carson. Este era un músico callejero ambulante, baterista de vodevil, de origen español que abandonó muy pronto de su madre, ella, se casó con Arthur Martin que perpetuamente era desempleado con quién tuvo otros tres hijos: Richard, Margaret y Willie Mae.
Joséphine pasó parte de su infancia entre la escuela y limpiando casas de familias adineradas desde los 8 años.
Ella vivió la lucha durante su niñez de los blancos contra la gente de color. Uno de los peores recuerdos que conservba de sus 11 años fueron los cruentos disturbios raciales del 2 de julio de 1917 en St. Louis, Missouri, cuando hordas de blancos atacaban sin compasión y saña los barrios de los negros del este de la ciudad.
Consiguió un trabajo de camarera en "The Old Chaffeur's Club" en 3133 Pine Street cuando tenía 13 años, a esa edad, mientras servía mesas, conoció y tuvo un breve matrimonio con Willie Wells.
Si bien era inusual para una mujer de esa época, Josephine nunca dependió de un hombre para su apoyo financiero.
Joséphine, quién había estado bailando desde que era una niña, ganó su primer concurso de baile a los 14 años. Después de pasar una prueba en un local de vodevil no paró de trabajar. En 1919 se unió a un trío de artistas callejeros "The Jones Family Band" y "The Dixie Steppers" realizando varias parodias cómicas en una gira por EEUU. Cuando las compañías se separaron trató de avanzar como corista de "The Dixie Steppers" en la producción de Sissle and Blake Shuffle Along, pero fue rechazada por ser demasiado delgada y de tez morena. Entró a trabajar como modista mientras aprendía las rutinas del coro, por lo tanto fue el reemplazo obvio cuando se fue un bailarín, en el escenario actuó deliberadamente con torpeza, al público le gustó ese toque cómico y fue un atractivo de taquilla durante el resto de la temporada. En esa época, en el escenario podían actuar personas de color pero en las butacas, los espectadores eran solo blancos.
En 1921 tras contraer enlace con William Baker adoptó ese apellido como artístico, empezó a bailar en el teatro estándar donde ganaba diez dólares por semana, pero pensaba en grande y deseaba presentarse en el lanzamiento de Broadway. Con solo 16 años dejó a su segundo marido para probar suerte en Nueva York, en el Music Hall de Broadway en la calle 63. El director no estaba conforme con ella pero le ofrece un papel breve. Así en 1921 se unió a la comedia musical "Shuffle Along", un espectáculo popular donde asistía la sociedad de color.
Año 1923
Después de una larga gira, en 1924 se une a "Chocolate Dandies", luego pasa a "Plantation Club", donde conoce a Caroline Dudley Reagan, esposa del agregado comercial de la Embajada de EEUU en París. Donald J. Reagan ve un potencial en la bailarina y le ofrece un sueldo de 250 dólares a la semana, siempre y cuando se comprometiera a ir a Francia, Reagan quería montar un espectáculo donde Joséphine fuera la protagonista.
El 25 de febrero 1925 Joséphine llegó al puerto de Cherburgo en el transatlántico "Berengaria", de ahí rumbo a París. Días después debutó, el 2 de octubre del mismo año, con el espectáculo "La Revue Nègre" que incluía una orquesta jazz dirigida por Claude Hopkins y la participación de Sidney Bechet.
Uno de los que estuvieron ligado a lanzar la carrera de Joséphine Baker fue un pintor, dibujante, escenógrafo y cartelista francés, Paul Colin, uno de los más innovadores e influyentes de la primera parte del Siglo XX. Fue descubierto en 1925 por su cartel para "La Revue Nègre" en el debut de la Reina del Ébano. En su álbum "Le Tumulte noir", 1927, que ensalzaba a Josephine y a los músicos de jazz de La Reveu, constituye sin duda una obra maestra.
Su exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida resultaron más atractivas para los europeos que para los norteamericanos y su carrera prosperó.
Cuando cerró La Reveu Nègre, Josephine protagonizó "La Folie du Jour" en el Teatro Follies-Bergère. Su actuación asombrosa, incluido un disfráz de diesciséis plátanos ensartados en una falda, consolidó su estatus de celebridad. Bailó al ritmo del charlestón, música entonces desconocida en Europa, en una interpretación de un baile bautizado "Danse Sauvage" ("danza salvaje"). El escándalo fue rápidamente reemplazado por el entusiasmo en general.
Con su disfraz de plátanos, 1927.
La joven estrella se lanza a la industria musical y a comienzo de los años '30 surgió la cantante, grabó sus primeros discos, y al año siguiente, consiguió un gran éxito con la canción "J'ai deux amours" con letra de Géo Koger y Henri Barna, la música de Vicent Scotto.
Su discografía:
1993, Joséphine Baker. Banana Girl. Peter's Music Factory.
2006, Looking For/À la recherche de Joséphine. New Orleans For Ever (CD + 3 videoclips) Comedia Musical de Jerôme Sabary (grabación en directo en Madrid, España). LRN Production.
Algunas de sus canciones más conocidas fueron:
"C'est lui", "Dis-moi, Joséphine", "J'ai deux amours", "La Petite Tonkinoise".
Video: "La Reveu des Revues". Joé Francys. Arte Vidéo. 2005, en francés, inglés y alemán.
La popularidad de los animales de compañía de artistas famosos es lo común.
Joséphine cuando niña trabajaba para ayudar a su madre, dicen, que dormía en una caja de madera en el sótano de su empleadora con la compañía de un perro llamado "Tres patas" y un gallo blanco llamado "Tiny Tin". Al pasar los años y conseguir la fama también la acompañaban los animales, un loro colgado de una base de hierro con el que solía charlar antes de salir a escena, tenía una boa, "Kiki", además, un cerdo que llamó "Albert" y lo perfumaba con "Je Reviens", un chimpancé, una cabra llamada "Toutoute", un perico, varios peces, una familia de conejos, tres gatos y siete perros, uno se llamaba "Fifi", otro "Bebé".
Quizá lo que llamó la atención por aquellos años, fue una hembra de guepardo de ojos dorados que le puso de nombre "Chiquita". Eran los tiempos de Art Dèco y de la reinvindicación del arte africano, y para reforzar esa conexión su productor incorporó al espectáculo a la guepardo, cuando el show se terminó, Baker se quedó con ella, la vistió con un costoso collar de diamantes y solía salir a pasear por los Campos Elíseos.
En 1926, un año después de su llegada a París, se convierte en la mujer más fotografiada del año. Cara de los "cubistas", se convierte en el símbolo de toda una época, la age jazz, e inspira a artistas como Pablo Picasso y a escritores como Ernet Hemingway. Calder la modeló en esculturas, lo mismo que el artista ruso Sébastien Tamari. George Hoyningen-Huene la retrató. El arquitecto Le Carbusier la conoció en un viaje en barco desde América del Sur en 1929 y la retrató durmiendo.
El Centro de Arte y Exposiciones de Alemania (Bundeskunsthalle) le dedica a la cantante y bailarina una exposición titulada "Joséphine Baker-Freiheit, Gleichheit Menschlichkeit" (Joséphine Baker, libertad, igualdad, humanidad) desde el 18 de mayo al 24 de septiembre 2023. La muestra comisariada por la historiadora del arte Mona Horncastle reune fotos, documentos históricos, obras de arte, escritos autobiográficos, vestidos, discos, revistas y fragmentos de películas. Se la presentó en la Serie de Mujeres Valientes de la Historia.
En el "National Museum of Women in the Arts" realizaron un tributo artístico: "mujeres pintando mujeres". Las artista May Stevens y Faith Ringgold destacan a otras mujeres artistas a través de la pintura. En 1997 titularon a la obra "Jo Baker's Bananas", en esta se captura a la personalidad vivaz a través de cinco iteraciones con su icónica falda de plátanos. La disposición secuencial de las figuras parece que Baker está en movimiento. No solo rinden homenaje, también hacen referencia a la nostalgia por la era del jazz.
El 10 de diciembre 1926 abrió su propio cabaret, "Chez Joséphine", en el barrio de Montmartre, número 40 de la calle Pierre Fontaine, junto a su agente Pepito, donde se bailaba Charleston y tango, a veces también bailaba Joséphine. El cabaret que brilló en la noche parisina, la gente que acudía al salón era de clase alta, príncipes, princesas, artistas y de la élite periodística. Ahí se dio el primer espectáculo de una mujer trans que bailó en el Carrousel de París. Lo llamaban el pequeño cabaret más grande de París.
En la actualidad hay una placa conmemorativa que ahí funcionó "Chez Joséphine".
Carta firmada por la actriz a J. Silbersteim con El membrete del cabaret, 7/1/1927.
Joséphine rivalizaba con Gloria Swanson y Mary Pickford como la mujer más fotografiada del mundo y, en 1927 ganaba más que cualquier artista de Europa.
Tanta sensación causó, que las parisinas usaban una crema en base a nuez para oscurecerse la piel y parecerse más a la exótica belleza de la diosa de ébano.
En la segunda mitad de los años '20 y durante los años '30 fue una destacada modelo fotográfica y pin-up.
El barón George Hoyningen-Huene (1900-1968) llegó a convertirse en el fotógrafo que supo captar el glamour y esa nueva libertad que reclamaban las mujeres. Edna Woolman Chase directora de la edición norteamericana de Vogue le ofreció un puesto como fotógrafo. No solo se limitó a fotografiar personajes importantes de la pantalla grande sino colaboró en varias películas como consultor de color. Hizo retratos a grandes modelos y a grandes artistas, uno de los inmortales retratos que hizo el fotógrafo fue a la icónica Josephine Baker, en forma divertida posaba en 1927.
Dora Kallmus (1881-1963) conocida como Madame D'Ora considerada como la primera fotógrafa de moda a principios del Siglo XX en París y quizá la más prolífera de la historia. A lo largo de 50 años colaboró con notorias revistas, "Vogue" de París, "Tatler", "Vanity Fair" y fotógrafa titular de "L'Officiel", la exclusiva revista de la moda que catalogaba las colecciones de París. Realizó unas doscientas mil fotografías, su patrimonio cuando falleció fue a manos de un coleccionista privado alemán, en los años '80 se descubrió una importante partida de ellas y ahí se comenzó a reconstruir.
Grandes artistas pasaron por su cámara, desde Gustav Klimt y Picasso a "Coco" Chanel, Maurice Chevallier y Elsa Sciaparelli, demás está decir, Josephine Baker. (Datos extraídos de vogue.es)
Diferentes cineastas le ofrecen papeles en sus películas, fue la primera mujer afroamericana en protagonizar películas.
1927, "La Revue des Revues" de Joé Francys y Napals.
1927, "La Sirène des Tropiques" de Henri Etiévant y Mario Nalpas.
1928, "Le Pompier des Folies Bergère"
1929, "La Folie du Jour" de Joé Francys.
1929, "Die Frauen von Folies Bergères" de Francys y Obal.
1934, "Zouzou" de Marc Allégret.
1935, "Princesse Tam Tam" de Edmon Gréville.
1940, "Moulin Rouge" de Mirande y Hugon.
1940/45, "Fausse alerte" de Baroncelli.
1954, "An Jedem Finger Zhen" de Ode.
1955, "Carosello del varietà" de Bonaldi y Quinti.
Joséphine regresó a EEUU en 1936 para protagonizar "Ziegfeld Follies" con Bob Hope y Fanny Brice no tuvo el éxito previsto, a pesar de que era una gran celebridad en Europa. El público estadounidense rechazó la idea de que era una mujer de color con tanta sofisticación y poder, la reseña de los periódicos fueron igualmente crueles (The New York Time la llamó "moza negra").
Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada.
Josephine destrozada, abandonó la obra y regresó a París. La gira estadounidense culminó con un desfile ante cien mil personas en Harlem para honrar su título de "Mujer del Año" de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color. Dicen que para celebrar fue al Stork Club, uno de los restaurant más exclusivos de Nueva York y ahí se dio cuenta de la diferencia que hacían con la gente de color, después de una hora de espera sin atenderla se retiró muy enfadada, no solo ella, sino también una joven rubia que la reconoció, Grace Kelly, ese el comienzo de una amistad que duró por años.
En 1973 accedió a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. Debido a la experiencia previa, estaba nerviosa de como la recibiría el público y la crítica. Esta vez, sin embargo, el crecimiento cultural y racial fue evidente. La artista recibió una ovación de pie incluso antes de que comenzara el concierto.
El 8 de abril 1975 Joséphine actuó en el Teatro Bobino de París. Celebridades como la Princesa Grace de Mónaco y Sophia Loren asistieron para ver a la artista de 68 años que realizó una mezcla de rutinas de su carrera de cincuenta años. Las críticas estuvieron entre las mejores de su historia. Sin embargo, días después falleció. (Datos extraídos de cmgww.com)
Dicen, porque no hay nada que lo confirme que el famoso arquitecto Adolf Loos, padre del movimiento moderno y autor del célebre ensayo "Ornamento y Delito", se conoció con Joséphine Baker en el cabaret Folies Bergère el día de su compromiso con su tercera mujer Claire Beck. Loos quedó hechizado con la artista y con apenas unos cuantos dibujos y una maqueta en la que se destacan en su fachada largas franjas horizontales de mármol blanco y negro. Él le dedicó una casa, que nunca llegó a construirse.
Lo que sí, es verdad, es el Château des Milandes, en el valle de Dordoña, Francia, el castillo que primero alquiló en 1937 y tres años después compró toda la villa con dos hoteles, una granja y una estación de servicio, trajo a sus hermanos de Mississippi a trabajar. En él vivió con sus hijos y su marido durante varios años. Este castillo fue construido 1489 por la familia Caumont con veinticinco habitaciones, 6 hectáreas de jardines diseñado por el paisajista Jules Vacherot, está catalagado como Monumento Histórico. Baker trajo a este alejado rincón la electricidad y el teléfono. En el parque le entregaron la "Legión de Honor" por su participación en la resistencia fancesa.
Su situación económica empeoró, debía medio millón de dólares y debió venderlo, la actual propietaria es Angelique Delabarre que lo ha transformado en un museo, ha rescatado objetos que pertenecieron a Baker, sus vestidos, sus muebles, incluso su cinturón de bananas. El museo esta abierto todos los días en temporada alta de 9:30 a 19:00 horas, con guía en francés e inglés, la tarifa para mayores es de 12 euros.
En junio de 1964 Baker hizo un llamado para salvar su propiedad, conmovida por la angustia de esta mujer, Brigitte Bardot se involucró en su rescate y le envió un cheque por una suma importante, eso no alcanzó, la artista estaba prácticamente en la ruina y después de haber perdido su castillo en 1968 por deudas impagas, la princesa Grace de Mónaco le ofreció un departamento en Roquebrune, cerca de Montecarlo.
En la París de los "años locos" el talento de Baker no podía pasar desapercibido, obviamente, André Citröen no pudo escapar a la fascinación por aquella mujer, en aquel período, el empresario le entregó un B14 Sport Cabriolet de 1934 con el que la artista se movía por París, la patente era A 47 842. Joséphine quedó fascinada con el industrial francés y participó en los eventos que la empresa organizaba para sus empleados, actuando en el cine-teatro del Quai del Javel o en algún show improvisado. (Datos extraídos de vaderetro.com.ar)
"Delage" es una empresa de automóviles francesa fundada en 1905 por Louis Delâge. Creó varios tipos de motores que batió el récord de velocidad en 1914 alcanzando 230 km/h y llegó a ser campeón mundial de fabricantes. Se especializó en el diseño de coches ligeros, vouturettes, para que las mujeres puedan conducir y competir. Los modelos D6 y D8 fueron un gran éxito comercial, los Delage no solo brillaban en la competencia, también triunfaban en los concursos de elegancia más prestigiosos del mundo. Entre las embajadoras de Maison Delage se encontraba Joséphine Baker. (Datos extraídos de delage-official.com).
Distintos países emitieron sellos postales en reconocimiento a la trayectoria y labor de Joséphine Baker, EEUU, Italia, Mónaco.
Baker fue la musa de Cristian Dior y una de sus mejores clientas, llegando a gastar unos 250 mil dólares en un vestuario de alta costura, esculturales vestidos profusamente adornados y elegantes trajes hechos a la medida, se convirtió en amiga personal de Dior, fue fotografiada en primera fila en un desfile junto a Juliette Greco en 1959. En la década del '60 vistió trajes de Dior para participar de la protesta por los derechos civiles en EEUU. El último desfile de alta costura de este modisto, enero 2023, se realizó un homenaje devolviéndole el lugar que le corresponde en la historia de Dior.
También compró prendas a diseñadores de élite, entre ellos, Madeleine Vionnet y Pierre Balmain.
En el mundo de la peluquería como en la de la alta costura grandes nombres a contribuido a su resplendor en el mundo entero. Antoine Cierplikowski que nació en Polonia 1834 fue el peluquero de las celebridades, considerado como el pionero de la peluquería en numerosas obras. Durante los años '20 lanzó la moda del "peinado marimacho" adoptado por la mayoría de las parisinas, entre ellas "Coco" Chanel, su gran éxito llevaba a grandes estrellas a su salón, peinó a Eleonora Duse, Edith Piaf, Brigitte Bardot y a la gran Joséphine Baker. (Dato extraído de livecoiffure.com)
Joséphine fue protagonista de los derechos civiles en los EEUU, consideró la invitación de Martin Luther King a hablar en la Marcha sobre Washington en 1963 como el punto culminante de su lucha contra el racismo, ella fue la única oradora oficial. En esta manifestación Martin Luther King pronunció su famoso discurso "Tengo un sueño". (Datos extraídos de blog.myheritage.es)
Trabajó para NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) asistiendo a marchas y hablando en apoyo de la causa. Esa asociación nombró el 20 de mayo "Día de Joséphine Baker" en honor a sus esfuerzos.
Colaboró con el movimiento "Renacimiento de Harlem" junto a Louis Amstrong, Duque Ellington y Fats Waller en torno a clubs legendarios como Apollo Theather y Cotton Club. Este movimiento fue un renacimiento intelectual y cultural de la música, la danza, el arte, la moda, la literatura y la política afroamericana centrado en Harlem, Manhattan, Nueva York que se extendió entre la década del '20 y la del '30, el período se considera la edad de oro en la cultura afroamericana. Joséphine Baker aunque actuaba en París durante el apogeo del Renacimiento fue una importante creadora de tendencias, tanto para la mujer de color o blanca por igual. Fue una prominente activista por los derechos civiles de los negros y los judíos.
En Casablanca, África, colaboró con una red que permitía la huida de judíos a Sudamérica.
Joséphine realizó una gran labor humanista a lo largo de su vida. Ella visitó a la Argentina, por medio de "Malena" Legrand se pudieron conocer con Eva Perón, mantuvieron un contacto a través de teléfono y cartas. Cuando Evita creó la Fundación "Eva Perón", la artista se transformó en una estrecha colaboradora. Después de la muerte de la primera dama, en 1952 Baker volvió a la Argentina y fue recibida por el Presidente Perón y el Ministro de Salud Carrillo, juntos formaron las bases para constituir el primer "Instituto Antirracista Argentino en la Ciudad de Buenos Aires". En enero del '53 volvió a Argentina y se presentó en Santa Fe en el "Teatro Municipal" el día 7 donde brindó una conferencia netamente política, la brindó en francés, César Mermet ofició de traductor. Visitó además la redacción del diario "El Litoral". (Datos y foto extraídos de ellitoral.com)
La heroica historia de Joséphine Baker no solo la vivió sino años más tarde el mundo supo de ella, porque debajo de las plumas y los brillos de los sofisticados cabaret parisinos que había hecho de ella una estrella mundial, también fue una activa resistente durante la ocupación nazi de Francia con misiones por toda Europa. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial no quiso ser considerada como una cantante al servicio del Ejército, sino como una combatiente que cantaba. El compromiso con Francia se explica porque encontró un abrigo ante el racismo que había sufrido en su país natal.
Tras la caída militar de Francia en mayo y junio del '40 ante el avance arrollador del Ejército nazi, Joséphine comenzó a trabajar con el Comandante Jacques Abtey, jefe en París del contraespionaje militar de las FFL, con el que compartía la información que llegaba a sus oídos en la alta sociedad parisina. La artista incluyó en su compañía artística a miembros del servicio de espionaje de la resistencia camuflados como técnicos o maquilladores, lo que le permitía desplazarse por Francia recopilando y trasladando datos valiosos, además las partituras musicales incluían información escrita en tinta invisible.
Tras una grave enfermedad se instaló en Argelia en 1941 y se enroló en la aviación de la Fuerzas Francesas Libres del General De Gaulle. Llegó a Marsella en Octubre 1944. Tras la liberación continuó con sus actividades en la Cruz Roja donde cantaba y bailaba para los soldados y el frente resistente. En 1946 recibió la medalla a la Resistencia Francesa. Las autoridades la propusieron para la Legión de Honor a título civil, pero ella lo pidió a título militar y el 9 de diciembre 1957 el Ministro de Defensa Jacques Chaban-Delmas le hizo entrega y también la Croix de Guerre con palmas.
En 1961 el General Martial Valin, ex Jefe de las Fuerzas Aéreas Francesas Libres le entregó solemnemente sus condecoraciones en el Chatêau des Milandes.
En honor a esa lealtad a Francia el 30 de noviembre 2021 Joséphine Baker fue introducida en el Panteón de París por decisión del Presidente Emmanuel Macron y se convirtió en la sexta mujer en entrar en el Mausoleo, donde los franceses rinden tributo a sus personas más ilustres. Se depositó un cenotafio, ataúd con tierra de EEUU, Francia y Mónaco, lugares donde Baker dejó su huella, su cuerpo permanecerá en Mónaco a petición de su familia.
La bailarina y actriz comparte el espacio con la ex Presidenta del Parlamento Europeo Simone Veil; la científica y ganadora del Nobel, Marie Curie; las figuras de la Resistencia antinazi Germaine Tillion y Genevieve de Gaulle-Anthonioz y la científica Sophie Berthelot. Además de los setenta y tres hombres cuyos restos reposan allí, como Voltaire, Victor Hugo, Louis Braille y Alejandro Dumas entre otros. (Datos extraídos de clarin.com y news.wttw.com)
1943, con el uniforme de oficial de la Fuerza Aérea de la Francia Libre.
Al fondo un retrato del Gral. De Gaulle.
La fotografía tiene escrito de puño y letra.
En la portada de "Le Matin" (diario suizo , escrito en francés, publicado por Edipresse en Lausana, Suiza) 11 de mayo 1935, un pequeño recuadro informaba a los lectores que "La señorita Joséphine Baker tomó su primera lección de vuelo en el aeródromo de Guyancourt". La noticia fue ampliamente difundida por la prensa.
Empezó a volar con su instructor, el Sr. Demay, en Caudron C. 270 Luciole (avión de entrenamiento y de turismo, producido en Francia en los años '30).
Debido a su intensa agenda de trabajo, ensayos, actuaciones y giras, obtuvo dos años después la licencia, 29 de mayo 1937.
Durante la década del '30 la sociedad parisina: artistas, empresarios, compartían esta nueva aficción que era volar, así conoció a su tercer marido Jean Lion, empresario azucarero.
En septiembre de 1939 entró en contacto con el espionaje y en distintos eventos sociales reunía información. El 23 de mayo 1944 se unió a las "Enfermeras-Piloto Socorristas del Aire" (Infirmières-Pilotes-Socouristes de l'Air, IPSA) cuyo aeroclub funciona aún en Tussus le Noble.
Tras un accidente de vuelo con un Caudron C.440 Goéland de las Fuerzas Aéreas de la Francia Libre no volvió a pilotear. Datos y fotos extraídos de blog.sandglasspatrol.com)
Joséphine y su instructor Demay en un Caudron C.270 Luciole
Escritores, biógrafos pasaron horas investigando sobre la vida de Baker.
Peggy Cervantes escribió una biografía, "The Many Faces of Joséphine Baker: Dancer, Singer, Activist, Spy".
El hijo de Joséphine, Jean Claude Barker, escribió "The Hungry Heart". Algunos dicen que se la reconoce como autobiografía porque la actriz había recopilado datos con el fin de publicarla antes de morir.
Jose-Louis Bocquet y la ilustradora Catel Muller escribieron "Joséphine Baker", es un volúmen de 496 páginas de una novela gráfica, que se cotiza en 30 euros.
"Pequeña & Grande Joséphine Baker" un libro escrito para niños por María Isabel Sánchez Vergara. Es una colección de cuentos sobre grandes mujeres de la historia contemporánea.
Era una mujer decidida, innovadora, que supo luchar por los derechos de la gente de color, pero no fue habil para los negocios, si bien abrió su propio cabaret llamado "Chez Joséphine" en la calle Fontaine en diciembre 1926, lo cerró un año después. Algunos dicen que fue la creadora de una línea de belleza, pero no es comprobable. El negocio, las finanzas, no era lo suyo.
La artista realizó varias giras, siendo muy joven, en 1920 se unió a la compañía de giras Dixie Steppers y se detuvo en Fildelfia. En 1928 realizó una gira que la llevó a actuar en más de treinta países, dejando su impronta en ciudades como Budapest, Amsterdan, Viena, Estocolmo, Oslo, Barcelona y Madrid. Una vez finalizado su periplo europeo marchó a Sudamérica, donde actuó en Argentina el 29 de mayo 1929 en el "Teatro Astral".
En 1930 regresó a París donde firmó un contrato por trece meses que le ligaba al "Casino de París" con el espectáculo "Paris qui Remue". En 1933 al finalizar ese contrato emprendió una nueva gira por Europa durante un año y medio.
En 1936 realizó una gira por EEUU donde no tuvo el éxito previsto. En 1973 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York. Realizó una gira alrededor del mundo a modo de despedida y se retiró del espectáculo. El 8 de abril 1975 actuó en el Teatro Bobino de París con un espectáculo llamado "Joséphine" donde asistieron grandes celebridades y dos días después se descompensó y luego falleció.
Solicitud del Pasaporte de J. Baker se encuentra en una sala de archivo del castillo de Vincennes, al este de París.
El arte callejero cuenta una historia. A veces el mensaje es sutil, otras veces ruidoso, pero siempre evoca sentimientos.
Pintaron en Bruselas, Bélgica, a uno de los murales más distintivos de Marolles. Se destaca a la cantante con un guepardo atado de una correa, le da la mano a un monje corpulento. Detrás, tanto en el mural como en la vida real, está la imponente cúpula del Palacio Real de Justicia.
En noviembre 2021 con motivo de ingresar al Panteón de los Inmortales la estación "Gaité" de la línea 13 del Metro fue bautizada Gaité-Joséphine Baker. Está situada en el distrito XIV de la Ciudad de la Luz donde pintaron un retrato con el uniforme de oficial de la Fuerza Aérea. El nombre actual de la parada guarda una relación simbólica con la artista, ya que en el número 20 de la calle Gaité se encuentra el Teatro Bobino donde actuó por última vez el 9 de abril 1975.
En Austin, capital del estado de Texas pintaron un mural homenajeando a Joséphine y a la polaca Pola Negri. Participó la diseñadora gráfica Julia Mirny y el muralista local Dan Terry, la imagen que crearon es sobre dos mujeres artistas, cuyas carreras abarcan un período de tiempo similar, ambas emigrantes y triunfadoras.
Hay un lugar sorprendente y poco conocido de París que su nombre hace honor a la artista, es la magnífica "Piscina Joséphine Baker", una piscina flotante situada en un pintoresco entorno, está situada en el Port de la Gare (13°) a lo largo del quai Francois Mauriac, donde se puede acceder directamente por el muelle o a través de la escalera o ascensor. El edificio de cristal y acero diseñado por el arquitecto Robert de Busni alberga un complejo acuático, incluye uno para niños y permite estar de noche, además, en el techo, un solarium de 520 mts. cuadrados con capacidad para trescientas personas, con vistas única al Parque de Bercy y a la orilla del Sena. Datos extraídos de blog-francia.com)
En el año 1931, cuando el jockey Irineo Leguizamo ganó siete carreras sobre ocho en una misma reunión, Carlos Gardel lo invitó a ir a Francia, visitaron Niza, París y le presentó importantes personalidades del ambiente artístico como a Charles Chaplin y a Joséphine Baker.
Gardel ya conocía a Joséphine porque en 1927 habían actuado juntos en el teatro "Fémina".
El cómico "Pepe" Biondi en dúo con Dick actuó a fines del año '40 en Méjico y en ese espectáculo incluía a Baker, que ellos precedían en el horario y siempre se extendía porque el público festejaba la comicidad, esa espera exasperaba a Joséphine, incluso amenazó dejar el show si no la ubicaban en otro momento. Era muy exigente con el horario.
Otro argentino, Oscar Alemán, que nació en el Chaco, Machagai, una pequeña localidad. Respiró música desde niño y se convirtió en un referente del jazz a nivel mundial, tocó con los más grandes del género como Louis Armonstrong y Duke Ellington y otra grande, Joséphine Baker, lo convocó en 1932 para dirigir sus espectáculos y trabajaron juntos hasta 1938.
Joséphine Baker, como toda artista tenía "historias de hoteles" o "en hoteles".
En varias oportunidades Joséphine actuó en España, precisamente Barcelona. En esa ciudad, se encuentra el "Palace de Barcelona", uno de los hoteles más antiguos de la ciudad y su apertura se produjo en 1919 bajo el nombre de "Hotel Ritz", ya que pertenecía a una importante cadena de hotelería fundada por César Ritz. Como núcleo de hospedaje y confort acogió a personalidades ligadas a las artes y al espectáculo, entre ellas Joséphine, que llegó nombrarla más de una vez "mi casa en Barcelona". Hoy, inspirado en la decoración del palacio Milandes que perteneció a Baker, el hotel ofrece una habitación en el tercer piso, ala derecha del edificio, la Art Suite que ronda los 2500 euros la noche.
Desde 1950 a 1966 estuvo seis veces en Cuba, en 1952 la actriz viajó a La Habana donde se le prohibió entrar al "Hotel Nacional" por su color de piel, la administración temerosos de perder sus negocios con los acaudalados visitantes norteamericanos se negó a acogerla.
El periodista argentino Luis Alberto Murray de ideas políticas peronistas lo enviaron de la redacción del diario Política a hacer una nota al "Hotel Plaza", en Bs. As. Argentina a la reconocida Joséphine Baker en 1952. Luego de la nota, el guapo periodista que era admirado por las mujeres, vuelve a la redacción, lo llama su jefe a la oficina y le informa que la Sra. Baker quería volver a verlo y se acercara nuevamente al Hotel Plaza.
Durante su esplendor en París, década del '20, en su gira por EEUU no fue tan bien recibida, había reservado una habitación en el hotel, luego la administración se negó a alojarla pues no deseaba molestar a sus huéspedes blancos.
Joséphine se casó varias veces, tuvo decenas de amantes, dicen que era abiertamente bisexual, amó sin restricciones, siempre una adelantada a su época.
Trabajaba de camarera en el Old Chauffeur's Club donde conoció a Willie Wells, un músico con el que se casó a los 13 años, una relación que duró pocos meses y no tardó en divorciarse (1919-1920).
Durante una gira conoció en Filadelfia a William Howard "Willie" Baker, un guitarrista de blues con quién se casó en 1921, su segundo matrimonio tampoco duró, de él, conservó su apellido, como artístico (1921-1923).
Giuseppe Abatino, un albañil siciliano, que se hacía llamar "Conde Pepito de Abatino" le propuso matrimonio. En una oportunidad un Capitán de Caballería húngaro intentó conquistar a Joséphine, Abatino lo retó a duelo, se enfrentaron con espadas y éste resultó herido. También fue su representante artístico y juntos inauguraron el cabaret "Chez Joséphine". (1926-1936).
En París tuvo amores con mujeres, la escritora francesa Colett fue una de ellas. Dicen que Joséphine le dedicó su canción más famosa "J'ai Deux Amours" (Tengo dos amores) aunque en ella hable de sus dos países, EEUU y París.
Uno de los hijos adoptivos de Joséphine, Jean-Claude Baker, escribió la biografía sobre su madre, "The Hungry Heart" (El corazón hambriento). Destaca, entre otras cosas, cómo se vio involucrada en varios romances lésbicos a lo largo de su vida, por ejemplo, con la afroamericanas Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison, Ada Bricktop Smith y Mildred Smallwood.
Después del fracaso de la gira en EEUU retornó a Francia y conoció a Jean Lion, un industrial parisino, se casaron y, ella adoptó la nacionalidad francesa, mientras se convirtió durante esa unión al judaísmo. Pero de nuevo, su matrimonio no llegó a un año de convivencia (1937-1938).
Después de su trabajo clandestino en el norte de África para la Resistencia se casó nuevamente, esta vez con el músico de jazz Jo Bouillion (1947-1957)
Su última pareja fue Robert Brady, artista y coleccionista que residía en Cuernavaca, hoy, esa casa es un museo. Nunca se casaron legalmente, en el '73 realizaron una ceremonia simbólica por el que quedaron unidos (1973-1974). (Datos extraídos de revistavanityfair.es, es.wikipedia.org y proceso.com.mx)
Una de las cosas que más afectaron a la artista fue no poder tener hijos porque tuvo que someterse a una histerectomía tras haber dado a luz un niño fallecido. Junto a su tercer marido, Giuseppe Abatino, comenzó a adoptar niños formando una familia a la que ella llamaba "La Tribu del Arco Iris". Demostró que niños de diferentes etnias podían ser hermanos sin ningún problema, los doce niños adoptivos eran de Argelia, Finlandia, Colombia, Francia, Israel, Costa de Marfil, Corea, Marruecos, Japón y Venezuela.
Con Joe Bouillon, que se casó en el '47, compraron la finca "Milandes" en Dordoña y dan la bienvenida a los niños. Su nombre fueron:
Marianne, de Francia. Stellina, Marruecos. Jeannot, Corea del Sur. Akio, Japón. Luis, Colombia. Jarry, Finlandia. Jean-Claude, Francia. Noël, Francia. Moïse, Francia. Brian, Argelia. Koffi, Costa de Marfil. Mara, Venezuela.
Sus hijos la compañaron en diferentes viajes por el mundo y los recibieron grandes personalidades, como el Papa Pablo VI, en Roma; Fidel Castro, en Cuba o el Mariscal Tito en Yugoslavia.
Joséphine pasó por importantes problemas de salud, en julio de 1941 estuvo internada durante un largo tiempo en Argelia debido a una peritonitis. Dicen que los médicos le iban a realizar un tratamiento de fertilidad y fue infectada por una aguja contaminada.
El 10 de abril 1975 mientras estaba en su departamento, Joséphine sufrió un derrame cerebral, fue llevada al hospital "Pitié-Salpêtrière" en coma profundo donde falleció el 12 de abril 1975 a los 68 años.
El funeral contó con los honores militares y fue enterrada en el cementerio de Mónaco donde la acompañó una multitud. Ella se había convertido en judaísmo, pero esta conversión no perduró y Baker recibió un funeral católico el 15 del mismo mes en la Iglesia de la Madeleine en París.
Joséphine estuvo ligada por varios motivos al Principado de Mónaco, algunas fechas lo demuestran, en 1951 conoció a Grace Kelly, antes de ser princesa, en aquel sonado caso del restaurant de Nueva York cuando no quisieron atenderla por su color de piel y Grace también se retiró. En 1969 tras la venta forzosa del castillo "Chatêau des Milandes", Grace, ya Princesa de Mónaco le da un departamento para que viva junto a sus hijos en Roquebrune-Cap-Martin. En 1975, para celebrar sus 50 años de carrera triunfa en el espectáculo "Joséphine à Bobino" donde Grace y otras destacadas figuras asisten. 1975, dos días después del espectáculo falleció Joséphine y está enterrada en el Cementerio de Mónaco, Distrito de La Colle. 2021 Baker ingresó al Panteón de París y en reconocimiento, al margen de Estrasburgo (Capital de la región del Gran Este, Francia, sede del Parlamento Europeo y de la Catedral de Notre-Dame) colocaron un cartel de hierro.
Joséphine Baker
Cantante, bailarina, empresaria, actriz, espía contra los nazis, luchadora por la igualdad de la mujer y los afroamericanos, ícono de los años '20, defensora de los derechos de los animales, bixesual, casada en varias ocasiones, madre de doce hijos adoptados... la de Joséphine Baker es una de las vidas más fascinantes del Siglo XX, se la hemos contado, acá, en "Rendimos Tributo".
Portarretrato
J'ai Deux Amours (Tengo dos amores)
"Dicen que más allá de los mares,
allá bajo el cielo claro,
existe una ciudad
en la estancia encantada
y bajo los grandes árboles negros
cada atardecer
hacia ella va toda mi esperanza.
Tengo dos amores
mi país y París,
siempre por ellos
mi corazón está encantado
Manhattan es hermoso,
pero por qué negarlo,
lo que me hechiza es París,
es todo París.
Verlo un día
es mi lindo sueño
tengo dos amores,
mi país y París..."
Joséphine Baker.
Fue cantante, bailarina, actriz. Se le dieron apodos:
"La Venus de Bronce".
"La Perla Negra".
"La Diosa Criolla".
"La Sirena de los Trópicos"
y, sobre todo
"La Venus de Ébano".
Era hija de Carrie McDonald, oficio lavandera y Eddie Carson. Este era un músico callejero ambulante, baterista de vodevil, de origen español que abandonó muy pronto de su madre, ella, se casó con Arthur Martin que perpetuamente era desempleado con quién tuvo otros tres hijos: Richard, Margaret y Willie Mae.
Joséphine pasó parte de su infancia entre la escuela y limpiando casas de familias adineradas desde los 8 años.
Ella vivió la lucha durante su niñez de los blancos contra la gente de color. Uno de los peores recuerdos que conservba de sus 11 años fueron los cruentos disturbios raciales del 2 de julio de 1917 en St. Louis, Missouri, cuando hordas de blancos atacaban sin compasión y saña los barrios de los negros del este de la ciudad.
Consiguió un trabajo de camarera en "The Old Chaffeur's Club" en 3133 Pine Street cuando tenía 13 años, a esa edad, mientras servía mesas, conoció y tuvo un breve matrimonio con Willie Wells.
Si bien era inusual para una mujer de esa época, Josephine nunca dependió de un hombre para su apoyo financiero.
Joséphine, quién había estado bailando desde que era una niña, ganó su primer concurso de baile a los 14 años. Después de pasar una prueba en un local de vodevil no paró de trabajar. En 1919 se unió a un trío de artistas callejeros "The Jones Family Band" y "The Dixie Steppers" realizando varias parodias cómicas en una gira por EEUU. Cuando las compañías se separaron trató de avanzar como corista de "The Dixie Steppers" en la producción de Sissle and Blake Shuffle Along, pero fue rechazada por ser demasiado delgada y de tez morena. Entró a trabajar como modista mientras aprendía las rutinas del coro, por lo tanto fue el reemplazo obvio cuando se fue un bailarín, en el escenario actuó deliberadamente con torpeza, al público le gustó ese toque cómico y fue un atractivo de taquilla durante el resto de la temporada. En esa época, en el escenario podían actuar personas de color pero en las butacas, los espectadores eran solo blancos.
En 1921 tras contraer enlace con William Baker adoptó ese apellido como artístico, empezó a bailar en el teatro estándar donde ganaba diez dólares por semana, pero pensaba en grande y deseaba presentarse en el lanzamiento de Broadway. Con solo 16 años dejó a su segundo marido para probar suerte en Nueva York, en el Music Hall de Broadway en la calle 63. El director no estaba conforme con ella pero le ofrece un papel breve. Así en 1921 se unió a la comedia musical "Shuffle Along", un espectáculo popular donde asistía la sociedad de color.
Año 1923
Después de una larga gira, en 1924 se une a "Chocolate Dandies", luego pasa a "Plantation Club", donde conoce a Caroline Dudley Reagan, esposa del agregado comercial de la Embajada de EEUU en París. Donald J. Reagan ve un potencial en la bailarina y le ofrece un sueldo de 250 dólares a la semana, siempre y cuando se comprometiera a ir a Francia, Reagan quería montar un espectáculo donde Joséphine fuera la protagonista.
El 25 de febrero 1925 Joséphine llegó al puerto de Cherburgo en el transatlántico "Berengaria", de ahí rumbo a París. Días después debutó, el 2 de octubre del mismo año, con el espectáculo "La Revue Nègre" que incluía una orquesta jazz dirigida por Claude Hopkins y la participación de Sidney Bechet.
Uno de los que estuvieron ligado a lanzar la carrera de Joséphine Baker fue un pintor, dibujante, escenógrafo y cartelista francés, Paul Colin, uno de los más innovadores e influyentes de la primera parte del Siglo XX. Fue descubierto en 1925 por su cartel para "La Revue Nègre" en el debut de la Reina del Ébano. En su álbum "Le Tumulte noir", 1927, que ensalzaba a Josephine y a los músicos de jazz de La Reveu, constituye sin duda una obra maestra.
Su exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida resultaron más atractivas para los europeos que para los norteamericanos y su carrera prosperó.
Cuando cerró La Reveu Nègre, Josephine protagonizó "La Folie du Jour" en el Teatro Follies-Bergère. Su actuación asombrosa, incluido un disfráz de diesciséis plátanos ensartados en una falda, consolidó su estatus de celebridad. Bailó al ritmo del charlestón, música entonces desconocida en Europa, en una interpretación de un baile bautizado "Danse Sauvage" ("danza salvaje"). El escándalo fue rápidamente reemplazado por el entusiasmo en general.
Con su disfraz de plátanos, 1927.
La joven estrella se lanza a la industria musical y a comienzo de los años '30 surgió la cantante, grabó sus primeros discos, y al año siguiente, consiguió un gran éxito con la canción "J'ai deux amours" con letra de Géo Koger y Henri Barna, la música de Vicent Scotto.
Su discografía:
1993, Joséphine Baker. Banana Girl. Peter's Music Factory.
2006, Looking For/À la recherche de Joséphine. New Orleans For Ever (CD + 3 videoclips) Comedia Musical de Jerôme Sabary (grabación en directo en Madrid, España). LRN Production.
Algunas de sus canciones más conocidas fueron:
"C'est lui", "Dis-moi, Joséphine", "J'ai deux amours", "La Petite Tonkinoise".
Video: "La Reveu des Revues". Joé Francys. Arte Vidéo. 2005, en francés, inglés y alemán.
La popularidad de los animales de compañía de artistas famosos es lo común.
Joséphine cuando niña trabajaba para ayudar a su madre, dicen, que dormía en una caja de madera en el sótano de su empleadora con la compañía de un perro llamado "Tres patas" y un gallo blanco llamado "Tiny Tin". Al pasar los años y conseguir la fama también la acompañaban los animales, un loro colgado de una base de hierro con el que solía charlar antes de salir a escena, tenía una boa, "Kiki", además, un cerdo que llamó "Albert" y lo perfumaba con "Je Reviens", un chimpancé, una cabra llamada "Toutoute", un perico, varios peces, una familia de conejos, tres gatos y siete perros, uno se llamaba "Fifi", otro "Bebé".
Quizá lo que llamó la atención por aquellos años, fue una hembra de guepardo de ojos dorados que le puso de nombre "Chiquita". Eran los tiempos de Art Dèco y de la reinvindicación del arte africano, y para reforzar esa conexión su productor incorporó al espectáculo a la guepardo, cuando el show se terminó, Baker se quedó con ella, la vistió con un costoso collar de diamantes y solía salir a pasear por los Campos Elíseos.
En 1926, un año después de su llegada a París, se convierte en la mujer más fotografiada del año. Cara de los "cubistas", se convierte en el símbolo de toda una época, la age jazz, e inspira a artistas como Pablo Picasso y a escritores como Ernet Hemingway. Calder la modeló en esculturas, lo mismo que el artista ruso Sébastien Tamari. George Hoyningen-Huene la retrató. El arquitecto Le Carbusier la conoció en un viaje en barco desde América del Sur en 1929 y la retrató durmiendo.
El Centro de Arte y Exposiciones de Alemania (Bundeskunsthalle) le dedica a la cantante y bailarina una exposición titulada "Joséphine Baker-Freiheit, Gleichheit Menschlichkeit" (Joséphine Baker, libertad, igualdad, humanidad) desde el 18 de mayo al 24 de septiembre 2023. La muestra comisariada por la historiadora del arte Mona Horncastle reune fotos, documentos históricos, obras de arte, escritos autobiográficos, vestidos, discos, revistas y fragmentos de películas. Se la presentó en la Serie de Mujeres Valientes de la Historia.
En el "National Museum of Women in the Arts" realizaron un tributo artístico: "mujeres pintando mujeres". Las artista May Stevens y Faith Ringgold destacan a otras mujeres artistas a través de la pintura. En 1997 titularon a la obra "Jo Baker's Bananas", en esta se captura a la personalidad vivaz a través de cinco iteraciones con su icónica falda de plátanos. La disposición secuencial de las figuras parece que Baker está en movimiento. No solo rinden homenaje, también hacen referencia a la nostalgia por la era del jazz.
El 10 de diciembre 1926 abrió su propio cabaret, "Chez Joséphine", en el barrio de Montmartre, número 40 de la calle Pierre Fontaine, junto a su agente Pepito, donde se bailaba Charleston y tango, a veces también bailaba Joséphine. El cabaret que brilló en la noche parisina, la gente que acudía al salón era de clase alta, príncipes, princesas, artistas y de la élite periodística. Ahí se dio el primer espectáculo de una mujer trans que bailó en el Carrousel de París. Lo llamaban el pequeño cabaret más grande de París.
En la actualidad hay una placa conmemorativa que ahí funcionó "Chez Joséphine".
Carta firmada por la actriz a J. Silbersteim con El membrete del cabaret, 7/1/1927.
Joséphine rivalizaba con Gloria Swanson y Mary Pickford como la mujer más fotografiada del mundo y, en 1927 ganaba más que cualquier artista de Europa.
Tanta sensación causó, que las parisinas usaban una crema en base a nuez para oscurecerse la piel y parecerse más a la exótica belleza de la diosa de ébano.
En la segunda mitad de los años '20 y durante los años '30 fue una destacada modelo fotográfica y pin-up.
El barón George Hoyningen-Huene (1900-1968) llegó a convertirse en el fotógrafo que supo captar el glamour y esa nueva libertad que reclamaban las mujeres. Edna Woolman Chase directora de la edición norteamericana de Vogue le ofreció un puesto como fotógrafo. No solo se limitó a fotografiar personajes importantes de la pantalla grande sino colaboró en varias películas como consultor de color. Hizo retratos a grandes modelos y a grandes artistas, uno de los inmortales retratos que hizo el fotógrafo fue a la icónica Josephine Baker, en forma divertida posaba en 1927.
Dora Kallmus (1881-1963) conocida como Madame D'Ora considerada como la primera fotógrafa de moda a principios del Siglo XX en París y quizá la más prolífera de la historia. A lo largo de 50 años colaboró con notorias revistas, "Vogue" de París, "Tatler", "Vanity Fair" y fotógrafa titular de "L'Officiel", la exclusiva revista de la moda que catalogaba las colecciones de París. Realizó unas doscientas mil fotografías, su patrimonio cuando falleció fue a manos de un coleccionista privado alemán, en los años '80 se descubrió una importante partida de ellas y ahí se comenzó a reconstruir.
Grandes artistas pasaron por su cámara, desde Gustav Klimt y Picasso a "Coco" Chanel, Maurice Chevallier y Elsa Sciaparelli, demás está decir, Josephine Baker. (Datos extraídos de vogue.es)
Diferentes cineastas le ofrecen papeles en sus películas, fue la primera mujer afroamericana en protagonizar películas.
1927, "La Revue des Revues" de Joé Francys y Napals.
1927, "La Sirène des Tropiques" de Henri Etiévant y Mario Nalpas.
1928, "Le Pompier des Folies Bergère"
1929, "La Folie du Jour" de Joé Francys.
1929, "Die Frauen von Folies Bergères" de Francys y Obal.
1934, "Zouzou" de Marc Allégret.
1935, "Princesse Tam Tam" de Edmon Gréville.
1940, "Moulin Rouge" de Mirande y Hugon.
1940/45, "Fausse alerte" de Baroncelli.
1954, "An Jedem Finger Zhen" de Ode.
1955, "Carosello del varietà" de Bonaldi y Quinti.
Joséphine regresó a EEUU en 1936 para protagonizar "Ziegfeld Follies" con Bob Hope y Fanny Brice no tuvo el éxito previsto, a pesar de que era una gran celebridad en Europa. El público estadounidense rechazó la idea de que era una mujer de color con tanta sofisticación y poder, la reseña de los periódicos fueron igualmente crueles (The New York Time la llamó "moza negra").
Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada.
Josephine destrozada, abandonó la obra y regresó a París. La gira estadounidense culminó con un desfile ante cien mil personas en Harlem para honrar su título de "Mujer del Año" de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color. Dicen que para celebrar fue al Stork Club, uno de los restaurant más exclusivos de Nueva York y ahí se dio cuenta de la diferencia que hacían con la gente de color, después de una hora de espera sin atenderla se retiró muy enfadada, no solo ella, sino también una joven rubia que la reconoció, Grace Kelly, ese el comienzo de una amistad que duró por años.
En 1973 accedió a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. Debido a la experiencia previa, estaba nerviosa de como la recibiría el público y la crítica. Esta vez, sin embargo, el crecimiento cultural y racial fue evidente. La artista recibió una ovación de pie incluso antes de que comenzara el concierto.
El 8 de abril 1975 Joséphine actuó en el Teatro Bobino de París. Celebridades como la Princesa Grace de Mónaco y Sophia Loren asistieron para ver a la artista de 68 años que realizó una mezcla de rutinas de su carrera de cincuenta años. Las críticas estuvieron entre las mejores de su historia. Sin embargo, días después falleció. (Datos extraídos de cmgww.com)
Dicen, porque no hay nada que lo confirme que el famoso arquitecto Adolf Loos, padre del movimiento moderno y autor del célebre ensayo "Ornamento y Delito", se conoció con Joséphine Baker en el cabaret Folies Bergère el día de su compromiso con su tercera mujer Claire Beck. Loos quedó hechizado con la artista y con apenas unos cuantos dibujos y una maqueta en la que se destacan en su fachada largas franjas horizontales de mármol blanco y negro. Él le dedicó una casa, que nunca llegó a construirse.
Lo que sí, es verdad, es el Château des Milandes, en el valle de Dordoña, Francia, el castillo que primero alquiló en 1937 y tres años después compró toda la villa con dos hoteles, una granja y una estación de servicio, trajo a sus hermanos de Mississippi a trabajar. En él vivió con sus hijos y su marido durante varios años. Este castillo fue construido 1489 por la familia Caumont con veinticinco habitaciones, 6 hectáreas de jardines diseñado por el paisajista Jules Vacherot, está catalagado como Monumento Histórico. Baker trajo a este alejado rincón la electricidad y el teléfono. En el parque le entregaron la "Legión de Honor" por su participación en la resistencia fancesa.
Su situación económica empeoró, debía medio millón de dólares y debió venderlo, la actual propietaria es Angelique Delabarre que lo ha transformado en un museo, ha rescatado objetos que pertenecieron a Baker, sus vestidos, sus muebles, incluso su cinturón de bananas. El museo esta abierto todos los días en temporada alta de 9:30 a 19:00 horas, con guía en francés e inglés, la tarifa para mayores es de 12 euros.
En junio de 1964 Baker hizo un llamado para salvar su propiedad, conmovida por la angustia de esta mujer, Brigitte Bardot se involucró en su rescate y le envió un cheque por una suma importante, eso no alcanzó, la artista estaba prácticamente en la ruina y después de haber perdido su castillo en 1968 por deudas impagas, la princesa Grace de Mónaco le ofreció un departamento en Roquebrune, cerca de Montecarlo.
En la París de los "años locos" el talento de Baker no podía pasar desapercibido, obviamente, André Citröen no pudo escapar a la fascinación por aquella mujer, en aquel período, el empresario le entregó un B14 Sport Cabriolet de 1934 con el que la artista se movía por París, la patente era A 47 842. Joséphine quedó fascinada con el industrial francés y participó en los eventos que la empresa organizaba para sus empleados, actuando en el cine-teatro del Quai del Javel o en algún show improvisado. (Datos extraídos de vaderetro.com.ar)
"Delage" es una empresa de automóviles francesa fundada en 1905 por Louis Delâge. Creó varios tipos de motores que batió el récord de velocidad en 1914 alcanzando 230 km/h y llegó a ser campeón mundial de fabricantes. Se especializó en el diseño de coches ligeros, vouturettes, para que las mujeres puedan conducir y competir. Los modelos D6 y D8 fueron un gran éxito comercial, los Delage no solo brillaban en la competencia, también triunfaban en los concursos de elegancia más prestigiosos del mundo. Entre las embajadoras de Maison Delage se encontraba Joséphine Baker. (Datos extraídos de delage-official.com).
Distintos países emitieron sellos postales en reconocimiento a la trayectoria y labor de Joséphine Baker, EEUU, Italia, Mónaco.
Baker fue la musa de Cristian Dior y una de sus mejores clientas, llegando a gastar unos 250 mil dólares en un vestuario de alta costura, esculturales vestidos profusamente adornados y elegantes trajes hechos a la medida, se convirtió en amiga personal de Dior, fue fotografiada en primera fila en un desfile junto a Juliette Greco en 1959. En la década del '60 vistió trajes de Dior para participar de la protesta por los derechos civiles en EEUU. El último desfile de alta costura de este modisto, enero 2023, se realizó un homenaje devolviéndole el lugar que le corresponde en la historia de Dior.
También compró prendas a diseñadores de élite, entre ellos, Madeleine Vionnet y Pierre Balmain.
En el mundo de la peluquería como en la de la alta costura grandes nombres a contribuido a su resplendor en el mundo entero. Antoine Cierplikowski que nació en Polonia 1834 fue el peluquero de las celebridades, considerado como el pionero de la peluquería en numerosas obras. Durante los años '20 lanzó la moda del "peinado marimacho" adoptado por la mayoría de las parisinas, entre ellas "Coco" Chanel, su gran éxito llevaba a grandes estrellas a su salón, peinó a Eleonora Duse, Edith Piaf, Brigitte Bardot y a la gran Joséphine Baker. (Dato extraído de livecoiffure.com)
Joséphine fue protagonista de los derechos civiles en los EEUU, consideró la invitación de Martin Luther King a hablar en la Marcha sobre Washington en 1963 como el punto culminante de su lucha contra el racismo, ella fue la única oradora oficial. En esta manifestación Martin Luther King pronunció su famoso discurso "Tengo un sueño". (Datos extraídos de blog.myheritage.es)
Trabajó para NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) asistiendo a marchas y hablando en apoyo de la causa. Esa asociación nombró el 20 de mayo "Día de Joséphine Baker" en honor a sus esfuerzos.
Colaboró con el movimiento "Renacimiento de Harlem" junto a Louis Amstrong, Duque Ellington y Fats Waller en torno a clubs legendarios como Apollo Theather y Cotton Club. Este movimiento fue un renacimiento intelectual y cultural de la música, la danza, el arte, la moda, la literatura y la política afroamericana centrado en Harlem, Manhattan, Nueva York que se extendió entre la década del '20 y la del '30, el período se considera la edad de oro en la cultura afroamericana. Joséphine Baker aunque actuaba en París durante el apogeo del Renacimiento fue una importante creadora de tendencias, tanto para la mujer de color o blanca por igual. Fue una prominente activista por los derechos civiles de los negros y los judíos.
En Casablanca, África, colaboró con una red que permitía la huida de judíos a Sudamérica.
Joséphine realizó una gran labor humanista a lo largo de su vida. Ella visitó a la Argentina, por medio de "Malena" Legrand se pudieron conocer con Eva Perón, mantuvieron un contacto a través de teléfono y cartas. Cuando Evita creó la Fundación "Eva Perón", la artista se transformó en una estrecha colaboradora. Después de la muerte de la primera dama, en 1952 Baker volvió a la Argentina y fue recibida por el Presidente Perón y el Ministro de Salud Carrillo, juntos formaron las bases para constituir el primer "Instituto Antirracista Argentino en la Ciudad de Buenos Aires". En enero del '53 volvió a Argentina y se presentó en Santa Fe en el "Teatro Municipal" el día 7 donde brindó una conferencia netamente política, la brindó en francés, César Mermet ofició de traductor. Visitó además la redacción del diario "El Litoral". (Datos y foto extraídos de ellitoral.com)
La heroica historia de Joséphine Baker no solo la vivió sino años más tarde el mundo supo de ella, porque debajo de las plumas y los brillos de los sofisticados cabaret parisinos que había hecho de ella una estrella mundial, también fue una activa resistente durante la ocupación nazi de Francia con misiones por toda Europa. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial no quiso ser considerada como una cantante al servicio del Ejército, sino como una combatiente que cantaba. El compromiso con Francia se explica porque encontró un abrigo ante el racismo que había sufrido en su país natal.
Tras la caída militar de Francia en mayo y junio del '40 ante el avance arrollador del Ejército nazi, Joséphine comenzó a trabajar con el Comandante Jacques Abtey, jefe en París del contraespionaje militar de las FFL, con el que compartía la información que llegaba a sus oídos en la alta sociedad parisina. La artista incluyó en su compañía artística a miembros del servicio de espionaje de la resistencia camuflados como técnicos o maquilladores, lo que le permitía desplazarse por Francia recopilando y trasladando datos valiosos, además las partituras musicales incluían información escrita en tinta invisible.
Tras una grave enfermedad se instaló en Argelia en 1941 y se enroló en la aviación de la Fuerzas Francesas Libres del General De Gaulle. Llegó a Marsella en Octubre 1944. Tras la liberación continuó con sus actividades en la Cruz Roja donde cantaba y bailaba para los soldados y el frente resistente. En 1946 recibió la medalla a la Resistencia Francesa. Las autoridades la propusieron para la Legión de Honor a título civil, pero ella lo pidió a título militar y el 9 de diciembre 1957 el Ministro de Defensa Jacques Chaban-Delmas le hizo entrega y también la Croix de Guerre con palmas.
En 1961 el General Martial Valin, ex Jefe de las Fuerzas Aéreas Francesas Libres le entregó solemnemente sus condecoraciones en el Chatêau des Milandes.
En honor a esa lealtad a Francia el 30 de noviembre 2021 Joséphine Baker fue introducida en el Panteón de París por decisión del Presidente Emmanuel Macron y se convirtió en la sexta mujer en entrar en el Mausoleo, donde los franceses rinden tributo a sus personas más ilustres. Se depositó un cenotafio, ataúd con tierra de EEUU, Francia y Mónaco, lugares donde Baker dejó su huella, su cuerpo permanecerá en Mónaco a petición de su familia.
La bailarina y actriz comparte el espacio con la ex Presidenta del Parlamento Europeo Simone Veil; la científica y ganadora del Nobel, Marie Curie; las figuras de la Resistencia antinazi Germaine Tillion y Genevieve de Gaulle-Anthonioz y la científica Sophie Berthelot. Además de los setenta y tres hombres cuyos restos reposan allí, como Voltaire, Victor Hugo, Louis Braille y Alejandro Dumas entre otros. (Datos extraídos de clarin.com y news.wttw.com)
1943, con el uniforme de oficial de la Fuerza Aérea de la Francia Libre.
Al fondo un retrato del Gral. De Gaulle.
La fotografía tiene escrito de puño y letra.
En la portada de "Le Matin" (diario suizo , escrito en francés, publicado por Edipresse en Lausana, Suiza) 11 de mayo 1935, un pequeño recuadro informaba a los lectores que "La señorita Joséphine Baker tomó su primera lección de vuelo en el aeródromo de Guyancourt". La noticia fue ampliamente difundida por la prensa.
Empezó a volar con su instructor, el Sr. Demay, en Caudron C. 270 Luciole (avión de entrenamiento y de turismo, producido en Francia en los años '30).
Debido a su intensa agenda de trabajo, ensayos, actuaciones y giras, obtuvo dos años después la licencia, 29 de mayo 1937.
Durante la década del '30 la sociedad parisina: artistas, empresarios, compartían esta nueva aficción que era volar, así conoció a su tercer marido Jean Lion, empresario azucarero.
En septiembre de 1939 entró en contacto con el espionaje y en distintos eventos sociales reunía información. El 23 de mayo 1944 se unió a las "Enfermeras-Piloto Socorristas del Aire" (Infirmières-Pilotes-Socouristes de l'Air, IPSA) cuyo aeroclub funciona aún en Tussus le Noble.
Tras un accidente de vuelo con un Caudron C.440 Goéland de las Fuerzas Aéreas de la Francia Libre no volvió a pilotear. Datos y fotos extraídos de blog.sandglasspatrol.com)
Joséphine y su instructor Demay en un Caudron C.270 Luciole
Escritores, biógrafos pasaron horas investigando sobre la vida de Baker.
Peggy Cervantes escribió una biografía, "The Many Faces of Joséphine Baker: Dancer, Singer, Activist, Spy".
El hijo de Joséphine, Jean Claude Barker, escribió "The Hungry Heart". Algunos dicen que se la reconoce como autobiografía porque la actriz había recopilado datos con el fin de publicarla antes de morir.
Jose-Louis Bocquet y la ilustradora Catel Muller escribieron "Joséphine Baker", es un volúmen de 496 páginas de una novela gráfica, que se cotiza en 30 euros.
"Pequeña & Grande Joséphine Baker" un libro escrito para niños por María Isabel Sánchez Vergara. Es una colección de cuentos sobre grandes mujeres de la historia contemporánea.
Era una mujer decidida, innovadora, que supo luchar por los derechos de la gente de color, pero no fue habil para los negocios, si bien abrió su propio cabaret llamado "Chez Joséphine" en la calle Fontaine en diciembre 1926, lo cerró un año después. Algunos dicen que fue la creadora de una línea de belleza, pero no es comprobable. El negocio, las finanzas, no era lo suyo.
La artista realizó varias giras, siendo muy joven, en 1920 se unió a la compañía de giras Dixie Steppers y se detuvo en Fildelfia. En 1928 realizó una gira que la llevó a actuar en más de treinta países, dejando su impronta en ciudades como Budapest, Amsterdan, Viena, Estocolmo, Oslo, Barcelona y Madrid. Una vez finalizado su periplo europeo marchó a Sudamérica, donde actuó en Argentina el 29 de mayo 1929 en el "Teatro Astral".
En 1930 regresó a París donde firmó un contrato por trece meses que le ligaba al "Casino de París" con el espectáculo "Paris qui Remue". En 1933 al finalizar ese contrato emprendió una nueva gira por Europa durante un año y medio.
En 1936 realizó una gira por EEUU donde no tuvo el éxito previsto. En 1973 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York. Realizó una gira alrededor del mundo a modo de despedida y se retiró del espectáculo. El 8 de abril 1975 actuó en el Teatro Bobino de París con un espectáculo llamado "Joséphine" donde asistieron grandes celebridades y dos días después se descompensó y luego falleció.
Solicitud del Pasaporte de J. Baker se encuentra en una sala de archivo del castillo de Vincennes, al este de París.
El arte callejero cuenta una historia. A veces el mensaje es sutil, otras veces ruidoso, pero siempre evoca sentimientos.
Pintaron en Bruselas, Bélgica, a uno de los murales más distintivos de Marolles. Se destaca a la cantante con un guepardo atado de una correa, le da la mano a un monje corpulento. Detrás, tanto en el mural como en la vida real, está la imponente cúpula del Palacio Real de Justicia.
En noviembre 2021 con motivo de ingresar al Panteón de los Inmortales la estación "Gaité" de la línea 13 del Metro fue bautizada Gaité-Joséphine Baker. Está situada en el distrito XIV de la Ciudad de la Luz donde pintaron un retrato con el uniforme de oficial de la Fuerza Aérea. El nombre actual de la parada guarda una relación simbólica con la artista, ya que en el número 20 de la calle Gaité se encuentra el Teatro Bobino donde actuó por última vez el 9 de abril 1975.
En Austin, capital del estado de Texas pintaron un mural homenajeando a Joséphine y a la polaca Pola Negri. Participó la diseñadora gráfica Julia Mirny y el muralista local Dan Terry, la imagen que crearon es sobre dos mujeres artistas, cuyas carreras abarcan un período de tiempo similar, ambas emigrantes y triunfadoras.
Hay un lugar sorprendente y poco conocido de París que su nombre hace honor a la artista, es la magnífica "Piscina Joséphine Baker", una piscina flotante situada en un pintoresco entorno, está situada en el Port de la Gare (13°) a lo largo del quai Francois Mauriac, donde se puede acceder directamente por el muelle o a través de la escalera o ascensor. El edificio de cristal y acero diseñado por el arquitecto Robert de Busni alberga un complejo acuático, incluye uno para niños y permite estar de noche, además, en el techo, un solarium de 520 mts. cuadrados con capacidad para trescientas personas, con vistas única al Parque de Bercy y a la orilla del Sena. Datos extraídos de blog-francia.com)
En el año 1931, cuando el jockey Irineo Leguizamo ganó siete carreras sobre ocho en una misma reunión, Carlos Gardel lo invitó a ir a Francia, visitaron Niza, París y le presentó importantes personalidades del ambiente artístico como a Charles Chaplin y a Joséphine Baker.
Gardel ya conocía a Joséphine porque en 1927 habían actuado juntos en el teatro "Fémina".
El cómico "Pepe" Biondi en dúo con Dick actuó a fines del año '40 en Méjico y en ese espectáculo incluía a Baker, que ellos precedían en el horario y siempre se extendía porque el público festejaba la comicidad, esa espera exasperaba a Joséphine, incluso amenazó dejar el show si no la ubicaban en otro momento. Era muy exigente con el horario.
Otro argentino, Oscar Alemán, que nació en el Chaco, Machagai, una pequeña localidad. Respiró música desde niño y se convirtió en un referente del jazz a nivel mundial, tocó con los más grandes del género como Louis Armonstrong y Duke Ellington y otra grande, Joséphine Baker, lo convocó en 1932 para dirigir sus espectáculos y trabajaron juntos hasta 1938.
Joséphine Baker, como toda artista tenía "historias de hoteles" o "en hoteles".
En varias oportunidades Joséphine actuó en España, precisamente Barcelona. En esa ciudad, se encuentra el "Palace de Barcelona", uno de los hoteles más antiguos de la ciudad y su apertura se produjo en 1919 bajo el nombre de "Hotel Ritz", ya que pertenecía a una importante cadena de hotelería fundada por César Ritz. Como núcleo de hospedaje y confort acogió a personalidades ligadas a las artes y al espectáculo, entre ellas Joséphine, que llegó nombrarla más de una vez "mi casa en Barcelona". Hoy, inspirado en la decoración del palacio Milandes que perteneció a Baker, el hotel ofrece una habitación en el tercer piso, ala derecha del edificio, la Art Suite que ronda los 2500 euros la noche.
Desde 1950 a 1966 estuvo seis veces en Cuba, en 1952 la actriz viajó a La Habana donde se le prohibió entrar al "Hotel Nacional" por su color de piel, la administración temerosos de perder sus negocios con los acaudalados visitantes norteamericanos se negó a acogerla.
El periodista argentino Luis Alberto Murray de ideas políticas peronistas lo enviaron de la redacción del diario Política a hacer una nota al "Hotel Plaza", en Bs. As. Argentina a la reconocida Joséphine Baker en 1952. Luego de la nota, el guapo periodista que era admirado por las mujeres, vuelve a la redacción, lo llama su jefe a la oficina y le informa que la Sra. Baker quería volver a verlo y se acercara nuevamente al Hotel Plaza.
Durante su esplendor en París, década del '20, en su gira por EEUU no fue tan bien recibida, había reservado una habitación en el hotel, luego la administración se negó a alojarla pues no deseaba molestar a sus huéspedes blancos.
Joséphine se casó varias veces, tuvo decenas de amantes, dicen que era abiertamente bisexual, amó sin restricciones, siempre una adelantada a su época.
Trabajaba de camarera en el Old Chauffeur's Club donde conoció a Willie Wells, un músico con el que se casó a los 13 años, una relación que duró pocos meses y no tardó en divorciarse (1919-1920).
Durante una gira conoció en Filadelfia a William Howard "Willie" Baker, un guitarrista de blues con quién se casó en 1921, su segundo matrimonio tampoco duró, de él, conservó su apellido, como artístico (1921-1923).
Giuseppe Abatino, un albañil siciliano, que se hacía llamar "Conde Pepito de Abatino" le propuso matrimonio. En una oportunidad un Capitán de Caballería húngaro intentó conquistar a Joséphine, Abatino lo retó a duelo, se enfrentaron con espadas y éste resultó herido. También fue su representante artístico y juntos inauguraron el cabaret "Chez Joséphine". (1926-1936).
En París tuvo amores con mujeres, la escritora francesa Colett fue una de ellas. Dicen que Joséphine le dedicó su canción más famosa "J'ai Deux Amours" (Tengo dos amores) aunque en ella hable de sus dos países, EEUU y París.
Uno de los hijos adoptivos de Joséphine, Jean-Claude Baker, escribió la biografía sobre su madre, "The Hungry Heart" (El corazón hambriento). Destaca, entre otras cosas, cómo se vio involucrada en varios romances lésbicos a lo largo de su vida, por ejemplo, con la afroamericanas Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison, Ada Bricktop Smith y Mildred Smallwood.
Después del fracaso de la gira en EEUU retornó a Francia y conoció a Jean Lion, un industrial parisino, se casaron y, ella adoptó la nacionalidad francesa, mientras se convirtió durante esa unión al judaísmo. Pero de nuevo, su matrimonio no llegó a un año de convivencia (1937-1938).
Después de su trabajo clandestino en el norte de África para la Resistencia se casó nuevamente, esta vez con el músico de jazz Jo Bouillion (1947-1957)
Su última pareja fue Robert Brady, artista y coleccionista que residía en Cuernavaca, hoy, esa casa es un museo. Nunca se casaron legalmente, en el '73 realizaron una ceremonia simbólica por el que quedaron unidos (1973-1974). (Datos extraídos de revistavanityfair.es, es.wikipedia.org y proceso.com.mx)
Una de las cosas que más afectaron a la artista fue no poder tener hijos porque tuvo que someterse a una histerectomía tras haber dado a luz un niño fallecido. Junto a su tercer marido, Giuseppe Abatino, comenzó a adoptar niños formando una familia a la que ella llamaba "La Tribu del Arco Iris". Demostró que niños de diferentes etnias podían ser hermanos sin ningún problema, los doce niños adoptivos eran de Argelia, Finlandia, Colombia, Francia, Israel, Costa de Marfil, Corea, Marruecos, Japón y Venezuela.
Con Joe Bouillon, que se casó en el '47, compraron la finca "Milandes" en Dordoña y dan la bienvenida a los niños. Su nombre fueron:
Marianne, de Francia. Stellina, Marruecos. Jeannot, Corea del Sur. Akio, Japón. Luis, Colombia. Jarry, Finlandia. Jean-Claude, Francia. Noël, Francia. Moïse, Francia. Brian, Argelia. Koffi, Costa de Marfil. Mara, Venezuela.
Sus hijos la compañaron en diferentes viajes por el mundo y los recibieron grandes personalidades, como el Papa Pablo VI, en Roma; Fidel Castro, en Cuba o el Mariscal Tito en Yugoslavia.
Joséphine pasó por importantes problemas de salud, en julio de 1941 estuvo internada durante un largo tiempo en Argelia debido a una peritonitis. Dicen que los médicos le iban a realizar un tratamiento de fertilidad y fue infectada por una aguja contaminada.
El 10 de abril 1975 mientras estaba en su departamento, Joséphine sufrió un derrame cerebral, fue llevada al hospital "Pitié-Salpêtrière" en coma profundo donde falleció el 12 de abril 1975 a los 68 años.
El funeral contó con los honores militares y fue enterrada en el cementerio de Mónaco donde la acompañó una multitud. Ella se había convertido en judaísmo, pero esta conversión no perduró y Baker recibió un funeral católico el 15 del mismo mes en la Iglesia de la Madeleine en París.
Joséphine estuvo ligada por varios motivos al Principado de Mónaco, algunas fechas lo demuestran, en 1951 conoció a Grace Kelly, antes de ser princesa, en aquel sonado caso del restaurant de Nueva York cuando no quisieron atenderla por su color de piel y Grace también se retiró. En 1969 tras la venta forzosa del castillo "Chatêau des Milandes", Grace, ya Princesa de Mónaco le da un departamento para que viva junto a sus hijos en Roquebrune-Cap-Martin. En 1975, para celebrar sus 50 años de carrera triunfa en el espectáculo "Joséphine à Bobino" donde Grace y otras destacadas figuras asisten. 1975, dos días después del espectáculo falleció Joséphine y está enterrada en el Cementerio de Mónaco, Distrito de La Colle. 2021 Baker ingresó al Panteón de París y en reconocimiento, al margen de Estrasburgo (Capital de la región del Gran Este, Francia, sede del Parlamento Europeo y de la Catedral de Notre-Dame) colocaron un cartel de hierro.
Joséphine Baker
Cantante, bailarina, empresaria, actriz, espía contra los nazis, luchadora por la igualdad de la mujer y los afroamericanos, ícono de los años '20, defensora de los derechos de los animales, bixesual, casada en varias ocasiones, madre de doce hijos adoptados... la de Joséphine Baker es una de las vidas más fascinantes del Siglo XX, se la hemos contado, acá, en "Rendimos Tributo".
Portarretrato
J'ai Deux Amours (Tengo dos amores)
"Dicen que más allá de los mares,
allá bajo el cielo claro,
existe una ciudad
en la estancia encantada
y bajo los grandes árboles negros
cada atardecer
hacia ella va toda mi esperanza.
Tengo dos amores
mi país y París,
siempre por ellos
mi corazón está encantado
Manhattan es hermoso,
pero por qué negarlo,
lo que me hechiza es París,
es todo París.
Verlo un día
es mi lindo sueño
tengo dos amores,
mi país y París..."
Por no permitir la comunidad PWG crear una nueva subpágina compartimos la historia de vida de Joséphine Baker con el conocido pianista Richard Clayderman.
La fuente de los datos sobre la vida de Joséphine Baker están esplícitos en cada párrafo, el resto son extraídos de diferentes páginas web.
La fuente de los datos sobre la vida de Joséphine Baker están esplícitos en cada párrafo, el resto son extraídos de diferentes páginas web.
Philippes Pagés, conocido artísticamente como
Richard Clayderman.
Nació el 28 de Diciembre de 1953 en Romainville...
Extraido del muro de Ute Brauer de Facebook
...en las afueras de París en un barrio duro.
Richard Clayderman.
Nació el 28 de Diciembre de 1953 en Romainville...
Extraido del muro de Ute Brauer de Facebook
...en las afueras de París en un barrio duro.
Colett y Robert
Su madre, Colett y su padre Robert, vivían en un piso de protección oficial en el que su madre era portera.
Su padre era profesor de música, le dio su primeros estudios de piano desde que contaba muy poca edad.
A los 8 años su padre le regaló un piano, dos años después participó y ganó en competencias locales.
A los 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París donde 4 años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito en una competencia que realizó la institución.
Así comenzó su carrera como pianista clásico y concertista, cuyo futuro parecía inevitable, sin embargo decidió dejarlo todo, quería ser algo diferente, no un pianista clásico.
Con unos amigos formó una banda de rock, era una época dificil y el poco dinero que ganaban lo invertían en equipos. Debutó a los 14 años en la banda
Les Tenyt's.
Primer afiche de la banda
Se alimentaba tan mal, sobre todo con sándwiches, que tuvo que ser operado a los 17 años de una úlcera de estómago. Más tarde su padre se enfermó, murió un año antes de firmar el primer contrato y grabara el primer disco.
Al no tener quien continuara financiándolo, Richard trabajó como empleado de un banco durante el día, y durante la noche acompañante de bandas musicales y los Sábados animaba bailes.
Para poder seguir pagando sus estudios y la capacitación, un año más tarde, estuvo trabajando como músico profesional de los estudios de grabación para artistas de renombre de esa época, por su especial talento tocó en grbaciones de Michel Sardou y Johnny Halliday.
En 1978 es convocado junto a otros treinta pianistas por el productor discográfico francés Oliver Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para interpretar una melodía.
Oliver Toussaint
Clayderman fue elegido con 23 años.
Entró en los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre.
En este primer álbum ejecutó el piano y el sintetizador, siendo este uno de los dos que realizara con este instrumento. Fue la mundialmente famosa
"Balada para Adeline".
Esta balada fue compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial.
Aquí, Adeline de Senneville en distintas etapas de su vida.
Entró en los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre.
En este primer álbum ejecutó el piano y el sintetizador, siendo este uno de los dos que realizara con este instrumento. Fue la mundialmente famosa
"Balada para Adeline".
Esta balada fue compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial.
Aquí, Adeline de Senneville en distintas etapas de su vida.
Adeline y Richard
Este simple, que contenía Balada para Adeline, vendió alrededor de veintidos millones de copias en más de treinta y ocho países. Fue éxito además de Francia, en España seguido de Alemania, América del Sur, Japón y Australia.
Después de este éxito cambió su nombre, Philippe Pagés por Richard Clayderman,
que adoptó el apellido de su bisabuela para evitar la mala pronunciación de su nombre real fuera de Francia y sus productores decidieron encontrar un nombre romántico para su carrera internacional.
En los '90 tuvo sus manos aseguradas, luego resultó su costo muy elevado y decidió correr el riesgo, suele usar guantes si realiza algo que pueda perjudicarlas.
En el 2017 se cumplieron los 40 años del lanzamiento de esta balada, su primer gran éxito. Por este motivo decidió presentar su nuevo sitio web, que es manejado por Gary Mc Cartney, su objetivo fue crear un sitio moderno musical, con información sobre sus giras y grabaciones actuales, desde 1977.
En su portada hay un video de Clayderman interpretando en el piano su gran obra y un menú para ingresar a la biografía, galería, noticias, contacto, etc.
que adoptó el apellido de su bisabuela para evitar la mala pronunciación de su nombre real fuera de Francia y sus productores decidieron encontrar un nombre romántico para su carrera internacional.
En los '90 tuvo sus manos aseguradas, luego resultó su costo muy elevado y decidió correr el riesgo, suele usar guantes si realiza algo que pueda perjudicarlas.
En el 2017 se cumplieron los 40 años del lanzamiento de esta balada, su primer gran éxito. Por este motivo decidió presentar su nuevo sitio web, que es manejado por Gary Mc Cartney, su objetivo fue crear un sitio moderno musical, con información sobre sus giras y grabaciones actuales, desde 1977.
En su portada hay un video de Clayderman interpretando en el piano su gran obra y un menú para ingresar a la biografía, galería, noticias, contacto, etc.
Fue llamado "Príncipe del Piano Mundial", que tocó en más de cuatro mil pianos en sus giras por los diferentes continentes, firmó contrato con Carod Piano, una empresa de China dedicada a la venta de pianos, el músico a partir de ese momento se convirtió en el portavoz de esta empresa que pertenence al grupo Yuehe.
El contrato firmado con Carod Piano
No sabemos si alguna vez soñó Clayderman con ser conocido, pero seguro que nunca soñó con que en estos 40 años iba a vender ochenta millones de discos, grabar mil títulos, han sido 267 discos de Oro y setenta de Platino.
Ha sido tan importante su fama en China, que con una de sus piezas, "A Comme Amour", es utilizada desde el 2006 como tono de llamada por defecto de una companía de teléfono móvil.
Sus ventas de discos son tan importantes en los años 1980, '81 y '82, que figura en el libro de los Records Guinnes, ha sido durante 35 años records mundial de ventas masivas de aproximadamente noventa millones de dólares.
El estudio de grabación en sus comienzos...
...la diferencia con la tecnología de los de hoy en día.
Entre los discos que grabó se encuentra
"Carta a mi madre"
"La música del amor",
"Rondó para un pequeño bebé"...
"Amor para el amor" y muchos más.
"Tango passión", este álbum del '96 contiene música de tangos reconocidos como: "La Cumparsita", "A media luz", "Mano a mano", "Caminito", "Volver".
La popularidad del músico creció en países latinoamericanos donde su música se promovía en las telenovelas: "Novia de vacaciones", "Nidos de serpientes", "El coraje de querer", ésta, emitida por Canal 9 en 1980, interpretada por Jorge Mayorano y Silvina Rada, el tema de la música principal era "Aline".
"Trampa para un soñador", otra telenovela argentina con Antonio Grimau y Cristina Alberó que salió al aire en el '80 por Canal 9, el tema musical era
"Impulso de un amor".
En homenaje a los 40 años de trayectoria, el pintor Peter, Mc Lane conocido por Museo de Arte de Nueva York como uno de los maestros de la pintura digital, ha creado una obra que muestra a Clayderman y su piano en una esfera que representa el reconocimiento del mundo.
Obra de Peter Mc Lane
En 1985, la señora Nancy Reagan, entonces Primera Dama de los EEUU, por el hecho de actuar apoyando a los niños desfavorecidos lo denominó
"El Príncipe de la Pareja".
Nancy Reagan y Clayderman
El famoso pianista también sufrió hechos de inseguridad en el 2009, estaba alojado en el hotel "Quality Inn" de la ciudad mejicana de Aguascalientes, le robaron de la habitación 40 mil dólares, era parte del cachet de un espectáculo que había brindado.
Hotel "Quality Inn"
En los años '80 y '90 la vida de Clayderman fue muy intensa...
...viajaba de un continente a otro
De las grabaciones a los estudios de televisión, ha participado en más de 700 programas.
Hotel "Quality Inn"
En los años '80 y '90 la vida de Clayderman fue muy intensa...
...viajaba de un continente a otro
De las grabaciones a los estudios de televisión, ha participado en más de 700 programas.
Ha pasado más de 21 años de su vida en el extranjero, ha subido a más de cinco mil aviones, ha cubierto más de tres millones de Km. en avión, que es más de setenta veces la vuelta en todo el mundo, son nueve veces la distancia entre la Tierra y la Luna.
Se ha alojado en más de cinco mil hoteles diferentes.
Su larga trayectoria demuestra que ha dado más de dos mil conciertos, entre ellos, ochocientos cincuenta fueron en Japón.
Ha recibido en el escenario más de cincuenta mil ramos de flores y...
...él, ha dado a su audiencia más de tres mil rosas.
Ha tocado ante más de seis millones de espectadores, lo cual ha firmado más de setenta mil autógrafos...
...hasta ha firmado un piano en el Centro Comercial Pradera.
Ha tocado con distintas filarmónicas del mundo...
...y "Balada para Adeline" la ha interpretado más de ocho mil veces.
El éxito internacional ha sido tan importante que ha tocado fuera de Francia un máximo de doscientos conciertos en doscientos cincuenta días.
Todos estos datos fueron sacados de la página oficial de Clayderman.
Él dice: "Me encanta actuar en vivo en el escenario, porque tengo contacto directo con el público..."
"...En concierto, con mis diez músicos o una orquesta sinfónica..."
"...me gusta mezclar diferentes tiempos, ritmos y estilos para evocar todo tipo de emoción".
Clayderman tuvo un año muy exitoso en el 2016, que viajó por diecisiete países, realizó sesenta y siete conciertos. 2017 fue, por supuesto, un año muy especial porque se cumplieron 40 años desde el lanzamiento de "Balada para Adeline", su gran éxito.
En su carrera ha logrado numerosos récords, su primer concierto en China fue visto por Asia Visión, un concierto televisado, lo disfrutaron seiscientos millones de espectadores.
Es tal, lo reconocido que es en China, que el 13 de Mayo de 2011 este país emitió estampillas con su imagen, que en seguida se triplicó su valor de emisión.
Dicen, que el músico, en una de sus giras les pidió a los productores un listado de sus necesidades entre las que figuraba que el piano de su concierto debía ser de color blanco y que el escenario debía estar decorado con rosas blancas.
Además de actuar en conciertos ha hecho publicidades, en España, durante el primer semestre de 2007 participó de la publicidad del Renault Mégane GT, interpretando metafóricamente un obstáculo en la carrera. Se utilizó en forma muy original para presentar un auto.
En Argentina actuó en Febrero de 2010 en el Teatro "El Círculo" de Rosario, se presentó acompañado de ocho violines, dos cellos y dos violas, instrumentos que dieron un clima único en el espectáculo.
Teatro "El Círculo"
Volvió al país y, el 3 de Septiembre de 2011 actuó en "El Coliseo" de Bs. As.
Teatro "El Coliseo"
Casi no se conservan fotos del músico en su estadía en Argentina, ésta es desde el "Hotel Provincial" de Mardel Plata con vista a la costa.
En ese momento las entradas a Plateas de 1 a 16 en $250 y las de 16 a 22 en $200.
Hoy, las únicas entradas que se encuentran a la venta es para el 17 de Junio 2018, en Bélgica, a $ 3400. Ya están agotadas las entradas para Septiembre y Octubre de los conciertos que dará en California y New York respectivamente.
Clayderman es un artista aclamado por millones de personas, en el 2017 se cumplieron los 40 años de éxito que lo ha paseado por el mundo y donde ha actuado a sala llena...
Concierto en el Auditorio de Teneryfe
...es considerado el pianista más popular del mundo, a pesar de que no cuenta con ninguna composición propia.
Muchos son los fans que lo siguen desde sus comienzos, una de ellas, es Patricia, que tiene una página web con datos y fotos, llamada "claydermanpat", ésta se creó en el 2010, cuando ella tenía 52 años y hacía 38 que lo seguía a la mayoría de los conciertos.
Clayderman y Patricia.
Tiene un Club de Fans en Facebook.
En febrero de 2011 el músico actuó en el Centro de Convenciones de Guayaquil, Ecuador, fue acompañado por un pianista argentino, de la ciudad de Zapala, Raúl Di Blasio, dos hombres importantes del piano que tocaron frente a frente "Balada para Adeline".
Clayderman y Di Blasio
Es un músico que no ha sido mediático, la prensa especializada no habla de su vida privada, por eso se conoce muy poco, él dice que le "gusta el jazz, músicos del estilo de Chick Corea y Pat Metheny y con respecto a la música clásica admira a Chopin".
Es un músico que no ha sido mediático, la prensa especializada no habla de su vida privada, por eso se conoce muy poco, él dice que le "gusta el jazz, músicos del estilo de Chick Corea y Pat Metheny y con respecto a la música clásica admira a Chopin".
Chick Corea
Pat Metheny
Frédéric Chopin
Por la fama internacional Clayderman ha pasado gran parte de su vida fuera de su casa, él dice:
"Mi familia es muy importante para mí... ellos son los que me mantienen -mi razón de vivir- aparte de mi música, por supuesto".
Clayderman, su madre y su hermana.
Su primer matrimonio fue en 1970, a los 17 años, con Roseline, de ese matrimonio nació Maud...
Frédéric Chopin
Por la fama internacional Clayderman ha pasado gran parte de su vida fuera de su casa, él dice:
"Mi familia es muy importante para mí... ellos son los que me mantienen -mi razón de vivir- aparte de mi música, por supuesto".
Clayderman, su madre y su hermana.
Su primer matrimonio fue en 1970, a los 17 años, con Roseline, de ese matrimonio nació Maud...
Sus padres, Robert, Colett y su hija Maud.
...El 28 de octubre de 2012, mientras el artista francés actuaba en el sur de Alemania le comunicaron que su hija Maud había fallecido por problemas cardíacos a los 39 años. La desaparición de su hija y con la horrible situación que padeció quedó desvastado...
Maud
...de ella, Clayderman fue abuelo muy jóven, de tres nietos.
El músico junto a sus nietos.
El 30 de junio de 1980 formó pareja con Cristine.
...de ella, Clayderman fue abuelo muy jóven, de tres nietos.
El músico junto a sus nietos.
El 30 de junio de 1980 formó pareja con Cristine.
Con Christine tuvo un hijo, Peter, que nació en 1984.
Clayderman y su hijo Peter
Richard, Maud y Peter.
Richard y Peter
Para lograr descanso y tranquilidad dicidió vivir con su familia en Biot, al sur de Francia, a pocos kms. del Mediterráneo. Con los años se divorció.
Hoy, su actual mujer es Typhaine, desde 2010.
Typhaine es violinista y suele tocar con él.
Clayderman es una persona tímida y reservada, por eso, el mismo dice que prefiere vivir en Versalles, en los suburbios de París, para no tener que enfrentarse con la exigente ciudad luz.
Buscamos el pasado, para ello, desandamos caminos y escuchamos melodías, descubrimos que aquellas fotos tapan las canas, arrugas y afloran recuerdos.
Los Portarretratos.
Desde el programa "Más de 40", que se irradia por la FM 90.7, "la radio", de la Escuela Secundaria N°1 de Napaleofú escribimos al contacto de la página oficial de Richard Clayderman.
Su productor, Gary Mac Cartney, contestó nuestro mail enviado en Junio de 2017 y nos contestó muy amablemente, además de mandarnos un autógrafo.
Su productor, Gary Mac Cartney, contestó nuestro mail enviado en Junio de 2017 y nos contestó muy amablemente, además de mandarnos un autógrafo.
Quienes pertenecemos al programa de radio agradecemos la atención de habernos contestado a nuestro mail y habernos enviado esas calurosas palabras y el autógrafo.
Los datos de esta subpágina fueron extraídos de Internet y de la página oficial de R. Clayderman.
