Rendimos Tributo

Bandas musicales - Jorge Cafrune

Bandas Musicales
En la historia de la música muchos son los grupos que han marcado tendencia en diferentes géneros, la cultura se manifiesta en todas las expresiones artísticas. Toda banda habla del lugar y momento que le dieron origen, no importa cual sea el género cuando se trata de íconos culturales.
Rock - Pop.
"The Beatles": Considerada como una de las bandas más importantes del movimiento contracultural de la década del '60. Esta banda de rock británica está formada en Liverpool, Inglaterra desde 1962 a 1970.
Sus integrantes eran
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
Como pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística emergieron primeramente con la moda de la "beatlemanía". Revolucionaron diversos aspectos de la industria musical, llegaron a ser ideales progresistas de la juventud de la época y sus movimientos sociales y culturales.
A los 16 años, 1956,
John Winston Lennon formó con los compañeros de colegio a "The Quarry Men".
Nació el 9 de octubre 1940, fue actor, músico, cantautor, activista, escritor y pacifista británico. Tocaba
guitarra eléctrica, predominando la Rickenbacker 325 y la Gibson J-160E. En 1965 tocó en un Órgano Vox Continental. En alguna oportunidad tocaba un bajo de seis cuerdas, Fender Bass VI. Otro instrumento, el piano, con el cual compuso muchas canciones. En 1964 se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en tocar el mellotron.
Contrajo matrimonio con Cynthia Powell en 1962, tuvieron un hijo, Julian. Luego de su divorcio se casó con Yoko Ono con el que tuvo un hijo, Sean. Dicen, que Lennon interrumpió su carrera musical cuando nació Sean por 5 años para atenderlo, tenía un fotógrafo profesional para que le sacara fotos diariamente durante el primer año.
Como activista político apoyó diferentes causas, hubo intentos de deportación por medio del gobierno de Nixon por la participación contra la guerra de Vietnan. En el '73 se le ordenó salir de EEUU pero en el '75 esa orden fue anulada.
El 8 de diciembre 1980, Nueva York, Mark David Chapman disparó contra Lennon y fue declarada su muerte en el Hospital Roosevelt. Sus cenizas fueron esparcidas en Central Park.
Paul McCartney, 1957, que por entonces tenía 15 años conoció a Lennon mientras tocaba "The Quarry Men" y se unió a la misma como guitarrista y cantante.
Este cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor, activista y pintor nació en Liverpool el 18 de junio 1942.
Ha escrito treinta y dos canciones que han alcanzado el número uno en el Billboart Hot 100, hasta el 2014 había vendido más de quince millones de unidades certificadas por la RIAA en EEUU.
La destreza de McCartney como bajista ha sido reconocida por sus colegas, utilizó principalmente un
bajo Höfner 500/1, en el '65 comenzó a utilizar esporádicamente un Rickenbacker 4001S para grabación. Usaba amplificadores Vox, en el '67 usó un Fender Bassman. A principio de los '90 un bajo Wal de cinco cuerdas.
Usó el flatpicking mientras tocaba la
guitarra acústica. Usó una Epiphone Texan y una Martin D-28.
Antes de ser bajista tocó la
guitarra eléctrica, una Rosetti Solid 7. Tocó el piano y la batería.
En sus relaciones personales fue novio de Dot Rhone, de Jane Asher. Con Linda Eastman, fotógrafa de grupos de rock, se casaron y tuvieron cuatro hijos, Heater (la hija de Linda adoptada por Paul) Mary, Stella y James. Permanecieron casados hasta la muerte de Linda, 1958.
En 2002 se casó con Heather Mills, ex modelo y activista con la que tuvo una hija, Beatrice Milly. Se separó en 2006.
En 2011 se casó con la neoyorquina Nancy Shevell.
Está inscripto en el Guinness World Records como músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular con sesenta discos de oro y ventas de cien millones de sencillos. Es el único artista de haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista, en dúo, en trío, cuarteto (The Beatles), quinteto y como parte de un grupo musical para la caridad. 
En 1958
George Harrison, con 14 años, se unió como el guitarrista líder de "The Quarry Men". Nació en Liverpoor 1943, fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical y cinematográfico, actor, filántropo, ecologista y activista pacifista.
Tocó en 1964 con una guitarra eléctrica de doce cuerdas, 360/12, de la compañía
Rickenbacker. Además, Egmond: Classic Guitar. Hofner: President Acustic y
 Club 40 Model 244. Gretsch: 6128 Duo Jet, 6122 Country Getleman y 6119-62 Tennesse Rose. También  Gibson diferentes modelos: J-160E, SG Standar, Jumbo J-200, ES-335. 
Su interés por la cultura indú lo llevó a la meditación, realizó una peregrinación con su mujer por la India, tomó lecciones de sitar y conoció varios gurús. Destacamos su cercanía con el movimiento "Hare Krishna". 
En 1980 se convirtió en el primer Beatle en escribir una autobiografía, "I Me Mine".
En su vida personal Harrison contrajo matrimonio en 1966 con la modelo Pattie Boyd. Luego de separarse, en septiembre de 1968 contrajo matrimonio con Olivia Trinidad Arias, con quién tuvo un hijo Dhani Harrison.
Una de las principales aficciones de Harrison fue la Fórmula 1, coleccionaba fotos de pilotos y monoplazas, la canción "Faster" está dedicado a Jackie Stewoart y a Niki Lauda.
Recibió infinidad de premios y reconocimientos personales.
Padecía un cáncer de pulmón y se sometió a tratamientos agresivos en Suiza y en Nueva York, falleció el 29 de noviembre 2001 a los 58 años en Los Ángeles. 
En agosto de 1962, Richard Starkey, más conocido como
Ringo Star, se unió a "The Beatles". Nació en Liverpool el 7 de julio 1940, es un músico multiinstrumentista, cantante, compositor y actor.
Fue el baterista de la banda, la batería más emblemática fue Ludwig Black Oister Pearl, este set fue adquirido el 12 de mayo 1963 en la casa Drum City de Londres. La usó en shows en vivo, presentaciones en TV y sesiones de grabación. Las medidas son: Bombo de 20", Redoblante de 14", Tom de 12".
En su vida personal el 14 de febrero 1965 contrajo matrimonio con Maureen Tigret, se divorció en 1975. Ese mismo año se unió sentimentalmente con Shelley Duvall con quién estuvo un año, al separarse formó pareja Nancy Lee Andrews, quienes estuvieron juntos hasta 1980. El 27 de abril 1981 contrajo enlace con la actriz Barbara Bach.
Tuvo problemas con la adicción al alcohol e ingresó a Clínica para su rehabilitación. En 1988 ingresó el matrimonio en una clínica de desintoxicación.
En 2002 Starr fue introducido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society. El 20 de marzo 2018 es nombrado "Sir" o Caballero del Imperio Británico por el duque de Cambridge, William, por su música y su trabajo benéfico.

Recordar a The Beatles, es recordar que fueron sus inicios The Quarry Man, luego el primer manager que fue Allan Williams y el "Club Jacarandá", uno de los primeros lugares que tocaron, donde se reunía la comunidad negra y una banda caribeña y, luego en el primer viaje a Hamburgo, Alemania, actuaron en "Indra Club" y a su vuelta a Liverpool, el 17 de diciembre 1960 en "Casbah" de Mona Best, el 9 de febrero 1961 en "The Cavern", que se volvería en el hogar simbólico de la banda y desde ahí, toda la fama, todos los escenarios, todos los países.
Una rica discografía:
1963,
" Please, Please, Me".
 
"With The Beatles".
1964,
"A Hard Day's Night".
"Beatles for Sale".
1965,
"Help!".
"Rubber Soul".
1966,
"Revolver".
1967,
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clb Band".
"Magical Mystery Tour".
1968,
"The Beatles".
1969,
"Yellow Submarine".
"Abbey Road".
1970,
"Let It Be".
1988,
"Past Master".
El 16 de diciembre 2010 la
discografía oficial de los trece álbumes de estudio, las recopilaciones Past Master y los álbumes Rojo y Azul empezaron a estar disponibles en iTunes.
Un video del primer concierto de la banda en EEUU en 1964 se hizo disponible para la compra como parte de un sistema digital de "caja recopilatoria"  del catálogo y de forma gratuita a través de streaming a finales de 2010.
En 1963 los integrantes de la banda accedieron a vender los derechos de publicación de sus canciones a Northern Songs, una empresa creada por el editor musical Dick James. La empresa N. Songs salió al mercado público haciendo a Lennon y McCartney cada uno poseedores del 15% de las acciones, Charles Silver con el control del 37,5%. James y Silver vendieron la empresa en el '69 a Associated Television (ATV), luego fue vendida en 1981 a Michael Jackson por una suma de 47 millones de dólares y el control sobre los derechos de publicación de más de doscientas canciones compuestas por Lennon y McCartney.
Jackson y Sony fusionaron las empresas en el '95 convirtiéndose en copropietarios de la mayoría de las canciones de Lennon y McCartney grabada por The Beatles.
En enero de 2017 McCartney abrió un proceso judicial para recuperar los derechos mediante una demanda a Sony/ATV Music Publishings.
La banda recibió premios y reconocimientos, en 1965 la Reina Isabel II los nombró miembros de la
Orden del Imperio Británico. La película "Let It Be" (1970) The Beatles ganó un Oscar en 1971 por mejor banda sonora original. Esta banda ha recibido siete Premios Grammy, quince premios Ivor Novello. Han certificado con seis Discos de Diamante, veinticuatro Discos Multi-platino, treinta y nueve Discos de Platino, cuarenta y cinco Discos de Oro en los EEUU, mientras que en el Reino Unido tienen cuatro Discos Multi-platino, cuatro Discos de Platino ocho Discos de Oro y uno de Plata.
El grupo fue admitido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
Fueron incluidos por la revista
Time entre las cien personas más influyentes del Siglo XX.
BRIT Awards, 1977/83.
Japan Gold Disc Awards, 2010.
En 2009 la
Asociación de la Industria Discográfica de EEUU certificó que habían vendido más discos en ese país que cualquier otro artista. Figuran en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos en la lista de Hot 100 y Billboard 200 en la clasificación de Billboard de 2015.
Se le adjudicó una
"Estrella" en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es el único grupo que tienen dos estrellas en la misma categoría, una en conjunto y otra cada uno como solista.
Se podría decir que The Beatles es el grupo musical más exitoso de la historia, tienen en total
cuarenta y ocho premios ganados y cincuenta y tres nominaciones.
En diciembre de 2015 se inauguró en la ribera del río Mersey de Liverpool una imponente estatua de bronce, dos metros de alto, que pesa 1,2 toneladas. Muestra a los integrantes de la banda contraje, corbata e impermeable en una pose de caminata. La obra es de escultor Andy Edwards que fue un regalo del Cavern Club, la sala de conciertos donde la banda dio sus primeros pasos, para celebrar el 50 ° Aniversario de su último concierto en su ciudad de origen, 5 de diciembre 1965.


Estatua en Liverpool
"The Rollings Stones" es un grupo británico de rock originado en Londres. El 2 de mayo 1962 Brian Jones puso un anuncio en el Jazz News buscando músicos para formar una banda de R&B a aquel anuncio respondió un aspirante a cantante, Jagger, que se llevó a la prueba a su amigo de la infancia Richards, ambos fueron aceptados, así es que se formó esta banda por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards e Ian Stewart junto a varios bajistas y bateristas que no permanecieron fijos en la formación hasta la llegada de Bill Wyman y Charlie Watts, unos meses después, quienes completarían la primera formación oficial de la banda.
Dos meses más tarde en el escenario de Marquee Club de Londres hicieron su aparición con un nombre elegido a prisa un par de días antes.
Lewis Brian Hopkins Jones nació en Cheltenham el 28 de febrero 1942. Fue un músico multiinstrumentista y compositor, durante los primeros años de la banda fue su líder.
Desde joven mostró preferencia por el blues, el rhythm and blues y el jazz. Antes de cumplir los 20 años se ganaba la vida con su guitarra por las calles de Londres bajo el sedónimo de
Elmo Lewis.
Con lo Stones fue la guitarra rítmica, no fue compositor ni cantante. En los primeros años actuaba en los conciertos con la guitarra
Vox Teardrop. En 1964 Vox le hizo una guitarra a medida para promocionar su marca, se trataba de la "Mark III", es la guitarra que más se le puede asociar con el músico aunque también tocó con la Gretsch White Falcon, una Firebird o una Epiphone Casino
Durante un tiempo Jones estuvo cobrando cinco Libras semanales más que el resto del grupo en concepto de "liderazgo", cuando el resto se enteró llegaron los primeros problemas. Su comportamiento errático, la fricción con sus compañeros, en especial con Richards por relacionarse con su expareja Anita Pallenberg, fue desplazado de la banda el 10 de junio de 1969 y un mes después, 3 de julio,  fue hallado muerto en la piscina de su casa por un ataque de asma, además su excesivo consumo de alcohol y drogas deterioraron su vida a los 27 años.
Michael Philip Jagger, conocido como Mick Jagger nació en Dartford Kent el 26 de julio 1943. Es cantante, compositor, músico y actor. Estudió en la London School of Economics para unirse a la banda. Permaneció junto al grupo hasta su disolución y luego publicó álbumes como solista y realizó giras, también ha tenido una carrera cinematográfica.
En cuanto a su vida personal ha tenido varias parejas y ocho hijos con cinco mujeres diferentes; cinco nietos y un bisnieto.
Se dice que la fortuna de Jagger esta estimada en 360 millones de dólares, que patrocina la música en las escuelas a través de su programa Red Rooster.
Ha sido condecorado con el título de
"Caballero de la Orden del Imperio Británico" por servicios al arte de la música.
El artista Andy Warhol pintó una serie de retratos serigráficos en 1975, uno de los cuales fue comprado por Farah Diba, esposa de Sha de Irán, está colgado en el palacio real. En el '67 Cecil Beaton fotografió el trasero de Jagger, se vendió en la casa de subastas Sotheby's en el '86 por 4000 dólares. En 2010 se presentó una exposición retrospectiva de retratos en el Festival Recontres d'Arles en Francia y muestra su evolución durante 50 años.
Mick Jagger ha sido descrito como "uno de los líderes más populares e influyentes en la historia del rock & roll". En la actualidad, su legado cultural también se asocia con su envejecimiento y su continua vitalidad. Tiene 80 años y está activo desde 1959 a la actualidad.
Keith Richards, es guitarrista, cantante, compositor, productor y actor que nació en Datford, Kent, el 18 de diciembre 1943.
Reconocido mundialmente por ser el fundador de esta banda junto a Jagger y que continuan en forma ininterrumpida de la misma desde 1962, donde él, junto a Jagger y Watts fueron la asociación más larga en la historia del rock.
Cuando niño cantó en el coro de una escuela especialmene para la Reina Isabel II, hasta que el efecto de la adolescencia en su voz lo obligó a abandonarlo.
Como compositor Richards y Jagger escribieron canciones juntos en el '63 ante la insistencia de su mánager Andrew Loog Oldham.
Fue productor desde la década del '60, desde el '80 participó en diversos proyectos con otros artistas como Aretha Franklin, Johnnie Johnson y Ronnie Spector. Richars tiene una colección de aproximadamente tres mil guitarras, algunos de sus instrumentos son:
*Harmony Meteor, esta fue la guitarra principal de los primeros años de los Rollings.
*Gibson Les Paul Standard de 1959, ésta, se dice, que fue robada en Nellcôte, julio 1971.
*Epiphone Casino de 1961.
*Gibson Firebird VII de 1965.
*Gibson Les Paul Custom de 1957. Adquirida en 1966, la pintó a mano con patrones psicolédicos en el '68 y terminó en manos de un coleccionista a mediados de la década del '90.
*Adquirió una segunda "Black Beauty" Gibson Les Paul Custom de finales de los '50 en 1969.
*Gibson ES-355, la utilizó en las giras hasta 1997. En 2006 también tocó con una Gibson ES-345 blanca.
*Gibson Les Paul Junior, es una de doble corte amarilla apodada "Dice".
*Tuvo varias Fender Telecaster de 1953/'54/'67. Fender Stratocaster de 1958. Fender Telecaster Custom de 1975.
*Guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi.
*Gibson Hummingbird que utiliza desde los '60.
*Zemaitis de cinco cuerdas hecha a medida en el '74 y apodada "Macabre" y "the Pirate Zemaitis" decorada con calaveras, una pistola y una daga.
*Guitarras personalizadas de Newman-Jones de cinco cuerdas.
Algunos de los amplificadores que utiliza son: Mesa/Boogie Mark 1 A804. Fender Twin. Fender Dual Showman. Ampeg SVT.
Recibió varios premios entre ellos el que le otorgó la revista Rolling Stone en el puesto número 4 en la "Lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos".
Con más de 50 años de carrera, dicen, que su patrimonio es de aproximadamente de 340 millones de dólares, lo que lo convierte en la undécima estrella de rock más rica del mundo. Posee varias propiedades, hasta una en la isla privada de Parrot Cay.
Su familia está compuesta por tres hijos que tuvieron con Anita Pallemberg. Se casó en el '83 con Patti Jansen y tienen dos hijas.
Por el abuso de sustancias tuvo sanción penal, en Londres y en Toronto, Canadá fue arrestado.
Filmó algunas películas desde 1969 hasta 2017.
Ian Stewart nació en Fife, Escocia, el 18 de julio 1938, conocido como "Stu", fue un tecladista británico. Tocó el piano en la alineación original de The Rollings Stones.
Hay muy pocos datos biográficos de Stewart como para incluirlos en "Rendimos Tributo".
A comienzos de 1985 comenzó a tener problemas respiratorios, el 12 de diciembre se dirigió a una clínica para examinarse, sin embargo, por un problema de corazón falleció en la sala de espera.
En febrero de 1986 los Stones le rindieron tributo tocando con la banda de boogie-woogie cofundada por él, "Rocket 88". Cuando los Rollings ingresaron en el "Salón de la Fama del Rock" en 1989, solicitaron que el nombre Stewart fuera incluido como miembro de la banda. 

The Rollings Stones están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de la historia del rock, comparte una época, una historia de la música mundial en este género con The Beatles. Con la diferencia que ningún grupo, hasta la fecha tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria. En enero 2022 apareció una colección de sellos conmemorativos del 60° aniversario de la creación del grupo.
Los Rollings se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales.
Discografía:
16/4/1964, "The Rollings Stones".
17/10/1964, "12X5".
15/1/1965, "The Rollings Stones N°2".
13/2/1965, "The Rollings Stones, Now!".
30/7/1965, "Out of Our Heads".
4/12/1965, "December's Children (And Everybody's)".
20/6/1966, "Aftermath".
11/2/1967, "Between the Buttons".
8/12/1967, "Their Satanic Majesties Request".
6/12/1968, "Beggars Banquet".
5/12/1969, "Let It Bleed".
23/4/1971, "Sticky Fingers".
12/5/1972, "Exile on Main St."
31/8/1973, "Goats Head Soup".
18/10/1974, "It's Only Rock'nRoll".
23/4/1976, "Black and Blue".
9/6/1978, "Some Girls".
20/6/1980, "Emotional Rescue".
24/8/1981, "Tattoo You".
7/11/1983, "Undercover".
24/3/1986, "Dirty Work".
29/8/1989, "Steel Wheels".
11/7/1994, "Voodoo Lounge".
29/9/1997, "Bridges to Babylon".
5/9/2005, "A Bigger Bang".
2/12/2016, "Blue & Lonesome".
20/10/2023, "Hackney Diamonds".
Se conocen las ventas en EEUU, desde 123.000 "Blue & Lonesome" pasando muchos discos por 500.000 y un millón hasta
tres millones "Sticky Fingers", "Goats Head Soup", "Steel Wheels". Cuatro millones de placas vendidas con "Tattoo You" y seis millones con "Some Girls".
Los premios que la banda recibió:
Premios Grammy 1987, Trayectoria musical.
1995, Mejor álbum de Rock por Woodoo Lounge.
1995, Mejor video formato corto por "Love is Strong".
1989, Salón de la Fama del Rock, ingreso.
1991,
Premios Juno, Artista Internacional del Año.
1994,
MTV Video Music Awards, Trayectoria Musical.
2005,
World Music Awards, Mejor Grupo Musical en Giras de Toda la Historia.
2007,
Libro Guinness de récords mundiales, Gira más exitosa de todos los tiempos.
2013,
New Musical Express, Mejor película Crossfire Hurricane.
2013,
New Musical Express, Mejor Directo.
Desde 1963 hasta 2008 los miembros de la banda incluido los músicos de apoyo han pasado treinta y dos integrantes. De los miembros originales a la fecha solo se mantiene
Mick Jagger y Keith Richards.
Desde 1963 a la fecha han realizado cuarenta y tres giras musicales. Esta banda visitó Argentina por primera vez  el 9 de febrero 1995 en el marco del Voodoo Lounge Tour, fueron cinco fechas en el estadio River Plate que fueron visto por trecientas mil personas, con un escenario de 28 mts. de alto por 70 mts. de largo, las doscientas toneladas de equipos fueron trasladadas en dos Boeing 747. Al estadio se le pagó un alquiler de $150.000 diarios (el peso de ese momento en Argentina) había 17 oficinas, 11 camarines, más de 2000 policías y agentes de cinco empresas de seguridad privada, seis ambulancias, tres carpas de la Cruz Roja, 100 médicos y un hospital movil. Fueron recibidos en la Quinta de Olivos por el entonces Presidente de la Nación Carlos Saul Menen. (Datos extraídos de lanacion.com.ar)
Luego regresaron en 1998, en 2006 y en febrero de 2016 en el Estadio Único de La Plata.
Bandas de Rock Nacional
El rock argentino es uno de los estilos musicales que mejor representa al espíritu del país. Los principales instrumentos utilizados en su composición e interpretación son: la voz, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado y batería, algunos, además, incorporan la armónica.
Argentina fue el primer país latinoamericano que tomó elementos de la música anglosajona y los combinó con instrumentos y cualidades propias para lugar a un estilo auténtico y definido: el
rock nacional.
Soda Stereo, se juntaron para formar una banda en 1982 Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio.
Gustavo Cerati nació en Nuñez, Bs. As. el 11 de agosto 1969. Músico, cantautor, productor discográfico, paralelo a su carrera con Soda grabó con Daniel Melero "Colores santos", considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica.
El 16 de mayo 2010 en Caracas sufrió un accidente cerebrovascular, el 4 de septiembre 2014, a los 55 años falleció de un paro respiratorio.
Charly Alberti, su verdadero nombre Carlos Alberto Ficicchia, nació el 27 de marzo 1963. A los seis años comenzó a estudiar batería con Alberto Alcalá y el "Oso" Piccardi. En el '81 conoció a quienes serían sus compañeros por 15 años, Cerati y Bosio.
Fue baterista de Soda y es líder y baterista de la banda "Mole". En 2022 en los conciertos de "Coldplay" en el estadio River participó como invitado junto a Bosio para interpretar junto a la banda dos canciones de Soda.
"Zeta" Bosio, Héctor Pedro Juan Bosio, músico, bajista, productor discográfico y DJ, nació en San Fernando el 1 de octubre 1958.
Inició su contacto con la música a los 11 años cuando escuchó por primera a The Beatles. Mientras estaba en el colegio formó dos bandas "Agua" y "La Banda de San Francisco". Luego se integró a la marina y perteneció a la banda de la Armada.
En 2005/06/07 condujo un programa de TV llamado "Rock Road" en el canal Much Music.
En 2016 edtó "Yo conozco ese lugar", Ed. Planeta, su aubiografía, cuenta de su infancia, su paso por Soda, hasta los sucesos más recientes.
Posee una gra colección de bajos:
*Fender Precisión (varios de diferentes colores).
*Rickenbacker 4001 Mapleglo.
*Gibson Thunderbird Vintage Sunburst.
*Steinberger L series Black.
*Standard Chapman Stick 10 Stings.
En el '82 Bosio y Cerati se encontraron en Punta del Este y formaron una banda que se llamó "Proyecto Erekto" que era un grupo de tecno, pero la idea era formar un grupo de rock. Ya en Bs. As. se unieron a Alberti y quedó formado Soda Stereo que tocó por piemera vez el 19 de diciembre 1982, se hicieron conocer y en el '83 Lalo Mir comenzó a difundir su música. Tocaron en el "Festival Rock In Bali", "Festival Chateau Rock '85", "Teatro Astros", "Festival Rock & Pop", "Estadio Obras", hicieron gira por distintos países de América, actuaron en "Viña del Mar". En el '88 cerraron el festival "Tres días de la Democracia". Actuaron en EEUU y en España. El 14 de diciembre '91 se produjo el histórico recital de la AV. 9 de Julio reuniendo a más de 250.000 personas.
Comenzaron a distanciarse los miembros de la banda y el 1° de mayo del '97 anunciaron su retiro mediante un comunicado de prensa. A siete años de su separación Sony Music informó que lanzaban el primer DVD: "Soda Stero, Una parte de la euforia", realizaron recitales y giras.El 16 de mayo de 2010 Gustavo Cerati sufrió Acv del cual no logró recuperarse y falleció cuatro años después. En octubre de 2019 el grupo restante de Soda iniciaron una gira por todo el Continente con un  homenaje y agradecimiento por el cariño brindado por el público.
Discografía:
1984,
"Soda Stereo".
1985,
"Nada Personal".
1986,
"Signos".
1987,
"Ruido Blanco".
1988,
"Doble Vida".
1989,
"Languis".
1990,
"Canción Animal".
1991,
"Rex Mix".
1992,
"Dynamo".
1993,
"Zona de Promesas".
1995,
"Sueño Stereo".
1996,
"Confort y Música para Volar".
1997,
"El Último Concierto A".
1997,
"El Último Concierto B".
2008,
"Gira me Volverás Volver 1".
2008,
"Gira me Volverás Volver 2".
2017,
"Sép7imo Día".
Soda stereo ha sido considerada como una de las bandas pioneras del rock iberoamericano, fue un fenómeno musical-cultural.
GRACIAS TOTALES!!


Afiche de presentación en Obras, año 1986

Serú Girán: la banda fue formada en 1978 por "Charly" García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro. Fue parte de notoria atención mediática por sus declaraciones socio-políticas en contra de la dictadura militar argentina.
"Charly" García, formó esta banda luego de la separación de
"La Máquina de Hacer Pájaros". Carlos Alberto García nació el 23 de octubre 1951 en Bs. As. Es músico, cantautor, multinstrumentista, compositor y productor discográfico. Cuando joven había fundado "Sui Géneris" junto a Nito Mestre.
Charly es una figura polémica por sus repentinos cambios de humor, su vida privada, sus adicciones hacen de él una figura visible y llamativa.
(Buscar biografía completa en la subpágina "Charly" García-"Pappo" Napolitano).
Pedro Aznar, nació en Bs. As. el 23 de julio 1959. Es un cantante, multinstrumentista, compositor y poeta. Fue integrante de los grupos:
"Madre Atómica", "Alas", "Serú Girán", "Spinetta Jade" y "Pat Metheny  Group" y desde 1993 como solista. 
A los 9 años estudió guitarra, luego sus padres le compraron una guitarra eléctrica amarilla que utilizó en su primera banda de rock:
"Life". Fue educado en Berklee College of  Music.
Aznar se autodenomina budista, aunque no medita constantemente. Es vegetariano. Hincha de Racing Club. Tiene tres gatos. mamá Angelina, Charlotte y Filippo. Es alumno de fotografía de Diego Ortiz Mugica, en 2014 hizo su primera muestra en el Centro Cultural Recoleta. Obtuvo el título de somiller en el CAVE y es uno de los dueños de la marca de vinos "Abremundos".
Como solista ha grabado varios álbumes:
"Contemplación", "Fotos de Tokyo", "Quebrado", "Ahora", "Flor y Raíz", entre otros.
Recibió varios premios, entre ellos Grammy y Konex.
Oscar David Lebón nació en Bs. As. el 5 de octubre 1952. Es guitarrista, considerado emblema del género en el país, la revista Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto de la lista:
Los 100 mejores guitarristas del rock argentino. Formó parte de las bandas: "Pappo's Blues", "Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll", "Pescado Rabioso", "Color Humano", "Sui Generis", "Espíritu", "Polifemo", "Seleste" y "Serú Girán".
A los 8 años debió viajar a EEUU por un problema de asma, ya le interesaba la música y en ese país participó en pequeños grupos:
"The Alley Cats", "The Lords of London". A finales de la década del '60 regresó a Argentina y se relacionó con "Pappo".
Mientras tocó en "Serú", Héctor Starc le prestó distintas guitarras: Gibson L6, SG, Les Paul Standard Tobacco Sunburst, Gibson ES-335, Travis Bean, Gibson Les Paul Custom, Ibanez George Benson, Ibanez Flying V, Gibson ES-335 Cherry Red "Malena", Fender Stratocaster, Gibson ES 335 Lucille.
En su vida personal se casó con Liliana Lagardé, tuvieron a Tayda. Su segunda esposa fue María Peselj que tuvieron tres hijos, Niklas, Panchi y Nayla. Su tercera esposa fue Claudia Dorda y tuvieron a Hannah.
Lebón es seguidor del gurú Maharaj Ji. 
Dicen que en 1976 fue secuestrado y torturado por la "Triple A".
Filmó películas,
"Hasta que se ponga el sol", "Buenos Aires Rock" y "Peperina".
Oscar Moro nació el 24 de enero 1948 en Rosario, era baterista. Miembro de las bandas:
"Los Gatos", "La Máquina de Hacer Pájaros", "Serú Girán" y "Riff".
Cuando tenía 13 años conoció a Kay Galifi y formaron
"Los Halcones", poco después fueron convocados por Jhony Tedesco y desde ahí la música fue su mundo.
En 1990 se alejó de los escenarios a causa de su fragil salud, falleció el 11 de julio de 2006 a los 58 años. El 11 de julio se conmemora el
"Día del Baterista" en su honor.
La discografía de Serú Girán:
1978,
"Serú Girán".
1979,
"La grasa de las capitales".
1980,
"Bicicleta".
1981,
"Peperina".
1992,
"Serú '92".
Entre 1978 y 1991 ganaron varios premios: como Mejor grupo en vivo, Mejor compositor y tecladista (Charly), Mejor guitarrista (Lebón), Mejor bajista (Aznar), Mejor baterista (Moro), Mejor álbum, Mejor tema y Grupo revelación en 1978,  Mejor cantante 1980 (Lebón), Mejor cantante y Mejor álbum 1981.


Los Fabulosos Cadillacs, esta banda comenzó en 1984 cuando se juntaron Vicentico, Mario Siperman, Anibal Rigozzi y Flavio Cianciarulo. A pesar que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales de Vicentico y Flavio no han cambiado.
Por un corto tiempo el grupo se llamó "Cadillacs 57" en honor al modelo del auto del bajista, Flavio. Debutaron en Mar del Plata en el boliche "Vía Felline" y llegaron en un Cadillac, que no era '57, pero valía la actitud.
Gabriel Julio Fernández Capello, conocido como Vicentico, nació en Bs. As. el 24 de julio 1964. Cantante, músico, compositor y productor. Comenzó su carrera como solista en el año 2002.
Está casado con Valeria Bertuccelli, se conocieron en el '93 y tienen dos hijos.
Mario Siperman, tecladista, productor, arquitecto. Pasó su niñez en Barrio Norte. A los 7 años comenzó a tocar el piano, tenía un dúo con Gustavo Liamgot,
"El Dúo Imagen". En 1980 reemplazó a Hugo Foigelman en "Los Encargados" y comenzó a tocar en un Yamaha CC15.
Anibal Rigozzi, nació el 13 de agosto 1964 en Bs. As. guitarrista y desde 1997 mánager de la banda.
Flavio Oscar Cianciarulo, nació en Bs. As. el 26 de julio 1964. Cantante, bajista, compositor, escritor y productor. Conocido como Sr. Flavio.
En el '83 formó el grupo
"Mantra" con Rigozzi.
En abril de 2012 sacó a la venta su libro:
"Crónicas del León: Diario de Gira con Los Fabulosos Cadillacs" y en el 2021 su libro autobiográfico "Los textos silver tape".
Le gustan los deportes, a los 8 años ya era skater y de adulto practica el surf, también sus hijos que son reconocidos no solo en Argentina sino también en Latinoamérica. Tiene tres hijos, Astor, Jay y Coco.

Las canciones de Los Cadillacs han tomado en algunas ocasiones posiciones políticas de izquierda o centro izquierda con un sentido latinoamericanista o indigenistas.
"Gallo Rojo" está dedicado al "Che" Guevara. "Matador" es contra las dictaduras sudamericanas. "V Centenario" sigue la misma línea.
Discografía: 1986,
"Bares y Fondas".
1987,
"Yo te avisé!!".
1988,
"El ritmo mundial".
1989,
"El satánico Dr. Cadillac".
1990,
"Volumen V".
1992,
"El león".
1995,
"Rey  azúcar".
1997,
"Fabulosos Calavera".
1999,
"La marcha del golazo solitario".
2008,
"La luz del ritmo".
2009,
"El arte de la elegancia".
2016,
"La salvación de Solo y Juan".
En el 2002 los rumores de la separación se incrementaron ante la emigración de Cianciarulo a Méjico y con la preparación de discos solistas de algunos de los integrantes. Aunque oficialmente nunca se separarón luego de seis años confirmaron su regreso, esa vuelta fue publicitada con la frase "Yo te avisé!!".
Recibieron reconocimientos y premios, fueron nominados a cinco Premios Gardel, fueron ganadores de Grammy y Grammy Latinos.
 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, formado en La Plata en 1976 por "Indio" Solari, Skay Beilinson, "Semilla" Bucciarelli, Walter Sidotti y Sergio Dawi. Considerado como uno de los grupos más convocantes de público.
El 26 de noviembre 1977 comenzaron sus actuaciones en el Teatro Lozano con una exhibición de rock teatral, con una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas que subían al escenario entre cada canción, a partir del '85 se establecieron solo como grupo musical.
Carlos Alberto "Indio" Solari nació en Paraná el 17 de enero 1949, al poco tiempo se mudó su familia a La Plata donde pasó su niñez y adolescencia. Estudió en la Escuela Primaria N°33 y luego en la Escuela Industrial N°1. A los 18 años ingresó al Instituto Bellas Artes donde fue expulsado un año más tarde.
En 1976 un grupo de jóvenes formaron a Los Redondos, como se le decía en forma coloquial. Tras la disolución de este grupo Solari formó en 2004 a
"Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado".
En septiembre 2017 publicó su libro
"Escenas del delito americano" con dibujos de Serafín y la colaboración del guionista Matías Santellán. En marzo de 2019 se publicó su biografía oficial "Recuerdos que mienten un poco" en colaboración con Marcelo Figueras, 863 páginas divididas en veintisiete capítulos. En junio 2021 salió a la venta "La vida es una misión secreta", contiene las letras escritas por Solari.
En su vida personal está casado con Virginia Mones Ruiz y tienen un hijo, Bruno. Viven en una casa de campo en Parque Leloir donde tiene su estudio de grabación. El 12 de marzo 2016 en un recital en Tandil confirmó que padece la enfermedad de Parkinson.
Skay Beilinson nació en La Plata el 15 de enero 1952. A los 12 años comenzó a estudiar guitarra con Leopoldo Ezcurra. A los 16 formó el grupo
"Taxi Rural", como parodia a su trabajo como chofer de taxi.
En 1968 viajó a Francia y Gran Bretaña, para su producción artística volvió al país con un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wha wha, un distorsionador.
Formó junto a su hermano y otros jóvenes varios grupos influenciados por la psicodelia y la cultura hippie.
Fue uno de los formadores de Los Redondos en el '76 y tras la separación comenzó su carrera como solista. En 2012 formó a
"Skay y Los Fakires".
La guitarra que lo ha acompañado en la mayoría de los discos es un Gibson SG 1968 con vibrato Maestro, también posee una Gibson Les Paul Custom Black Beauty, una Fender Telecaster, tiene guitarras con micrófonos de bobina como Fender Stratocaster y Fender Jaguar, guitarras acústicas Martín y Del Vecchio. Suele utilizar amplificadores Marshall JCM 900 y efectos de delay Line 6.
Su pareja y manager es Carmen Castro, "La Negra Poli".
Daniel Fernando "Semilla" Bucciarelli nació en Villa María, Córdoba el 3 de julio 1959. Músico, compositor y artista plástico. Formador de Los Redonditos como bajista y, tras la disolución hizo una pausa como músico y se dedicó a la pintura. En 2013 comenzó a presentarse en conjunto con la banda
"The Comando Pickless" de Sidote. En 2017 retornó a la actividad musical con antiguos compañeros de Los Redondos con la agrupación "Los Decoradores".
Walter Sidotti, baterista, integrante de una de las primeras bandas de punk rock del país
"The Comando Pickless", también se presentó por distintos teatros del país con "Tarea Fina".
Sergio Dawi, saxofonista y tecladista de Los Redondos. Residió en España y al volver al país en el '85 creo junto a Damián Nisensón la compañía de música escénica
"Doxasos2". En el '98 presentaron "Bazar Limbus", en el 2000 crearon "Kachivachetur", en 2003 nació "In & out", en 2012 llevó por Argentina el espectáculo "Ambos a la vez" y "VideoSaxMachine", en 2013 participó en el disco de "Indio" Solari  "Pajaritos, bravos muchachitos".

Desde 1989 a 1998 Los Redonditos tuvieron un gran éxito comercial, tocaron el 2 de diciembre en el "Estadio Obras Sanitarias", tuvieron que agregar más fechas, pero no en el estadio techado sino en las canchas de hockey, al ser cancha abierta permitía una capacidad de 25.000 personas, era la segunda vez en la historia que una banda tocaba en la cancha con un recital propio, después de Soda Stereo. El 19 de abril 1991 volvieron a tocar en Obras se produjeron hechos de violencia y la policía detuvo a cuarenta personas en averiguación de antecedentes entre las que se encontraba Walter Bulacio, tras pasar horas de detención en dudosa legalidad y días en coma falleció en medio de declaraciones contradictorias.
En el '94 tocaron en Huracán ante ochenta mil personas y la violencia volvió a estar presente. Ante la polémica generada por la violencia el Intendente de Olavarría en 1997 decretó la prohibición de la presentación de la banda. Finalmente el show se realizó el 4 de octubre de ese año en Tandil sin incidentes ante veintiún mil asistentes. Luego se presentaron en Santa Fe y Córdoba, Estadio de River Plate, en este último hubo un enfrentamiento de barras con un triste final donde la banda paró de tocar para luego ingresar y hablar con su gente.
Tocaron en el Chateau Carreras y nuevos incidentes. El 2 de noviembre de 2001 se oficializó la disolución de la banda luego de veinticuatro años de carrera.
Discografía:
1985,
"Gulp!"
1986,
"Oktubre"
1988,
"Un baion para el ojo idiota"
1989,
"¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado"
1991,
"La mosca y la sopa"
1993,
"Cordero suelto, lobo atado, vol. 1"
1993,
"Cordero suelto, lobo atado, vol 2"
1996,
"Luzbelito"
1998,
"Último bondi al finisterri"
2000,
"Momo sampler"
Premios, a poco de separarse comenzaron a recibir premiaciones póstumas que irían aumentando a través de los años. 2002, la edición de la revista Rollings Stone consideró las
cien mejores canciones del rock argentino de toda la historia, premió "Un poco de amor francés" (N°54), "La bestia pop" (N°32) y "Jijiji" (N°5).
2005
Premio Konex de Platino compartido con "Divididos".
2006 la revista estadounidense "Al Borde" publicó una lista con las
500 mejores canciones del rock iberoamericano premiando "Mariposa Pontiac" (N°379), "La bestia pop" (N°216) y "Jijiji" (N°62).
En 2011 el diario "La Nación" publicó una lista con los
10 mejores videoclips del rock argentino de la historia premiando "Masacre de puticlub" (N°4).
Significado de Los Redonditos de Ricota: Solari, Beilinson y Fenton tenían un taller de ropa y estampado de tela, su vecino, Edgardo Gaudini (a) Sultán y Doce, fue vendedor de esa ropa y cocinaba muy bien pequeños redondos buñuelitos de ricota. Al necesitar un nombre para la banda surgió el de los buñuelos.


Sui Generis: formada por Charlie Garcia y "Nito" Mestre. Las canciones de sus dos primeros álbumes se convirtieron en himnos cantados por generaciones de argentinos. La banda surgió en 1968 en el barrio porteño de Caballito como la fusión de dos bandas de colegiales "To Walk Spanish" y "The Century Indignation" con base en el Instituto Social Militar Doctor Dámaso Centeno.
La formación inicial de Sui Generis fue "Charly" (canto, teclado y guitarra), "Nito" (canto y flauta), Piegari (guitarra), "Beto" Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra) y Alejandro Correa (bajo). Luego algunos de los integrantes fueron reemplazados.
En diciembre de 1979 este sexteto fue invitado a tocar en la fiesta de egresados que se realizó en el Instituto Santa Rosa. Luego en el '70 tocaron en el Club Italiano de Caballito. En el verano del '71, la banda, entonces un cuarteto, fueron invitados para actuar en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata. Luego siguieron los éxitos, Teatro ABC, Esmeralda casi Lavalle. En abril del '73 una multitudinaria convocatoria de adolescentes se acercaron al Teatro Astral de la calle Corrientes.
Esta banda pasó de sexteto a dúo y luego a cuarteto con muchos artistas relacionados.
"Charly" García nació en Bs. As. el 23 de octubre 1951. Músico, cantautor, compositor. (Consultar su biografía en la subpágina "Charly" García)

 
Página en construcción.
Por no permitirnos la comunidad Pwg agregar una nueva subpágina compartimos a "Bandas Musicales" con la historia de vida de Jorge Cafrune.
Perdón por las molestias ocasionadas. 

Jorge Cafrune


El recuerdo es una voz y una guitarra...



...es el que demostró ser hombre de a caballo...



...el que era solidario y compartía un mate con sus amigos.


 
Jorge Antonio Cafrune Herrera
nació en el seno de una familia jujeña de típicas costumbres gauchescas...



...Sus antepasados inmigrantes del Líbano y Siria. "Su abuelo paterno D. Jorge Cafrune, hombre de gran fortuna y uno de los primeros pobladores de San Pedro de Jujuy, había llegado en la 2 da. mitad del Siglo XIX al país. Con un rústico carromato y se había adentrado hasta el corazón de la gran estepa. Vendía comida, bebida y ropa de vestir a los gauchos."
 (extraido de Vocesdelapatriagrande.blogspot.com)
Su madre, Matilda Argentina Herrera nacida en San Pedro de Jujuy pero criada en Bs. As. y su padre, un gaucho que cantaba bagualas y supo estar entreverado en duelos criollos, don José Jorge Cafrune, llamado "el Turco", apodo que siguieron nombrando a su hijo.
Tenía un hermano, José Demetrio.


Jorge Cafrune, 20 años
El folclorista nació el 8 de agosto de 1937 en la chacra de sus padres llamada "La Matilda", de 30 hectáreas dedicada al cultivo de tabaco y maíz. La partera que lo ayudó a nacer, Cristina, fue ayudada por Ema Alcovedo. 




Su padre había construido en la chacra una escuelita a la que él acudió hasta tercer grado. Su primera maestra fue la Srta. Lucía José, en tercero a Zapita Lavase Ceralusa. A partir de tercer grado fue a estudiar a El Carmen, Escuela Dr. Joaquín Carrillo. Su maestra de sexto, Nora Echalabe.
Los estudios secundarios lo realizó en Jujuy, primero vivió en la pensión de Irma Garcia en Villa Belgrano, luego en El Salvador y los restantes en el Nacional "Teodoro Sánchez de Bustamante"...


Colegio Nacional Teodoro Sánchez de Bustamante
...a los dos años de estar estudiando la familia se traslada a la ciudad, compraron la villa "23 de Agosto", en Villa Ciudad de Nieva, en la zona donde se fundó inicialmente Jujuy.


En
el ambiente de yerras y  guitarreadas Jorge escucha las primeras bagualas y aprende a cantar, a los 10 años su padre le compró por correo una guitarra, que dicen, le costó $25, con el propósito de que aprendiera a tocar, pero en esa oportunidad no lo logró.
En esa época conoció Bs. As. porque fue a visitar a sus abuelos maternos.
A los 17 años su padre le compra una guitarra y su profesora fue Facio y luego Nicolás Lamadrid



 El amor por la música lo llevó a unirse en el '56 a Carlos Chumamacero y David Bustamante, formaron un trío para cantar en los corsos de Villa Gorriti.
Al terminar el secundario se fue a Salta a trabajar en el bar "Madrid" de su tio Ramsy Cafrune, solía cantar en las mesas hasta que Luis Valdéz le propone formar un grupo folclórico:
"Las voces de Huayra",
vocablo quechua que significa: Voz de la quebrada.
lo integraban además de Valdéz, Cafrune, Tomás Estanislao Campos y Gilberto Francisco Vaca. Al tercer día de estar juntos grabaron una placa de acetato para llevárselo a los padres, con la compañía discográfica de Salta "H. y R.", este simple tenía a "Serenata riojana" y "Noche, noche".
A los 15 días (1955) su tío Remsey los anota en un concurso (sin que ellos lo supieran) organizado por la Municipalidad, se hicieron acreedores del
1er Premio de Grupos Folclóricos
lo que les valió sendos contratos con Radio Nacional y Radio Güemes...
      


...como Valdéz y Jorge fueron llamados por el Ejército para el Servicio Militar se incorporó José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez...




...Luego del éxito por el interior de la provincia salteña iniciaron una gira por Tucumán y Córdoba. 
Firmaron contrato con la discográfica "Columbia" para grabar veinte temas y la emisora LV2 de córdoba los incorpora a sus programas...


...Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía pero desacuerdos entre los integrantes llevaron a la disolución del grupo.


 
Ante una convocatoria de Ariel Ramirez (que años atrás los había "descubierto" y convocado para una gira, donde actuó en Marzo del '58 en el "Salón Dorado de Mar del Plata) forma un nuevo grupo
"Los Cantores del Alba",
acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, después de esa presentación decide seguir como solista y abandona el grupo.

Aprendió a conocer los trabajos del campo junto a su padre y al capataz Pio Zambrano. Su primer caballo fue "El Indio", una mezcla de moro y criollo, a los 12 años tuvo su yegua "La Petisa".
En julio del '67 presentó su gira
"De a caballo por mi Patria",
en todas las localidades entraba simbólicamente de a caballo. En un carromato llevaban a "El Zorzal", "El Pinto", "Malacara" y "Alazán".
En agosto de 1967 en Puerto de Tres Cruces, Jorge lo sube en un caballo sureño que le regaló el Sr. Solane por su actuación en el Hospital de Alvear.
El 31 de enero de 1978 inicia a las 11hs. de la mañana su gira desde la Catedral de Bs. As. hacia Yapeyú. Jorge iba a utilizar en la misma dos caballos, "El Moro" y un pardillo de raza pura que le habían regalado en Concordia, pensaba hacer 15 km. con cada uno. Esa noche es atropellado y fallece horas más tarde. "El Moro" tenía diversas fracturas y debió ser sacrificado.





Debutó como solista en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender luego una gira que lo llevaría por distintas provincias, en la Capital no fue reconocido, no le dieron espacio en las radios ni en la TV y decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. Debutó en televisión en el Canal 4 de Montevideo con "India Madre"...


...en 1962 se conecta con Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión, "La Pulpería de Mandinga" y le aconseja que se presente en el  Festival de Cosquín.
Viajó con toda la ilusión de jóven cantor y la primera noche se acercó a la confitería "Europea" a cargo de Saul Castro, donde las peñas hacían guitarreadas...


Confitería "Europea", fundada por José María Villanueva hace 105 años.
...se encontró con los hermanos Albarracín donde las guitarras acompañaban a los cantores, los escucharon Santos Sarmiento y el Dr. Widner, presidente del Festival...


Cafrune cantando en Confitería "Europea".

...y le ofrecieron presentarse para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como "primera revelación".


Afiche del 2° Festival de Cosquín, año 1962






Año 1962

Recordamos a sus amores, cuando tenía 17 años,  en su paso de la casa al colegio vivía Irma Chumacero, dicen que era 8 años mayor que él.
Cuando realizó el Servicio Militar (primero 5° de Caballería en Salta) luego trasladado al 2° de Montaña de Jujuy tenía una novia, Marta Fernández.
En el '60 solía hacer algunas presentaciones en dúo con José Eduardo Sauad en el Centro Sirio-Libanés y Radio Nacional, ese trato casi continuo llevó a conocer a su hermana, apodada "Chita" Sauad, y ser su novia.
Antes del Servicio Militar y durante una actuación en la gira "Esto es Folclore" con Ariel  Ramirez le presentan a Marcelina Amalia Gallardo (Marcela), se vieron en varias ocasiones porque actuaron en la cárcel de Corona, Alpi, un hospital. En septiembre del '64 vuelven a encontrarse y formalizan su noviazgo, luego de haberse afianzado la pareja el 6 de julio del '65 se van a vivir a Los Cardales, Bs. As. a la quinta que llamaron "La Matilde"...


Marcelina Gallardo frente a la estatua de su esposo
...En el '69 Cafrune viaja a España, Lourdes López Garzón, de familia adinerada se enamora del cantor, en el segundo viaje vuelven a encontrarse y la familia la envían a Londres a estudiar en un internado de Señoritas, en el '74 se escapa y forma pareja con Jorge, muy a disgusto de sus padres, establecieron su residencia en la localidad madrileña de Loeches (nunca se divorció de Marcela).


Jorge y Yamila
Sus hijos:
El folclorista llevaba la historia sellada a fuego, tal es así que el nombre de sus hijos cuenta de una fuerte ideología y compromiso politico.
16 noviembre '65: Yamila, en honor a la famosa Yamila Bupacha, heroína de la Guerra de Independencia de Argelia. 
14 de abril '68: Victoria nació en el Hotel Sarmiento en La Rioja. Su nombre fue puesto en homenaje a Victoria Romero, compañera Del "Chacho" Peñaloza.
8 de agosto '69: Zoraida Delfina, este nombre se puso en honor a la mujer del caudillo Pancho Ramirez.
1971: Eva Encarnación, el primer nombre en honor a Eva Perón y el segundo a la mujer de Juan Manuel de Rosas.
19 de febrero1976: Juan Facundo Cafrune López, por el caudillo riojano, Facundo Quiroga.
28 de marzo 1978: Macarena Cafrune López, nace días después de la muerte de su padre. Su nombre es en honor a la Virgen.


Jorge, Yamila


Lourdes, Facundo, Macarena

Yamila, es la única de los seis hijos de Cafrune que siguió los pasos de su padre arriba de un escenario.
Ella nació en Bs. As. en el '65 y se crió en Los Cardales. Luego de haber vivido con su familia en España regresa en el '72. Cuando fallece su padre ella contaba con 12 años...


...La familia se instaló en Santa Fe, ella cursó el Secundario y estudió música en el Liceo Municipal. Fueron sus profesores "Tordo" Nieto e Irineo Cuevas, El consejo de su padre era que estudiara guitarra que no fuera "orejero" como él, siempre ponía por ejemplo a Falú que hizo música de grande y que sus hijos habían estudiado, Cafrune le decía que "debía ser como los hijos de Falú"...


...Recibió su título en la Facultad de Derecho el 11 de diciembre del '91 en la Universidad Nacional de Córdoba...


El 20 de enero del '92 participó en Cosquín en espectáculo callejero. Allí la escuchó Julio Marbiz y la invitó a participar al día siguiente a su espectáculo del Festival de Cosquín, donde cantó la zamba "Que seas vos".
Desde allí actuó en diferentes festivales, en el 2006 realizó una gira por EEUU, Méjico y España. Grabó discos...


...una carrera importante en el que lleva bien alto el apellido Cafrune.
Viene presentando por el país desde el 2018 el espectáculo
"Cafruneando".



El 15 de diciembre de 2019 Yamila se presentó en Napaleofú con motivo de celebrarse el 105° Aniversario de su fundación...


...la presentó el payador local "Nacho" Besteiro...



Le hicieron un reconocimiento el Sr. Intendente Municipal Dr. Esteban Reino y el Sr. Delegado Municipal Walter Scuffi...
 

 
...Invitó a la cantante local Guillermina Zubigaray a compartir escenario...






...Una vez terminado el espectáculo se integró con la comunidad napaleofucense donde  no faltaron las fotos.
Quienes pertenecemos al programa de radio
"Más de 40"
la invitamos al estudio de la FM 90.7, "la radio" de la Escuela Secundaria N°1 para realizarle una entrevista...


...Nos enriqueció el programa contándonos su vida, nos dejó sus recuerdos, nos brindó su calidez, su simpatía y su buena predisposición...


...Hermosa nota, fue un placer entrevistar a la
SEÑORA FOLKLORE,
Yamila Cafrune.


Yamila recibió el premio "Mención de Honor Juana Azurduy de Padilla" en el Senado Nacional, por su trayectoria y en el marco de su aporte a la Ley Nacional de folclore en las Escuelas.


Jorge
Cafrune tenía una discografía importante. En 1967 la CBS le hizo entrega en el Festival de Cosquín de su primer Disco de Oro por la venta de un millón de placas con la discográfica.




Afiche del Festival de Cosquín, año 1967

En el '70 un simple de oro por las ventas de "Zamba de mi esperanza" y un LP de oro por "Yo le canto al Paraguay". 



Su discografía:
Año 1957 "Las voces de Huayra" y "Folclore"



Año 1962, "Tope puestero", "Cafrune" y "Jorge Cafrune".


Año 1964, "Emoción, canto y guitarra", "Cuando llegue el alba", "Que seas vos".


Año 1965, "Ando cantándole al viento y no solo por cantar", "El Chacho vida y obra de un caudillo".


Año 1966, "La Independencia", "Yo digo lo que siento".


Año 1967, "Jorge Cafrune".
Año 1968, "Yo he visto cantar al viento".


Año 1969, "Este destino cantor", "Zamba para vos".


Año 1970, "Jorge Cafrune interpreta a José Pedroni".
Año 1971, "Lindo haberlo vivido para poderlo contar", "Labrador del canto", "Yo le canto al Paraguay".




Año 1972, "Virgen India" (con Marito), "Aquí me pongo a contar... cosas del Martín Fierro", "De mi madre" (con Marito), "De lejanas tierras" Jorge Cafrune le canta a Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui.



Año 1974, "La vuelta de Jorge Cafrune".


Año 1975, "Siempre se vuelve".


Cafrune realizó un recital en Nueva York el 11 de noviembre de 1974 en la ONU donde interpretó "Zamba de mi Esperanza".
Quedó registrado en su último álbum en el  año 1976, "Jorge Cafrune en la Naciones Unidas".



"Zamba de mi Esperanza"

es marca registrada en la voz de Cafrune. Lo llamativo de esto, es que la canción es escrita por un constructor y viñatero, amante del folclore, Luis Profili, que no sabía escribir ni leer música, para registrarla en SADAIC se vio obligado a estudiar "algo" de música. Felix Dardo Palorma lo ayudó a estructurar la pieza y a darle los últimos retoques.


Luis Profili
Esta zamba, el autor la publicó en el '50 bajo el seudónimo de Luis H. Morales. Otros artistas la grabaron pero el que le dio el brillo definitivo fue Jorge Cafrune, en la década del '60 el jujeño andaba de gira por Cuyo la conoció y pidió incluirla en su repertorio, la publicó en su álbum "Emoción, canto y guitarra", 1964.


Hay cuatro presentaciones de la zamba a cargo de Cafrune que son emblemáticas, la primera es la que aparece en el film "Argentinísima", 1972...


Película "Argentinísima", cantando la zamba
...La segunda en el recital de Nueva York, 1974, en las Naciones Unidas. La tercera en un programa de la Televisión Española, TVE, conducida por Raffaella Carrá, la canción ya estaba prohibida en la Argentina por la dictadura.


Cafrune en "La hora de Raffaella Carrá" por TVE
La cuarta es la que cantó pocos días antes de morir sobre el escenario de Cosquín a pedido del público.





Antes de lograr la fama y el reconocimiento como cantante, tuvo otros trabajos, en el '56, cuando terminó el Bachillerato fue chofer y armaba cajones en un aserradero. En el '57 trabajó en el bar "Madrid" de su tío, como mozo. En el '60 después de fracasar en los grupos folclóricos realizó trabajos como camionero, depediente de almacén, empleado en una fábrica de cajas.


Con el éxito de Cosquín resonando actuó en el "Festival de la Canción Folclórica" de Mar del Plata, debutó en el programa de radio Belgrano "Aquí está el Folclore", actuó también en "Escala musical", "Guitarreadas", "Sábados Circulares" por el 13...


... cantó en Radio Belgrano, llenó teatros, fueron famosos sus conciertos en el Luna Park y por distintas ciudades y localidades del interior, que eran sus preferidas.


A finales del '70 fue convocado para integrar una comitiva artística argentina que visitó EEUU, la integraban De Lío, Salgán, Hugo del Carril, Bafa... En el '72 actuó en el Lincoln Center y en mayo del '73 en el Carnegie Hall.


Carnegie Hall

En noviembre del '74 ofreció una serie de recitales en "Town Hall" auspiciado por la Asociación Argentina Cultural de Nueva York.
Ese mismo año actuó en Toronto Canadá, en el norte de África, Cercano y Mediano Oriente. La actividad de Cafrune era incansable.


Del 27 al 31 de octubre del '71 viajó a cantar a España formando parte de la Delegación Argentina, a instancias del entonces Agregado Cultural Manuel Gómez Carrillo.


Cafrune por las calles de Bilbao, España.

Actuaron en el Cine-Teatro Monumental, de Madrid, junto a otros folcloristas, José Larralde. Eduardo Falú, Los Chalchaleros... Volvió en el '72 y con gran éxito recorrió España, Vigo, Canarias, Sevilla, Barcelona...


...Cantó en los renombrados teatros y en los grandes escenarios, pero también a los lugares más remotos de Argentina llevó su música.




En febrero del '62 le presentaron a José Dip, que era miembro de la comisión de una peña folclórica, le pide Cafrune que sea su representante, después de adaptarse por su trabajo fue realizando contrataciones, lo acompañó en los viajes, se relacionaron en un clima de amistad y confianza, nunca hubo un contrato de por medio.
En los años '70, José Cantorla fue su representante.
Ya en el '75 su representación la llevaba INDECAR.


Le hicieron notas los medios radiales...


...escritos y televisivos.





Jorge Cafrune fue generoso con sus amigos, en el '65, en el marco del Festival de Cosquín presentó a
Mercedes Sosa,
que interpretó "Canción del derrumbe indio".
Los organizadores no querían aceptarla sobre el escenario por su militancia en el Partido Comunista.
Él dijo:"Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora y me voy a recibir un tirón de orejas de la Comisión, pero que le voy a hacer -siempre he sido así, galopeador contra el viento-. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no a tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca les voy a dejar a ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa". (extraido de www.infobae)
Este año, 2019 se cumple 54 años de aquel día y Google la homenajeo con un doodle que diseño el artista Shante Rittgers.


Cafrune tiene historia por presentar al público a sus amigos. Conoció en Huanguelén, el año '66, a
José Larralde... 


...Mientras actuaba, días después, en una localidad pequeña, Giro Díaz, invitó en medio de su recital a Larralde, que lo acompañaba Juan Sanz y su tío Eduardo. Cafrune interpretó tres temas, el resto de la noche se la dejó a su amigo. En cada oportunidad que tenía promocionaba al cantante.





Por su exitosa trayectoria le hicieron reconocimientos. 
Tiene su estatua en Cosquín, en la Plaza Próspero Molina...


...inaugurada en enero de 2016...


...es un homenaje a artistas que hicieron historia en el folclore junto a Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guaraní.


En el barrio Alto Comedero de Jujuy se le dio el nombre de Jorge Cafrune a la Casa de la Cultura.



Lo homenajearon con distintos murales.





Con Avenidas con su nombre.





La "Revista Folclore" le ha dedicado innumerables notas al cantor y 12 tapas con Cafrune como protagonista. A los 40 años de su muerte (2018) hizo, a modo de homenaje una recopilación.



La Municipalidad de El Carmen contactó al artista cubano Alexander Guerra Hurtado para realizar en febrero de 2017 una estatua, que se perpetúa en la plaza rindiendo homenaje. Está ahí, en la plaza Domingo T. Pérez, desafiando al viento y al agua, como era él, desafiando con su voz y su guitarra.


Alexander Guerra Hurtado


Estatua en la plaza Domingo T. Pérez
Otro reconocimiento es realizar un certamen en que los  premios lleven el nombre del conocido folclorista.
Desde 2010 se hace entrega de los 
Premios  Jorge Cafrune.
La Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia de Jujuy brinda la posibilidad a los artistas jujeños de grabar un disco como solistas y a grupos musicales noveles, el otro reconocimiento es para el artista que elija la comunidad.



La Municipalidad de La Cruz, Córdoba, con motivo de los 40 años de la desaparición del folclorista y brindando un homenaje presentó la
"47° Edición del Festival del Balneario".


En febrero de 2011 familiares y amigos del popular cantante concretaron el camino que él había imaginado. Por iniciativa de Joselo Schuap, junto a Yamila Cafrune y "Chiquito" Gutierrez (que iba con el folclorista cuando lo atropellaron) realizaron el recorrido original que él había imaginado. Los protagonistas de este homenaje recorrieron los 752 km. de la gira denominada
"Cuando llegue el Alba"... 


...La gira consistía en diecinueve eventos, el primero era Benavidez, en la plazoleta que lleva su nombre, cerca de donde falleció y,  luego continuar la ruta que había trazado el popular cantor.
"Se han hecho otros recorridos de homenaje, pero ésta es la primera vez que se hace con el cofre y la tierra que llevaba Cafrune en sus alforjas, de manera en que él lo soñó" (extraido de www.pagina12.com.ar)




El 5 de febrero de 2018 se realizó la 31° marcha denominada "De a caballo por mi Patria", partió desde la Catedral de la Capital jujeña hasta la ciudad natal del cantor. Fue acompañada por quinientos gauchos de distintas delegaciones de la Provincia.


Este año, 1° de febrero de 2019, con el show "Cafruneando" Yamila homenajeo a su padre en la Peña Misionero y Guaraní de Posadas.



Escritores editaron libros sobre su vida.  Héctor Ramos escribió
"Jorge Cafrune, memorias de un hombre libre".




En diciembre de 2018 Jimena Néspole presentó la obra
"¿Quién mató a Cafrune. Crónica de la muerte de la canción militante?"
El evento tuvo lugar en La Tucumanita.



Los artistas se inspiraron en Jorge Cafrune.
Realizó un trabajo al óleo sobre MDF, Carlos Rubén Medina, que le puso de título "Cantor del Pueblo".


Caricatura.


Kassus, caricaturas.



Otra caricatura, Paú.


Retrato a lápiz por Srta. Dostoievsky en el año 2011.




Retrato en tinta sobre papel realizado por Emanuel Pollero.



Tuvo participación en algunas películas, en el año '65, "Cosquín, amor y folclore", dirigida por Delfor María Beccaglia...


..."Ya tiene comisario el pueblo", año 1967, como director Enrique Carreras...


...en el año 1969 filmó "El cantor enamorado", lo dirigió Juan Antonio Serna...


...filmó "Argentinísima", que se estrenó el 8 de junio de 1972 dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera y conducida por Julio Marbiz, con paisajes de las distintas regiones de la Argentina...


...dirigió Fernando Ayala y Héctor Olivera en el '76 "El canto cuenta su historia", en la que también participó Cafrune.




Ganó premios en distintos Festivales:
1° Diciembre de 1964, ganó el II Festival Odol de la Canción con "Que seas vos" de Marta Mendicute, era para canciones inéditas, producido por Blackie para Odol.
13 al 20 de Marzo de 1966, V Festival Internacional del Disco, obtuvo 1° Premio de Folclore, además 1° Premio Absoluto del Festival con su obra "El Chacho, vida y muerte de un caudillo".
4 y 6 de abril de 1975, actuó en el Festival del Guardamonte, en Juan José Castelli, Chaco.
Septiembre de 1975, actuó en el XX Festival Internacional de Sevilla.
Enero del '62 hasta el '72, actuó en el Festival Nacional del Folclore de Cosquín.
Enero de 1978, Festival Nacional del Folclore de Cosquín.








En 1970 conoce a Mario Guillermo Perrota (Marito) en el "Festival del Canto Argentino" de Balcarce, en esa oportunidad lo presentó en el escenario y lo hizo cantar,  con solo 10 años.


Un año después, se produce su relación artística, Cafrune estaba actuando en Asunción, Paraguay y le propuso formar un dúo y cantar "Virgen India". En el '72 actuaron en España y al año siguiente realizan una gira por distintos países de Europa, África y América.
En el '72 Cafrune quiso presentar a Marito en el Festival de Cosquín, pero los organizadores no le permitieron porque Marito era menor de edad (12 años) él dijo a su público que no volvería a cantar en ese escenario, al que volvió unos días antes de su muerte (enero de1978).


Grabaron juntos, además de "Virgen India", "El niño y el canario", "Yo soy Purajehy", "Peoncito del mandiocal"...
Esta relación de trabajo duró un par de años, pero por un problema de salud con su voz era mejor que dejara de cantar por un tiempo, nunca más volvieron juntos a un escenario.




Cafrune desde hace mucho tiempo tenía en mente recorrer el país a caballo, él soñaba e imaginaba como iba a ser esa travesía...




...En julio de 1967 presenta en rueda de prensa la gira "De a Caballo por mi Patria"...


...en homenaje a Angel Vicente Peñaloza (El Chacho) y el 10 de agosto comenzó su recorrido desde La Quiaca...


...El objetivo era captar con una cámara los paisajes de la Argentina, filmar cortometrajes televisivos y recopilar datos sobre costumbres, cultura y tradición, además de llevar el folclore por todo el país...


...durante la gira entraba en cada ciudad o localidad de a caballo en forma simbólica...


"...Llevaban una coupé Mercedes, una Ford F100 doble cabina, con un tanque de 1000 lts. de agua potable y dos camiones Iso Ford 350 con buches grandes para mantas y aperos de los caballos, etc... Un camión tiraba de una casilla grande dormitorio-baño de Jorge, Marcela y Yamila que detrás llevaba otro compartimiento para la cocina, que también podía dormir gente. En el otro camión una casilla grande para dormitorio y secretaría..." (Extraido de elbolicho.blogspot.com)


Los vehículos llevan el nombre del cantor para que los identifiquen en su paso por cada localidad.




Lo acompañó mucha gente en esta gira, además de Marcela y sus hijas, desde un fotógrafo, César;secretario, Abel Báez. El show que representaban al llegar a los pueblos esta formado por "El soldado" Chamamé, "Mataco" Soia. Se unieron en Bariloche tres chicos mochileros, dicen, que en Río Grande siguió con ellos una nena de 11 años (a pedido de su madre). María Estela Arellano, cantante, también la gente que cuidaba los caballos y realizaba distintas actividades como Juan Blenz, que era cocinero. 


En esos años Cafrune estaba prohibido y no lograba facilmente contrataciones, en agosto del '67, durante la presidencia de Juan Carlos Onganía, cuando la cabalgata iba por La Quiaca le informan que estaba censurado oficialmente, pese a todo, igual actúa...


...En esta gira arriesgó mucho, las autoridades le habían prometido subvencionar los gastos y no cumplieron, económicamente fue un fracaso. No se le dio uso a todo el material fotográfico y fílmico capturado durante estos dos años.
A finales del '69 decide abandonar esta aventura.




En la gira "De a Caballo por mi Patria", extraido de elbolicho.blogspot.con el siguiente texto: "Julio 1969-Bahía Blanca - Este de Río Negro - Tandil - Pehuajó - Los Cardales - Santa Fe - Entre Ríos - Corrientes - Misiones..."


Tomamos este dato para considerar que durante esta gira Jorge Cafrune estuvo por la zona y su paso por San Manuel, Napaleofú, dado que no hay datos precisos, sí una foto con vecinos de la localidad durante la actuación en el "Club Defensores de Napaleofú".  


Cafrune, Oscar Blanco

Jorge Cafrune era conocido por su afinidad a las ideas políticas de Juan D. Perón, lo visitó en Puerta de Hierro durante su estadía en España...


...él era un cantor censurado, primero por el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, luego por la Triple A comandada por José Lopez Rega (éste dijo:"Cafrune es más peligroso con una guitarra que un ejército con armas") y más tarde, por la dictadura militar. Lo acusaban de "zurdo", aunque el decía que era nacionalista, no comunista...





...éste retornó al país cuando fallece su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina ya que Isabel Perón había sido derrocada y el Gobierno estaba en manos de Rafael Videla... 


...En esa época nefasta él se rebeló ante eso, cantando canciones prohibidas y siendo como era: que no se callaba ante nada, sacaba a relucir su ideología, a diferencia de otros artistas que ante las amenazas y prohibiciones se exiliaban, él volvió al país...


 ...se presentó en el XVIII Festival de Cosquín en enero del '78, cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida,
"Zamba de mi esperanza",
Cafrune accedió argumentando: " aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar"...



...En el centro clandestino de detención La Perla escucharon su interpretación. Son famosas las declaraciones de Teresa Maschetti, secuestrada y detenida en ese centro clandestino de Córdoba. Ante la CONADEP contó años más tarde, que un Teniente Primero (dicen que se llamaba)  "Carlos Enrique Villanueva opinó que había que matarlo para prevenir a los otros" (extraído de es.wikipedia.org)...


Teresa Maschetti
...Jorge Cafrune junto a su amigo Fermín Gutierrez deciden salir el 31 de enero a caballo desde la Catedral porteña en Plaza de Mayo, hasta Yapeyú, Corrientes a depositar un cofre con tierra de Boulogne-Sur-Mer, Francia como homenaje a los 200 años de José de San Martín, una aventura que los llevaría en 750 km. en veinticinco etapas...


...ese 31 de enero marchando sobre "El Moro" ...



...por la Ruta N° 27, de Tigre a Ing. Maschwitz, en la cercanía de la calle Tirso de Molina, en la localidad de Benavidez es atropellado a las 20,55 hs. por la furgoneta que conducía Héctor Emilio Díaz.
A medianoche el 1° de febrero de 1978 el cantor "salió de gira" mientras era trasladado desde Tigre en una ambulancia.
Hubo muchas dudas, pero la familia se quedó con la palabra oficial,
  "fue un accidente".




"Nunca ha de saber partir
el que cantando se aleja.
¡Qué aunque lo lleven los tiempos,
solo, solo en su canto regresa!"

La Partida
                                      (Martín Alemán Mónico)


El 6 de enero de 2019, el portal de noticias  "Infobae" realiza una nota, llamada "Entrevista histórica". Luis Gasulla hace un reportaje a María Elena Cisneros, viuda de López Rega. Fue consultada por el periodista sobre diferentes temas, habló de la muerte de Cafrune que se le adjudicaba a su esposo, ella contestó:
"La hija de Cafrune dijo barbaridades de mi esposo".
Yamila Cafrune el 19/01/2019 realizó su descargo, lo publicó en su muro de Facebook:
Yamila Cafrune @yamilacafruneoficial.







Jorge Cafrune,
un hombre que expresaba a cada paso sus ideales, con su estampa criolla y su gesto adusto...


...con un repertorio amplio, intimista en el escenario, que transformaba el gesto al subirse a él y tomar una guitarra.



Los Portarretratos

El cantor no calla su voz allá por los caminos celestes, va entonando una baguala y lo acompaña el rasguido de una guitarra. 
Mientras haya un marco con una foto no se olvida al cantor.


 


 
Zamba de mi esperanza
Zamba de mi esperanza
amanecida como un querer
Sueño, sueño del alma
que a veces muere sin florecer.
Zamba, a ti te canto
porque tu canto derrama amor,
caricia de tu pañuelo 
que va envolviendo amor...
                            Autor: Luis Profili





"Yo solo soy cantor,
no soy poeta, ni músico,
así que solo soy un vocero
de lo que el poeta toma de su pueblo."
                                  Jorge Cafrune



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