Violeta Parra-Soledad Pastorutti
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval, artísticamente conocida como
Violeta Parra,
nació el 4 de 0ctubre 1917 en San Fabian de Alico, actual Región de Ñuble, Chile. Existe controversia sobre su lugar de nacimiento, la "Fundación Violeta Parra" dice que es oriunda de este lugar, en cambio, la Municipalidad de San Carlos, afirma en su sitio oficial y en un cartel de entrada a la ciudad ser "la cuna de Violeta Parra" y la casa ubicada en la calle El Roble #531-535 que fue declarada Monumento Histórico en 1992.
Consta la inscripción del nacimiento el día 4 de octubre 1917 en la pág. 197, lugar 992 del 29 de octubre en el Registro Civil e Identificación de San Carlos.
Documento extraído de sancarlos.cl
Fue una artista, música, compositora y cantante, conocida como una de las principales folclorista en América del Sur y divulgadora de la música de su país.
Fue hija (en el momento del nacimiento de profesión empleado) años después maestro de escuela rural, violinista y guitarrista Nicanor Parra Alarcón y de la modista, tejedora y cantora campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete.
Mucho de sus antepasados se desconoce, algunos dicen que en una entrevista que la cantante dio en 1960 expresó que:
"Mi abuelo paterno era un hombre que vivía muy bien, era abogado y de mucho prestigio. Mi abuelo materno en cambio, era un campesino [...] un explotado".
Su infancia transcurrió en el campo, eran diez hermanos, en 1919 se trasladaron a Chillan Viejo, después a Santiago en busca de mejor suerte, vivieron en la casa ubicada en la calle Vivaceta. Debido a la mala situación económica, se trasladaron nuevamente al sur.
En 1925 el padre fue nombrado profesor del Regimiento Andino N°4 en la ciudad de Lautaro y hasta allí se trasladó con la familia. En 1927 el padre fue despedido de su trabajo y volvieron a Chillan.
Violeta junto a sus hermanos revelaron su inclinación por el espectáculo, imitaban a los artistas de los circos que llegaban a la zona donde vivían, ella, junto a su hermano "Lalo", cantaban a dúo y cobraban por cada presentación a los niños del barrio.
Empezó a tocar la guitarra a los 9 años y a los 12 ya componía canciones.
Realizó sus estudios primarios en las ciudades de Lautaro y en el Liceo N° 16 de Chillan, invitada por su hermano Nicanor Parra se trasladó a Santiago y retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, vivía en la casa de un tío, Ramón, en la calle Cummings, más tarde se traslada junto a su madre y hermanos a la calle Edison en la comuna de Quinta Normal.
En los años '50 durante una enfermedad que la mantuvo en cama se inició como arpillerista e incursionó en cerámica y pintura. Se destaca su exposición individual de sus arpilleras y óleos en 1964 en el Pabellón de Marsán en el Louvre de París, logrando ser la primera artista latinoamericana que exhibió sus obras en el famoso Museo.
En 1958 fundó y dirigió el Museo Nacional de Arte Folklórico Chileno dependiente de la Universidad de Concepción. (Datos extraídos de artistasvisualeschilenos.cl)
En noviembre 2017 conmemorando los 100 años del nacimiento de Violeta se realizó una exposición de arpilleras denominada "Las estaciones de la Violeta", es una obra visual y literaria constituída por doce arpilleras bordadas de gran formato, cada una acompañada por poesía popular en décimas, en esta muestra María Victoria Carvajal rinde homenaje, actividad coordinada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la exposición itineraria se presentó en distintos espacios. (Datos extraídos de elcabulcano.cl)
Una de las piezas presentada en la exposición "Las estaciones de la Violeta"
Los problemas económicos se agravaron para la familia cuando en 1929 falleció Nicanor, el padre de Violeta, debieron todos los hermanos trabajar desde temprana edad, ya por su inclinación artística le dieron trabajo en el circo "Tolín" de los hermanos Ventura González, "Argentino" de Juan Baez, "Circo de los hermanos Millas" recorriendo pueblos por las provincias de Ñuble y Maule. Muchas veces después de las funciones circenses cantaban restaurants y casas particulares, se sumaban sus cantos en micros y trenes.
En el '32 fue junto a su hermano a Santiago a estudiar, pero a ella solo le gustaba el canto, empezó a actuar en bares, en pequeñas salas de barrio junto a su hermana Hilda, En 1937 inició su carrera artística en el restaurant "La Popular" de Av. Matucana #1080, interpretando boleros, corridos, cuecas, rancheras y tonadas junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. En sus comienzos también actuaron en "El tordo azul".
A mediados de los '40 se bautizó como "Violeta de Mayo" faceta con la cual interpretaba música flamenca, se perfeccionó en el baile y ganó más de un concurso.
En 1947 formó junto a su hermana Hilda el dúo folclórico "Las hermanas Parra", en el '52 editaron sus primeros discos para RCA Victor, eran en formato sencillo de canciones populares chilenas.
Recordamos su obra discográfica:
1956, "Cantos de Chile" (Presente/Ausente)
1957, "El Folklore de Chile, vol. I-Violeta Parra Canto y Guitarra".
1958, "El Folklore de Chile, vol. II-Violeta Parra acompáñandose en guitarra".
1959, "El Folklore de Chile, vol. III- La cueca presentada por Violeta Parra".
1959, "El Folklore de Chile, vol. IV-La tonada presentada por Violeta Parra".
1961, "El Folklore de Chile, vol. VIII- Toda Violeta Parra".
1962, "Violeta Parra en Argentina".
1963, "Au Chili avec los Parra de Chillán" (con Isabel y Ángel Parra).
1965, "Recordando a Chile" (una chilena en París).
1965, "Carpa de La Reina" (varios intérpretes).
1966, "Las últimas composiciones".
Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones como "Casamientos de negros", 1955. "Yo canto la diferencia", 1961. "Qué dirá el Santo Padre", 1965. "Rin del Angelito", 1966.
"Run run Se fue pal el norte", 1966. "Volver a los diecisiete", 1966. "Gracias a la vida", 1966, muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes, desde Victor Jara hasta Joan Baez. En "Verso para despedida a Gabriela", 1957, rindió homenaje a la poetisa chilena Gabriela Mistral.
Violeta dejó una gran cantidad de música inédita que se ha ido conociendo después de su muerte. Sus décimas autobiográficas que habían sido grabadas con voz de Violeta fueron recopiladas en un LP y editadas en 1976 (después ampliadas en Décimas y centésimas). Warner Music Chile editó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra.
Grabó para RCA Víctor, EMI Odeón, Arión.
"El Gavilán" es una cueca que la artista chilena comenzó a componer a finales de la década del '50 y finalizó en 1964, la pieza fue escrita para un ballet pero nunca se montó, Violeta quería quería que su composición fuera interpreta por la Orquesta Sinfónica Nacional y que el ballet se montara en el Teatro Municipal.
La letra está concebida como una historia de amor trágica, en la que hay una alegoría entre la relación de una gallina y un gavilán. La música tiene multiples influencias del folclore chileno, una de ellas es Mapuche. Algunas de las características de la pieza están en los recursos musicales e interpretativos, otra de las características es que, como ocurre con las Anticuecas, tiene una sonoridad que combina elementos tonales y atonales y porque el carácter difuso de la composición que no encaja con la mayoría de las piezas de Parra.
Existen versiones grabadas por Violeta, pero ninguna es una versión de estudio, sino grabaciones informales. Una de ellas es de 1999 en el álbum "Canciones Reencontradas en París", otra en el mismo año, "Composiciones para guitarra".
A principio de la década del '50 comenzó su labor de recopilación de tradiciones musicales de diversos barrios de Santiago y del resto del país, ahí conoció a poetas, como a Pablo Neruda. El 12 de julio 1953 Nicanor y Violeta Parra fueron invitados con motivo de cumplir 49 años el poeta, a su casa "Michoacan" ubicada en la Av. Linch Norte N°164 en la comuna de La Reina. Violeta llevó su guitarra y comenzó a cantar bajo un árbol de castaño, dejó sorprendidos con las que había recopilado y sus propias canciones a intelectuales, poetas, periodistas y dirigentes del Partido Comunista. En el momento que tocó "La Juana Rosa", una de sus recientes canciones, quedaron asombrados, Neruda la presentó, sin conocerla, "como una gran artista", él ya presentía su calidad vocal. (Dato extraído de concierto.cl)
A partir de ese momento se abrieron puertas, las del Partido Comunista, aunque estaba proscrito, Tomás Lago Pinto, uno de los asistentes, la invitó para actuar en el Museo Popular que él dirigía, otros comensales la invitaron a la sección chilena del Comité de la Paz que funcionaba en la calle Monjitas, la cantante comenzó a asistir a ese local y conoció a un grupo de folcloristas liderado por Margot Loyola que era una gran estrella de la interpretación folclórica. En septiembre del '53 Violeta actuaba en una fonda de fiestas patrias en la Quinta Normal y Loyola fue a escucharla cantar y al interpretar a "La Jardinera" le causó una gran imprensión. En los meses posteriores Margot Loyola fue una figura importante para sacar a Violeta del anonimato e introducirla en los circuitos de la radio, universidad y en el ambiente intelectual, artístico de Santiago, le consiguió una entrevista en la prestigiosa revista "Ecran", Loyola intuía que podía ser la gran cantante que el propio Neruda pedía para el país, él le escribió el poema "Elegía para cantar". (Dato extraído de interferencia.cl)
Recibió premios y reconocimientos, el primero de ellos fue en Santiago, 1942, en un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.
1954, Premio Caupolican, Mejor intérprete.
1954, premio en el concurso "Noche de reyes".
Los premios que Violeta recibía la motivaron a realizar su primer viaje a Europa, en 1954 fue invitada al Congreso de la Juventud en Varsovia, Polonia, como intérprete e investigadora del folclore chileno.
El viaje se prolongó por más de un año, recorrió Inglaterra, Italia, Checoslovaquia, Unión Soviética y Francia.
En los años '60 viajó por Latinoamérica y Europa, fue invitada al VIII Festival de la Juventud y los Estudiantes de Helsinki en Finlandia.
Posteriormente recorrió Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia donde se instaló en París, cantó en el Barrio Chino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco.
Violeta escribió libros, "Poesía popular de los Andes", 1963. La Editorial Maspero de París publicó su libro, "Poésie Populaire des Andes" en 1965.
Le escribieron libros, Patricio Manns, 1986, "Violeta Parra: la guitarra indócil".
Cristian Warnken publicó "Poesía", un libro de 472 páginas que reune toda lo obra poética de Violeta.
Víctor Herrero, "Después de vivir un Siglo. Una biografía de Violeta Parra".
La televisión suiza filmó el documental "Violeta Parra, bordadora chilena". Dirección Jean-Claude Diserens. Producida por la Sociedad Suiza de Radio y Televisión. Duración 29 minutos.
En su taller de Ginebra, Suiza, la intérprete chilena en 1965 le relata a Madeleine Brumagne los vericuetos de su arte y filosofía.
Violeta tuvo su paso por la radio chilena, en 1954 se formó la Radio Chilena a cargo de Raúl Aicardi, ahí conoce al locutor Ricardo García que le propone hacerse cargo de programas de música folclórica chilena, le presentan a Violeta para que cante y explique cada una de las canciones, García solo debía ocuparse de escribir los libretos. El programa se llamó "Así canta Violeta", algunos de ellos se grabaron en el estudio y otros en la calle, en algún pueblo de los alrededores de Santiago. Su nombre y su canto llegó a un importante número de personas, con un éxito rotundo y récord de sintonía. Obtuvo el "Premio Caupolicán" otorgado a la mejor artista del año por la Asociación de Cronistas de Espectáculos.
"Violeta tuvo una niñez difícil, aquejada de varias enfermedades, creciendo con una débil constitución física", en 1921 la familia se traslada a Lautaro, en la Región de la Araucanía, en el viaje la niña contrajo viruela (enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas).
En 1958 producto de una hepatitis cae en cama y se mantuvo inactiva en la casa, la convalecencia le permite profundizar y expandir la labor como arpillerista y pintora.
Quizá por sus dificultades en su infancia sufría una profunda depresión, ese conjunto de síntomas predominaba la tristeza y la llevó a tomar una drástica decisión, el suicidio.
El amor y el desamor marcaron la vida de Violeta Parra. En su infancia se sentía atraída por los hermanos Marcos y Pablo Cerón, hijos de un cliente que les compraba ripio y arena, uno de los tantos oficios de su niñez.
A su llegada a Santiago conoció a uno de los amigos del círculo de su hermano Nicanor, su alumno Luis Oyarzún. Sin embargo, su primer y gran amor fue el ferroviario Luis Cereceda, cliente frecuente del restaurant "Tordo Azul" donde Violeta cantaba junto a su hermana. Con él contrajo matrimonio en 1938 y tuvieron dos hijos, Isabel (1939) y Ángel (1943), ese matrimonio no prosperó ante la bohemia y el machismo de él ante el fuerte genio de ella.
En 1949, a poco de terminar su relación anterior, conoció a Luis Arce, hijo de Amelia Leyton, quién sería su segundo marido desde 1950, con él tuvo dos hijas, Carmen Luisa y Rosita Clara, esta última falleció en 1954 mientras Violeta se hallaba de gira por Europa. El hecho, más la itinerancia de la artista terminó rompiendo su segundo matrimonio.
Durante su estadía en París, 1956, tuvo un idilio con el joven español "Paco" Ruz, a quién incluso le regaló su guitarra antes de volver a Chile.
Mientras trabajaba para la Universidad de Concepción entabló amistad con el pintor Julio Escámez y en 1960, para su cumpleaños número 43, conoció a quién sería su último y gran amor, el suizo Gilbert Favre.
Él llegó a Chile participando de un proyecto antropológico interesado en el folclore nacional, instancia que lo condujo a conocer a Violeta. Los 18 años de diferencia no fueron obstáculos para la pasión de la artista. Su vida giró en torno a él hasta la separación difinitiva cuando a fines del '66 Gilbert se instaló en Bolivia y formó el grupo "Los Jairas". Después de infructuosos intentos de la compositora por recuperar ese amor con periódicos viajes a Bolivia y bellas y dolorosas composiciones alusivas, finalmente se resignó.
Luego, la amistad con el músico uruguayo Alberto Zapicán, en algo, la ayudó a resistir ese amor perdido.
Violeta residió en Argentina durante doce meses, entre la primavera del '61 y otoño del '62. Su paso por La Pampa y Bs. As. fue parte de la misma ansia abarcadora que la había hecho recorrer su país, Europa y la Unión Soviética.
Cuando estuvo en Bs. As. durante seis meses, ocupó una habitación del Hotel Phoenix ubicado en la calle Florida.
Su actividad cultural en este país fue intensa: cantó en la Peña El Alero de Gral. Pico y en el Teatro Popular Israelita, realizó alguna presentación en televisión y expuso sus pinturas.
Violeta definió su misión en Argentina:
"Yo no vengo a lucirme. Vengo a enseñar una verdad, quiero cantar porque el mundo tiene pena y está más confuso que yo misma. Los argentinos necesitan de la verdad sencilla y profunda del canto americano. ¿Cómo voy a irme tranquila si aquí hay un desorden descomunal? (...) ¿Cómo voy a irme sin haberlo intentado por lo menos?".
Carta de Violeta a Gilbert Favre reproducida en "El Libro Mayor de Violeta Parra" editado por Isabel Parra.
En junio de 1965 Violeta regresó a Chile después de su gira por Francia y, el 17 de diciembre del mismo año, en la esquina de Av. La Cañada con Mateo de Toro y Zambrano, comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica. Se unieron a esta iniciativa sus hijos Isabel, Ángel y los folcloristas Rolando Alarcón, Victor Jara y Patricio Manns entre otros.
Su sueño era instalar su "Universidad Nacional del Folclore" y brindar cursos durante el día y "Peña" durante la noche, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó.
Según Margot Loyola, Violeta Parra le habría dicho: "Uno, comadre, tiene que decidir el momento de su muerte [... Yo] decidiré el momento en que quiero morir" Después, al menos de tres intentos fallidos (en 1966 y '67 había ingerido barbitúricos e intentado por otro medio quitarse la vida) se suicidó de un disparo a los 49 años en su carpa de La Reina el 5 de febrero 1967.
En su última carta dirigida a su hermano Nicanor escribió, entre otras cosas:
"Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres".
Una Capilla Ardiente se instaló en su carpa. Hoy sus restos descansan cerca del Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político en el Cementerio General de Santiago.
Violeta Parra
"La mano derecha rasguea, la izquierda toma el mástil y lo sube alto hasta que la guitarra queda en diagonal. Los dedos se estiran y alcanza los trastes formando notas que suenan, junto a la potencia de su voz, como un corazón desgarrado que grita, que clama por libertad. Hoy Violeta, la Violeta, ya no está. Olvidada, sola, cansada de luchar, se mató. Recordarla es no perder de vista su arte..."
Portarretrato
Gracias a la vida
Violeta Parra Sandoval
"Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio dos luceros que cuandolos abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en la multitudes, el hombre que yo amo.
...Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él, las palabras que pienso y declaro
madre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve, ciudades y charcos
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.
...Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa, y me ha dado el llanto
así yo distingo dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes, que es el mismo canto.
Y el canto de todos, que es mi propio canto.
Gracias a la vida."
Violeta Parra,
nació el 4 de 0ctubre 1917 en San Fabian de Alico, actual Región de Ñuble, Chile. Existe controversia sobre su lugar de nacimiento, la "Fundación Violeta Parra" dice que es oriunda de este lugar, en cambio, la Municipalidad de San Carlos, afirma en su sitio oficial y en un cartel de entrada a la ciudad ser "la cuna de Violeta Parra" y la casa ubicada en la calle El Roble #531-535 que fue declarada Monumento Histórico en 1992.
Consta la inscripción del nacimiento el día 4 de octubre 1917 en la pág. 197, lugar 992 del 29 de octubre en el Registro Civil e Identificación de San Carlos.
Documento extraído de sancarlos.cl
Fue una artista, música, compositora y cantante, conocida como una de las principales folclorista en América del Sur y divulgadora de la música de su país.
Fue hija (en el momento del nacimiento de profesión empleado) años después maestro de escuela rural, violinista y guitarrista Nicanor Parra Alarcón y de la modista, tejedora y cantora campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete.
Mucho de sus antepasados se desconoce, algunos dicen que en una entrevista que la cantante dio en 1960 expresó que:
"Mi abuelo paterno era un hombre que vivía muy bien, era abogado y de mucho prestigio. Mi abuelo materno en cambio, era un campesino [...] un explotado".
Su infancia transcurrió en el campo, eran diez hermanos, en 1919 se trasladaron a Chillan Viejo, después a Santiago en busca de mejor suerte, vivieron en la casa ubicada en la calle Vivaceta. Debido a la mala situación económica, se trasladaron nuevamente al sur.
En 1925 el padre fue nombrado profesor del Regimiento Andino N°4 en la ciudad de Lautaro y hasta allí se trasladó con la familia. En 1927 el padre fue despedido de su trabajo y volvieron a Chillan.
Violeta junto a sus hermanos revelaron su inclinación por el espectáculo, imitaban a los artistas de los circos que llegaban a la zona donde vivían, ella, junto a su hermano "Lalo", cantaban a dúo y cobraban por cada presentación a los niños del barrio.
Empezó a tocar la guitarra a los 9 años y a los 12 ya componía canciones.
Realizó sus estudios primarios en las ciudades de Lautaro y en el Liceo N° 16 de Chillan, invitada por su hermano Nicanor Parra se trasladó a Santiago y retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, vivía en la casa de un tío, Ramón, en la calle Cummings, más tarde se traslada junto a su madre y hermanos a la calle Edison en la comuna de Quinta Normal.
En los años '50 durante una enfermedad que la mantuvo en cama se inició como arpillerista e incursionó en cerámica y pintura. Se destaca su exposición individual de sus arpilleras y óleos en 1964 en el Pabellón de Marsán en el Louvre de París, logrando ser la primera artista latinoamericana que exhibió sus obras en el famoso Museo.
En 1958 fundó y dirigió el Museo Nacional de Arte Folklórico Chileno dependiente de la Universidad de Concepción. (Datos extraídos de artistasvisualeschilenos.cl)
En noviembre 2017 conmemorando los 100 años del nacimiento de Violeta se realizó una exposición de arpilleras denominada "Las estaciones de la Violeta", es una obra visual y literaria constituída por doce arpilleras bordadas de gran formato, cada una acompañada por poesía popular en décimas, en esta muestra María Victoria Carvajal rinde homenaje, actividad coordinada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la exposición itineraria se presentó en distintos espacios. (Datos extraídos de elcabulcano.cl)
Una de las piezas presentada en la exposición "Las estaciones de la Violeta"
Los problemas económicos se agravaron para la familia cuando en 1929 falleció Nicanor, el padre de Violeta, debieron todos los hermanos trabajar desde temprana edad, ya por su inclinación artística le dieron trabajo en el circo "Tolín" de los hermanos Ventura González, "Argentino" de Juan Baez, "Circo de los hermanos Millas" recorriendo pueblos por las provincias de Ñuble y Maule. Muchas veces después de las funciones circenses cantaban restaurants y casas particulares, se sumaban sus cantos en micros y trenes.
En el '32 fue junto a su hermano a Santiago a estudiar, pero a ella solo le gustaba el canto, empezó a actuar en bares, en pequeñas salas de barrio junto a su hermana Hilda, En 1937 inició su carrera artística en el restaurant "La Popular" de Av. Matucana #1080, interpretando boleros, corridos, cuecas, rancheras y tonadas junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. En sus comienzos también actuaron en "El tordo azul".
A mediados de los '40 se bautizó como "Violeta de Mayo" faceta con la cual interpretaba música flamenca, se perfeccionó en el baile y ganó más de un concurso.
En 1947 formó junto a su hermana Hilda el dúo folclórico "Las hermanas Parra", en el '52 editaron sus primeros discos para RCA Victor, eran en formato sencillo de canciones populares chilenas.
Recordamos su obra discográfica:
1956, "Cantos de Chile" (Presente/Ausente)
1957, "El Folklore de Chile, vol. I-Violeta Parra Canto y Guitarra".
1958, "El Folklore de Chile, vol. II-Violeta Parra acompáñandose en guitarra".
1959, "El Folklore de Chile, vol. III- La cueca presentada por Violeta Parra".
1959, "El Folklore de Chile, vol. IV-La tonada presentada por Violeta Parra".
1961, "El Folklore de Chile, vol. VIII- Toda Violeta Parra".
1962, "Violeta Parra en Argentina".
1963, "Au Chili avec los Parra de Chillán" (con Isabel y Ángel Parra).
1965, "Recordando a Chile" (una chilena en París).
1965, "Carpa de La Reina" (varios intérpretes).
1966, "Las últimas composiciones".
Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones como "Casamientos de negros", 1955. "Yo canto la diferencia", 1961. "Qué dirá el Santo Padre", 1965. "Rin del Angelito", 1966.
"Run run Se fue pal el norte", 1966. "Volver a los diecisiete", 1966. "Gracias a la vida", 1966, muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes, desde Victor Jara hasta Joan Baez. En "Verso para despedida a Gabriela", 1957, rindió homenaje a la poetisa chilena Gabriela Mistral.
Violeta dejó una gran cantidad de música inédita que se ha ido conociendo después de su muerte. Sus décimas autobiográficas que habían sido grabadas con voz de Violeta fueron recopiladas en un LP y editadas en 1976 (después ampliadas en Décimas y centésimas). Warner Music Chile editó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra.
Grabó para RCA Víctor, EMI Odeón, Arión.
"El Gavilán" es una cueca que la artista chilena comenzó a componer a finales de la década del '50 y finalizó en 1964, la pieza fue escrita para un ballet pero nunca se montó, Violeta quería quería que su composición fuera interpreta por la Orquesta Sinfónica Nacional y que el ballet se montara en el Teatro Municipal.
La letra está concebida como una historia de amor trágica, en la que hay una alegoría entre la relación de una gallina y un gavilán. La música tiene multiples influencias del folclore chileno, una de ellas es Mapuche. Algunas de las características de la pieza están en los recursos musicales e interpretativos, otra de las características es que, como ocurre con las Anticuecas, tiene una sonoridad que combina elementos tonales y atonales y porque el carácter difuso de la composición que no encaja con la mayoría de las piezas de Parra.
Existen versiones grabadas por Violeta, pero ninguna es una versión de estudio, sino grabaciones informales. Una de ellas es de 1999 en el álbum "Canciones Reencontradas en París", otra en el mismo año, "Composiciones para guitarra".
A principio de la década del '50 comenzó su labor de recopilación de tradiciones musicales de diversos barrios de Santiago y del resto del país, ahí conoció a poetas, como a Pablo Neruda. El 12 de julio 1953 Nicanor y Violeta Parra fueron invitados con motivo de cumplir 49 años el poeta, a su casa "Michoacan" ubicada en la Av. Linch Norte N°164 en la comuna de La Reina. Violeta llevó su guitarra y comenzó a cantar bajo un árbol de castaño, dejó sorprendidos con las que había recopilado y sus propias canciones a intelectuales, poetas, periodistas y dirigentes del Partido Comunista. En el momento que tocó "La Juana Rosa", una de sus recientes canciones, quedaron asombrados, Neruda la presentó, sin conocerla, "como una gran artista", él ya presentía su calidad vocal. (Dato extraído de concierto.cl)
A partir de ese momento se abrieron puertas, las del Partido Comunista, aunque estaba proscrito, Tomás Lago Pinto, uno de los asistentes, la invitó para actuar en el Museo Popular que él dirigía, otros comensales la invitaron a la sección chilena del Comité de la Paz que funcionaba en la calle Monjitas, la cantante comenzó a asistir a ese local y conoció a un grupo de folcloristas liderado por Margot Loyola que era una gran estrella de la interpretación folclórica. En septiembre del '53 Violeta actuaba en una fonda de fiestas patrias en la Quinta Normal y Loyola fue a escucharla cantar y al interpretar a "La Jardinera" le causó una gran imprensión. En los meses posteriores Margot Loyola fue una figura importante para sacar a Violeta del anonimato e introducirla en los circuitos de la radio, universidad y en el ambiente intelectual, artístico de Santiago, le consiguió una entrevista en la prestigiosa revista "Ecran", Loyola intuía que podía ser la gran cantante que el propio Neruda pedía para el país, él le escribió el poema "Elegía para cantar". (Dato extraído de interferencia.cl)
Recibió premios y reconocimientos, el primero de ellos fue en Santiago, 1942, en un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.
1954, Premio Caupolican, Mejor intérprete.
1954, premio en el concurso "Noche de reyes".
Los premios que Violeta recibía la motivaron a realizar su primer viaje a Europa, en 1954 fue invitada al Congreso de la Juventud en Varsovia, Polonia, como intérprete e investigadora del folclore chileno.
El viaje se prolongó por más de un año, recorrió Inglaterra, Italia, Checoslovaquia, Unión Soviética y Francia.
En los años '60 viajó por Latinoamérica y Europa, fue invitada al VIII Festival de la Juventud y los Estudiantes de Helsinki en Finlandia.
Posteriormente recorrió Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia donde se instaló en París, cantó en el Barrio Chino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco.
Violeta escribió libros, "Poesía popular de los Andes", 1963. La Editorial Maspero de París publicó su libro, "Poésie Populaire des Andes" en 1965.
Le escribieron libros, Patricio Manns, 1986, "Violeta Parra: la guitarra indócil".
Cristian Warnken publicó "Poesía", un libro de 472 páginas que reune toda lo obra poética de Violeta.
Víctor Herrero, "Después de vivir un Siglo. Una biografía de Violeta Parra".
La televisión suiza filmó el documental "Violeta Parra, bordadora chilena". Dirección Jean-Claude Diserens. Producida por la Sociedad Suiza de Radio y Televisión. Duración 29 minutos.
En su taller de Ginebra, Suiza, la intérprete chilena en 1965 le relata a Madeleine Brumagne los vericuetos de su arte y filosofía.
Violeta tuvo su paso por la radio chilena, en 1954 se formó la Radio Chilena a cargo de Raúl Aicardi, ahí conoce al locutor Ricardo García que le propone hacerse cargo de programas de música folclórica chilena, le presentan a Violeta para que cante y explique cada una de las canciones, García solo debía ocuparse de escribir los libretos. El programa se llamó "Así canta Violeta", algunos de ellos se grabaron en el estudio y otros en la calle, en algún pueblo de los alrededores de Santiago. Su nombre y su canto llegó a un importante número de personas, con un éxito rotundo y récord de sintonía. Obtuvo el "Premio Caupolicán" otorgado a la mejor artista del año por la Asociación de Cronistas de Espectáculos.
"Violeta tuvo una niñez difícil, aquejada de varias enfermedades, creciendo con una débil constitución física", en 1921 la familia se traslada a Lautaro, en la Región de la Araucanía, en el viaje la niña contrajo viruela (enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas).
En 1958 producto de una hepatitis cae en cama y se mantuvo inactiva en la casa, la convalecencia le permite profundizar y expandir la labor como arpillerista y pintora.
Quizá por sus dificultades en su infancia sufría una profunda depresión, ese conjunto de síntomas predominaba la tristeza y la llevó a tomar una drástica decisión, el suicidio.
El amor y el desamor marcaron la vida de Violeta Parra. En su infancia se sentía atraída por los hermanos Marcos y Pablo Cerón, hijos de un cliente que les compraba ripio y arena, uno de los tantos oficios de su niñez.
A su llegada a Santiago conoció a uno de los amigos del círculo de su hermano Nicanor, su alumno Luis Oyarzún. Sin embargo, su primer y gran amor fue el ferroviario Luis Cereceda, cliente frecuente del restaurant "Tordo Azul" donde Violeta cantaba junto a su hermana. Con él contrajo matrimonio en 1938 y tuvieron dos hijos, Isabel (1939) y Ángel (1943), ese matrimonio no prosperó ante la bohemia y el machismo de él ante el fuerte genio de ella.
En 1949, a poco de terminar su relación anterior, conoció a Luis Arce, hijo de Amelia Leyton, quién sería su segundo marido desde 1950, con él tuvo dos hijas, Carmen Luisa y Rosita Clara, esta última falleció en 1954 mientras Violeta se hallaba de gira por Europa. El hecho, más la itinerancia de la artista terminó rompiendo su segundo matrimonio.
Durante su estadía en París, 1956, tuvo un idilio con el joven español "Paco" Ruz, a quién incluso le regaló su guitarra antes de volver a Chile.
Mientras trabajaba para la Universidad de Concepción entabló amistad con el pintor Julio Escámez y en 1960, para su cumpleaños número 43, conoció a quién sería su último y gran amor, el suizo Gilbert Favre.
Él llegó a Chile participando de un proyecto antropológico interesado en el folclore nacional, instancia que lo condujo a conocer a Violeta. Los 18 años de diferencia no fueron obstáculos para la pasión de la artista. Su vida giró en torno a él hasta la separación difinitiva cuando a fines del '66 Gilbert se instaló en Bolivia y formó el grupo "Los Jairas". Después de infructuosos intentos de la compositora por recuperar ese amor con periódicos viajes a Bolivia y bellas y dolorosas composiciones alusivas, finalmente se resignó.
Luego, la amistad con el músico uruguayo Alberto Zapicán, en algo, la ayudó a resistir ese amor perdido.
Violeta residió en Argentina durante doce meses, entre la primavera del '61 y otoño del '62. Su paso por La Pampa y Bs. As. fue parte de la misma ansia abarcadora que la había hecho recorrer su país, Europa y la Unión Soviética.
Cuando estuvo en Bs. As. durante seis meses, ocupó una habitación del Hotel Phoenix ubicado en la calle Florida.
Su actividad cultural en este país fue intensa: cantó en la Peña El Alero de Gral. Pico y en el Teatro Popular Israelita, realizó alguna presentación en televisión y expuso sus pinturas.
Violeta definió su misión en Argentina:
"Yo no vengo a lucirme. Vengo a enseñar una verdad, quiero cantar porque el mundo tiene pena y está más confuso que yo misma. Los argentinos necesitan de la verdad sencilla y profunda del canto americano. ¿Cómo voy a irme tranquila si aquí hay un desorden descomunal? (...) ¿Cómo voy a irme sin haberlo intentado por lo menos?".
Carta de Violeta a Gilbert Favre reproducida en "El Libro Mayor de Violeta Parra" editado por Isabel Parra.
En junio de 1965 Violeta regresó a Chile después de su gira por Francia y, el 17 de diciembre del mismo año, en la esquina de Av. La Cañada con Mateo de Toro y Zambrano, comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica. Se unieron a esta iniciativa sus hijos Isabel, Ángel y los folcloristas Rolando Alarcón, Victor Jara y Patricio Manns entre otros.
Su sueño era instalar su "Universidad Nacional del Folclore" y brindar cursos durante el día y "Peña" durante la noche, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó.
Según Margot Loyola, Violeta Parra le habría dicho: "Uno, comadre, tiene que decidir el momento de su muerte [... Yo] decidiré el momento en que quiero morir" Después, al menos de tres intentos fallidos (en 1966 y '67 había ingerido barbitúricos e intentado por otro medio quitarse la vida) se suicidó de un disparo a los 49 años en su carpa de La Reina el 5 de febrero 1967.
En su última carta dirigida a su hermano Nicanor escribió, entre otras cosas:
"Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres".
Una Capilla Ardiente se instaló en su carpa. Hoy sus restos descansan cerca del Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político en el Cementerio General de Santiago.
Violeta Parra
"La mano derecha rasguea, la izquierda toma el mástil y lo sube alto hasta que la guitarra queda en diagonal. Los dedos se estiran y alcanza los trastes formando notas que suenan, junto a la potencia de su voz, como un corazón desgarrado que grita, que clama por libertad. Hoy Violeta, la Violeta, ya no está. Olvidada, sola, cansada de luchar, se mató. Recordarla es no perder de vista su arte..."
Portarretrato
Gracias a la vida
Violeta Parra Sandoval
"Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio dos luceros que cuandolos abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en la multitudes, el hombre que yo amo.
...Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él, las palabras que pienso y declaro
madre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve, ciudades y charcos
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.
...Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa, y me ha dado el llanto
así yo distingo dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes, que es el mismo canto.
Y el canto de todos, que es mi propio canto.
Gracias a la vida."
Los datos y fotos de esta subpágina, Violeta Parra, además de los mencionados en distintos párrafos, son extraídos de diferentespáginas web.
Soledad Pastorutti
Soledad Pastorutti Zacchino apodada artísticamente como:
"La Sole",
"El Tifón de Arequito",
"El Huracán de Arequito"...
...Hija mayor de Griselda Haydee Zacchino y
Omar Alberto Pastorutti,
nació el 12 de octubre de 1980 en Casilda, Santa Fe.
Vivió junto a sus padres y hermana, Natalia...
(Extraido de soledaduruguay.blogspot.com)
...en Arequito, su pueblo, sus raíces...
"La Sole",
"El Tifón de Arequito",
"El Huracán de Arequito"...
...Hija mayor de Griselda Haydee Zacchino y
Omar Alberto Pastorutti,
nació el 12 de octubre de 1980 en Casilda, Santa Fe.
Vivió junto a sus padres y hermana, Natalia...
(Extraido de soledaduruguay.blogspot.com)
...en Arequito, su pueblo, sus raíces...
...Quedó registrado en una foto su paso por la guardería "La hormiguita viajera"...
Su primer trabajo no fue de cantante, era muy niña y trabajó de "canillita" para el diario "La Vidriera", donde se publicaba avisos clasificados y era de distribución gratuita. Golpeaba las puertas de los vecinos de Arequito para entregarlo y le daban dinero, ella tomó ese "trabajo" porque tenía una deuda con el quiosquero de la esquina de su casa, $800. (Extraído de su declaración en el programa de TV "Los Mammones").
Su padre, amante del folclore, tocaba el bombo y la guitarra, le inculcó desde muy chica el amor por la música nativa, siendo niña, cantaban juntos los temas de Mercedes Sosa, Yupanqui, Cafrune, Larralde o Guarany, donde se unía su hermana Natalia.
Desde muy pequeñas comenzaron a tomar clases de órgano, guitarra y canto...
...Durante los primeros años comenzó a presentarse en distintos festivales, su padre, trabajador incansable, manejaba la combi, era su manager, vendía los discos, organizaba los músicos, era un visionario respecto al futuro de Soledad...
...Tiene recuerdos imborrables de sus abuelas Elvira y Valeria, ocuparon un lugar especial en su vida, desde los aromas inolvidables de la cocina, a las largas charlas y consejos...
Soledad junto a sus abuelas
Soledad y su paso por Cosquín.
En 1995 se presentó en las Peñas que circundan el Festival de Cosquín...
...fue invitada participar del evento, pero por disposición municipal no se le permitió presentarse después de medianoche por ser menor de edad...
...Un año después, con solo 15 años, el 26 de enero de 1996 se presentó en ese Festival junto a su hermana Natalia, se consagró como
"Revelación del Festival"
y recibió el premio
"Cosquín de Oro" ...
Primera presentación en el Festival de Cosquín, año 1996
...Volvió a la Plaza Próspero Molina
en el 2005, colmado de público...
...En el 2006 se cumplieron los 10 años de aquella presentación en el Festival, se volvió a presentar junto a Horacio Guarany, uno de los fundadores de ese evento quién la definió como su "continuadora"...
...en el 2016 Soledad celebró los 20 años de aquella presentación que la lanzó a la fama, nada menos que en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín...
...Se unieron grandes artistas como Jorge Rojas, Abel Pintos, Los Nocheros, Los Alonsitos, "El Chaqueño" Palavecino, Luciano Pereyra, entre otros. También fue noche de homenajes, a Mercedes Sosa, Tamara Castro, Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Atahualpa Yupanqui.
Esa misma noche recibió el
"Disco de Oro"
de la mano del Presidente de Sony Music Sur por las ventas de su álbum "Vivir es hoy", premio que le regaló Soledad simbólicamente a su padre por ser artífice de su carrera...
....el 26 de enero de 2018 se presentó nuevamente en el Festival de Cosquín, en este concierto, con más de ocho mil personas, presentó un espectáculo en su nueva etapa musical.
Fue importante su discografía...
...En 1996 editó su primer álbum oficial,
"Poncho al Viento",
y el sencillo "A Don Ata"...
..."La Sole", Año 1997...
..."Yo si quiero a mi país", Año 1997.
"A mi gente", Año 1998 (Álbum en vivo)...
..."Soledad", Año 2000.
"Libre", Año 2001.
"Juntos por única vez", Año 2002, con Horacio Guaraný (Álbum en vivo).
"Adonde vayas", Año 2003...
..."Diez años de Soledad", Año 2005.
En vivo en Obras", Año 2006 (Álbum en vivo).
"Folklore", Año 2008.
"La Fiesta: juntos de verdad", Año 2009 (Álbum en vivo)...
..."Vivo en Arequito", Año 2010 (Álbum en vivo).
"Raíz", Año 2014.
"Vivir es hoy", Año 2015...
..."20 Años", Año 2016 (Álbum en vivo).
"La Gringa", Año 2019...
...Sus canciones más importantes fueron:
"A Don Ata", "Entre a mi pago sin golpear", "Pilchas gauchas" del álbum Poncho al Viento.
"A mi gente", "Déjame que me vaya" del álbum A mi gente.
"Propiedad privada", "Luna cautiva", "A mi pueblo" del álbum Soledad.
"La vieja", "Canción del jornalero" del álbum Folklore.
"Eres", "Una mañana nueva sin tí" del álbum Vivir es hoy.
En 1995 se presentó en las Peñas que circundan el Festival de Cosquín...
...fue invitada participar del evento, pero por disposición municipal no se le permitió presentarse después de medianoche por ser menor de edad...
...Un año después, con solo 15 años, el 26 de enero de 1996 se presentó en ese Festival junto a su hermana Natalia, se consagró como
"Revelación del Festival"
y recibió el premio
"Cosquín de Oro" ...
Primera presentación en el Festival de Cosquín, año 1996
...Volvió a la Plaza Próspero Molina
en el 2005, colmado de público...
...En el 2006 se cumplieron los 10 años de aquella presentación en el Festival, se volvió a presentar junto a Horacio Guarany, uno de los fundadores de ese evento quién la definió como su "continuadora"...
...en el 2016 Soledad celebró los 20 años de aquella presentación que la lanzó a la fama, nada menos que en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín...
...Se unieron grandes artistas como Jorge Rojas, Abel Pintos, Los Nocheros, Los Alonsitos, "El Chaqueño" Palavecino, Luciano Pereyra, entre otros. También fue noche de homenajes, a Mercedes Sosa, Tamara Castro, Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Atahualpa Yupanqui.
Esa misma noche recibió el
"Disco de Oro"
de la mano del Presidente de Sony Music Sur por las ventas de su álbum "Vivir es hoy", premio que le regaló Soledad simbólicamente a su padre por ser artífice de su carrera...
....el 26 de enero de 2018 se presentó nuevamente en el Festival de Cosquín, en este concierto, con más de ocho mil personas, presentó un espectáculo en su nueva etapa musical.
Fue importante su discografía...
...En 1996 editó su primer álbum oficial,
"Poncho al Viento",
y el sencillo "A Don Ata"...
..."La Sole", Año 1997...
..."Yo si quiero a mi país", Año 1997.
"A mi gente", Año 1998 (Álbum en vivo)...
..."Soledad", Año 2000.
"Libre", Año 2001.
"Juntos por única vez", Año 2002, con Horacio Guaraný (Álbum en vivo).
"Adonde vayas", Año 2003...
..."Diez años de Soledad", Año 2005.
En vivo en Obras", Año 2006 (Álbum en vivo).
"Folklore", Año 2008.
"La Fiesta: juntos de verdad", Año 2009 (Álbum en vivo)...
..."Vivo en Arequito", Año 2010 (Álbum en vivo).
"Raíz", Año 2014.
"Vivir es hoy", Año 2015...
..."20 Años", Año 2016 (Álbum en vivo).
"La Gringa", Año 2019...
...Sus canciones más importantes fueron:
"A Don Ata", "Entre a mi pago sin golpear", "Pilchas gauchas" del álbum Poncho al Viento.
"A mi gente", "Déjame que me vaya" del álbum A mi gente.
"Propiedad privada", "Luna cautiva", "A mi pueblo" del álbum Soledad.
"La vieja", "Canción del jornalero" del álbum Folklore.
"Eres", "Una mañana nueva sin tí" del álbum Vivir es hoy.
Ha vendido más de siete millones de discos, Varios
Discos de Oro y Platino,
además de dos
Discos de Diamante,
que la convierten en la primera y única artista de Argentina que recibe este premio, el primero en 2013 por "Poncho al viento", el segundo, por haber superado las 500 mil unidades de su álbum "La Sole".
Este premio lo recibió de manos de CAPIF, la cámara que representa la industria discográfica en Argentina, este premio es la mayor distinción creada para los discos publicados en este país.
Grabó en toda su carrera en
Sony Music...
...Se convirtió en la representante argentina seleccionada por esta casa discográfica para componer la canción "Los sueños de todo el mundo" e incluirla en el álbum editado internacionalmente con motivo del Mundial de Fútbol.
Recibió en Madrid una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado un millón de unidades vendidas.
Sony Music Argentina la reconoce públicamente com la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas de todos los géneros.
"La Sole" y sus giras, recorrió el país de norte a sur, su paso por Europa le dio satisfaciones, lo mismo que en EEUU.
Ya en 1997 llegó a cantar en ciento ochenta y una ciudad, actuó a sala llena en doce galas en el teatro Gran Rex...
... en el '98 duplicó la cantidad de conciertos, realizando más de veinte presentaciones en el Gran Rex...
...Colmó en el 2000 en tres oportunidades la capacidad del Luna Park, recorrió Francia y se presentó en Londres. En el 2002 cantó en el Teatro Colón a beneficio de la Fundación Felices los Niños. Obtuvo récord de público con su recital en la Exposición en la Rural de Palermo, se contabilizaron más de ciento cincuenta y tres mil. En el 2012 realizó más de treinta presentaciones en Mar del Plata superando su propio récord de espectadores. El 29 de julio de 2013 cantó junto a Axel frente al Papa Francisco en Río de Janeiro...
...Un proyecto que fue revolucionario en el espectáculo fue "Canciones a la carta", donde el público eligía que canciones quería escuchar del artista. Con este formato recorrió las principales ciudades del país presentándose en teatros de no más de mil personas, de forma de lograr la cercanía buscada con "a la carta"...
...También en el Colón actuó en el 2017 en un concierto sinfónico en homenaje a Violeta Parra. Fue presenciado por la Presidente chilena Michelle Bachelet, contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto a músicos de Chile y Argentina..
...En el 2003 se presentó en EEUU. Con gran éxito visitó varias ciudades de Uruguay.
Fue convocada para reinaugurar el ciclo de conciertos en el Salón Blanco de la Casa Rosada y para la celebración de la Revolución de Mayo en la Plaza frente a doscientas mil personas...
...Realizó en 2018 gira por Europa...
Discos de Oro y Platino,
además de dos
Discos de Diamante,
que la convierten en la primera y única artista de Argentina que recibe este premio, el primero en 2013 por "Poncho al viento", el segundo, por haber superado las 500 mil unidades de su álbum "La Sole".
Este premio lo recibió de manos de CAPIF, la cámara que representa la industria discográfica en Argentina, este premio es la mayor distinción creada para los discos publicados en este país.
Grabó en toda su carrera en
Sony Music...
...Se convirtió en la representante argentina seleccionada por esta casa discográfica para componer la canción "Los sueños de todo el mundo" e incluirla en el álbum editado internacionalmente con motivo del Mundial de Fútbol.
Recibió en Madrid una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado un millón de unidades vendidas.
Sony Music Argentina la reconoce públicamente com la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas de todos los géneros.
"La Sole" y sus giras, recorrió el país de norte a sur, su paso por Europa le dio satisfaciones, lo mismo que en EEUU.
Ya en 1997 llegó a cantar en ciento ochenta y una ciudad, actuó a sala llena en doce galas en el teatro Gran Rex...
... en el '98 duplicó la cantidad de conciertos, realizando más de veinte presentaciones en el Gran Rex...
...Colmó en el 2000 en tres oportunidades la capacidad del Luna Park, recorrió Francia y se presentó en Londres. En el 2002 cantó en el Teatro Colón a beneficio de la Fundación Felices los Niños. Obtuvo récord de público con su recital en la Exposición en la Rural de Palermo, se contabilizaron más de ciento cincuenta y tres mil. En el 2012 realizó más de treinta presentaciones en Mar del Plata superando su propio récord de espectadores. El 29 de julio de 2013 cantó junto a Axel frente al Papa Francisco en Río de Janeiro...
...Un proyecto que fue revolucionario en el espectáculo fue "Canciones a la carta", donde el público eligía que canciones quería escuchar del artista. Con este formato recorrió las principales ciudades del país presentándose en teatros de no más de mil personas, de forma de lograr la cercanía buscada con "a la carta"...
...También en el Colón actuó en el 2017 en un concierto sinfónico en homenaje a Violeta Parra. Fue presenciado por la Presidente chilena Michelle Bachelet, contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto a músicos de Chile y Argentina..
...En el 2003 se presentó en EEUU. Con gran éxito visitó varias ciudades de Uruguay.
Fue convocada para reinaugurar el ciclo de conciertos en el Salón Blanco de la Casa Rosada y para la celebración de la Revolución de Mayo en la Plaza frente a doscientas mil personas...
...Realizó en 2018 gira por Europa...
...En Brasil la consideraron la diva de la música argentina...
...La recibió EEUU y Canadá...
...En septiembre de 2019 actuó en Madrid en el Festival Únicos que se realizó en el Teatro Real junto a la argentina Tini Stoessel y otras famosas como Lucía Galán, Patricia Sosa, Marcela Morelo entre otras que estaban acompañadas por la Orquesta Sinfónica dirigida por Gerardo Gardelín.
La nota de color de esta presentación fue, que mientras ajustaban los últimos detalles del show, se presentó en camarines la primera dama argentina, Juliana Awada y su hija Antonia Macri.
Soledad Pastorutti cantó el Himno Nacional Argentino en varias oportunidades.
Fue la encargada de interpretar la Canción Patria el año 2006 en el Estadio de River antes de partir el Seleccionado Argentino de Fútbol hacia el Mundial de Alemania.
En el 2008 fue invitada a cantar el Himno en la final de la Copa Davis en el momento que era transmitido por televisión a todo el mundo.
Para el Bicentenario de la Patria, 2010, fue la artista elegida para entonar las estrofas del Himno a la 00:00 hora del 25 de mayo en el escenario principal en la Av. 9 de julio ante más de un millón y medio de argentinos.
En el programa de Susana Giménez celebrando el Bicentenario de la Independencia, 2016, entonó la Canción Patria junto a la banda "Tambor de Tacuarí" del Regimiento 1° Patricios...
...En el marco del 165° Aniversario del paso a la inmortalidad del Gral. San Martín, Soledad cantó el Himno en Yapeyú, Corrientes, 17 de agosto de 2015...
...En el Monumento Nacional de la Bandera, Rosario, en el acto de Lealtad a la Bandera entonó las estrofas...
...Para la inauguración de la Copa América fue elegida para cantar el Himno, el cual interpretó a capela para los cincuenta mil espectadores presentes y para millones de personas que siguieron el evento por televisión en el 2011...
...El 8 de julio de 2017, en la velada de gala entonó las estrofas de la canción Patria en el marco de la conmemoración del nuevo aniversario de la Independencia Argentina desarrollado en Bell Ville, Córdoba...
...En el 2018, antes del Mundial de Fútbol de Rusia, en la cancha de Boca, donde se enfrentaron en forma amistosa Haití y Argentina...
...En el 2019 se encontraba Soledad de gira por EEUU, precisamente en Orlando, el 25 de mayo, entonó las estrofas al encontrarse lejos de su Patria.
Grandes dibujantes hicieron caricaturas.
Soledad tiene su página oficial donde se encuentra su biografía, agenda, discografía y demás datos que hacen del quehacer de la artista.
Ha sido galardonada por su trayectoria con varios premios y reconocimientos...
...Desde aquel
Premio Revelación y Consagración de Cosquín
en 1996 no dejó de sumar otros.
Ha recibido once
Premios Carlos Gardel...
...En el 2014 recibió el premio
Grammy Latino
de la mano de "Raíz" junto a la mejicana Lila Downs y la española Niña Pastori...
...Recibió en el Festival Viña del Mar, Chile, la
Gaviota de Plata
y en ese mismo Festival, en el 2002 la
Antorcha de Plata.
En el Festival de Punta Arenas, Chile, el premio
Ñandú y Ovejero.
Recibió en el 2008 el premio
Folclore Atahualpa
en la categoría Premio Especial Elegido por el Público.
En el 2009 fue honrada con el
Premio CILSA a la Solidaridad Social...
...Fue nombrada
"Joven Líder"
del país, por la Fundación Jóvenes Líderes.
Recibió el premio
"Mujer destacada en Salud 2007"
del Ministerio de Salud de la Nación, por su activa presentación en campañas de prevención de enfermedades y educación para la prevención: transplante de órganos, desnutrición, HIV, Mal de Chagas, Bulimia y Anorexia, entre otros...
...Soledad tiene su estrella desde el 28 de julio de 2017 en reconocimiento a su trayectoria y labor cultural. Se encuentra en la calle Bouchard, entre Lavalle y Corrientes.
En 1999, Soledad caminaba por el camino de la fama, decidió ser empresaria, presentó su propio perfume que lo llamó
"Emoción".
El objetivo de este emprendimiento era destinar un porcentaje de las ventas para obras solidarias en su pueblo natal...
...El especialista francés, Richard Herpin (creados de fragancias internacionales para Calvin Klein, Celine Dion, Ralph Lauren y otros) fue el encargado de que "Emoción" fuera una combinación de pétalos de rosa, jazmín muguet y junquillo, con cuerpo avainillado, pinceladas de chocolate y un toque de fescura que le dá las hojas de tomate.
Soledad en su página oficial, en
"Tienda"
tiene venta de ropa, artículos varios, CD...
Durante 1999 filmó
"La edad del Sol",
el título de esta película es el anagrama de La Soledad.
Se estrenó el 1 de julio del '99 con un millón de espectadores aunque no fue buena la opinión de la crítica especializada...
...Puso su voz para el tema principal de
"Patoruzito: la gran aventura"...
..."Soledad y Larguirucho"
fue una película en que decidió Manuel García Ferrer unirlos en el 2012, una mezcla de animación y personajes reales...
...Debutó como actriz de televisión en la tira diaria
"Rincón de Luz"
una obra de Cris Morena. Con esta obra llegó a presentarse en distintos países, en siete oportunidades en el Nokia Arena, de Tel-Aviv con una capacidad para once mil setecientas personas...
...Participó como actriz en la telenovela
"Los Roldán",
creada por Marcelo Tinelli y Sebastian Ortega, año 2004/05...
...En 1999 apareció en la televisión argentina un nuevo género, el "Reality", Soledad no estuvo ajena a ello desde el 18 de julio de 2004, a partir de la 21 hs. salió al aire por Canal 13
"El llamado final",
el juego consistía en pequeñas competencias, de 36 horas, donde se sumaban datos para la final, competían dos parejas...
...En junio de 2016 participó de la 12° Temporada del reality show estadounidense
"The Bachelorette"
que transmitía la "cadena abc", en donde interpretó "No llores por mí Argentina" del musical Evita. Las escenas fueron filmadas en un balcón en Bs. As...
...y Soledad estuvo acompañada de una orquesta dirigida por Popi Spatocco...
...En el 2008 condujo
"Ecos de mi Tierra",
un programa de música folclórica por Canal 7.
Convocada por Telefé participó de la versión del exitoso programa
"La Voz argentina",
siendo ganador el equipo de Soledad representado por Gustavo Corvalán. Volvió a repetir la participación en "La Voz" en 2018...
...Fue convocada para participar como jurado en el programa televisivo
"High School Musical: La Selección"
con producción de Disney, Ideas del Sur y Canal 13.
El 14 de febrero de 2015 comenzó el programa
"Elegidos"
donde Soledad es jurado junto a Axel, "Puma" Rodríguez y el dúo vocal Miranda. Con la condución de Marley el programa lidera el rating.
Condujo la entrega de algunos de los premios junto a Lali Espósito de el evento Grammy Latino 2018 que se realizó en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Se ha presentado, a lo largo de su carrera en varios Festivales.
Recordando aquel Cosquín del '97 y en otras oportunidades, a las que ya nos hemos referido. Además,
"Festival del Huaso de Olmué".
"Festival de la Canción de Viña del Mar", Chile.
"Festival Folclórico de Martígues", Francia.
"Festival de Cine y Música Argentina" en el Barbican Centre de Londres.
"Festival Argentino" en Miami, EEUU.
"Festival de Jesús María".
"Festival de Punta Arenas", Chile.
"Festival UNASUR", San Juan, Argentina.
"Festival Nacional de Peñas" de Villa María, Córdoba.
"Festival Internacional de Peñas", Córdoba.
"Festival Ciudad Emergente 2018", en el Patio de la Usina del Arte, Bs. As.
Soledad Pastorutti tiene una Fundación
www.fundacionsoledad.org.ar
En su página oficial la presenta de esta forma:
"Nunca es tarde, nada es poco, y es por eso que aquí está mi granito de arena, mi agradecimiento a la vida: una fundación con objetivos claros y orientados hacia las actividades de la juventud. Un compromiso social y solidario que espera de tu mano para poder cumplir el sueño de un país entero: ¡¡¡Seguir creciendo!!! Todos tenemos algo que agradecerle a la vida. Hacelo ayudando a los demás. Acompañanos. Soledad."
Logo www.fundacionsoledad.org.ar
Por las giras y su trabajo terminó el Secundario en horario nocturno, Escuela de Enseñanza Media N° 219 Domingo F. Sarmiento en Arequito, ahí conoció a Jeremías Audoglio en el '99 cuando cursaba quinto año...
...Después de siete años de noviazgo los casó el Juez Jorge Stajanovich el 21 de abril de 2007...
....en la quinta de la familia Pastorutti en Arequito, ambientado por la empresa Dark...
...Soledad con 26 años y Jeremías con 29 dieron el "sí" por Civil rodeados de familiares y amigos, alrededor de sesenta personas. Oficiaron de testigos sus amigos de Escuela Primaria y Secundaria: Ivana Grivarello, María Belén Biasizzo, Juan Pablo Rabazzoni y Ariel Dicchiara.
"Sole" y "Jere" el 28 de abril contrajeron nupcias religiosas en la Parroquia de su pueblo natal, Arequito, Nuestra Señora del Rosario...
... La ceremonia estuvo a cargo del Padre Ariel Barbero, acompañado de los Sacerdotes José María Lamas, Jorge Nardi y Walter Luque.
Entró del brazo de su padre y con el cortejo de ocho niños...
...En Rosario se realizó la fiesta para ochocientos invitados en el salón Metropolitano del Shopping Alto Rosario. Los novios entraron al lugar acompañados de la canción "She" de Elvis Costello...
...Cientos de fans de "La Sole" llegaron para acompañar a la cantante en este momento tan importante de su vida.
...Anunció su maternidad...
...y el 10 de junio de 2010 nació
Antonia Audoglio Pastorutti...
...Soledad confirmó a través de su cuenta Twitter la próxima llegada de su segunda hija...
...el 19 de febrero de 2013 nació
Regina Audoglio Pastorutti...
...Fuera de los escenarios, una vida en familia...
...Fiel a sus raíces y a su pueblo Soledad vive con Jeremías y sus hijas en Arequito...
...las nenas van a la misma Escuela Pública que fue Soledad.
Soledad fue invitada a programas de radio y televisión...
...participó en el sketch junto a Susana Giménez y Antonio Gasalla...
...Compartió la mesa de Mirtha Legrand en varias oportunidades...
...y festejando los 50 años con los almuerzos...
...En Agenda Nacional...
...Cortá por Lozano la tuvo en el diván...
...También en el programa de Andy Kusnetzoff, Podemos Hablar...
...Fue invitada a cantar a la Peña del Morfi...
...Marley en su programa Por el Mundo invitó a Soledad a Croacia...
...aprovechó a sacarse fotos para la Revista Gente.
Soledad es amante de los animales, su primer perro se llamó Gareca, también tuvo una perra llamada Micaela. Su devoción por los perros la llevó a tener alrededor de cuarenta canes a lo largo de su vida. Además de las mascotas, tiene cabras, tortugas, caballos, gansos, entre otros animales. (Dato extraído de mdzol.com)
En noviembre 2022 "La Sole" compartió con sus 1.4 millones de seguidores un divertido video con los animalitos que viven en su casa de Arequito.
...Soledad también hizo publicidades.
En 1998 junto a Luis Landriscina, Nobleza Gaucha...
...también en 1998, Cindor...
...en el mismo año, dulce de leche de La Serenísima...
...publicitó guitarras, La Alpujarra...
...Las fiestas navideñas, 2014, chocolates Georgalos...
...alimentos para perros, Raza...
...también hizo propagandas, promocionó la importancia leer, participó en radio, televisión y medios gráficos acompañando a la Fundación Leer en la 13° Maratón de lectura, el lema de la campaña era:
"Para que un chico lea no le muestres solo un libro,
mostrale también un lector"...
...La campaña que se realizó en diciembre de 2011, "El vino nos une" reunió a más de veinte músicos argentinos, entre ellos a Soledad, en un spot en el que cantaron la canción de Andrés Calamaro "Salud, dinero y amor" a un año de la declaración del vino como bebida nacional. En su respectivos pasajes de la canción todos los artista tiene su espacio para levantar sus copas y brindar, Soledad expresó:
"Por el encuentro de músicos argentinos que amamos el vino y que sabemos del misterio que tiene cuando cantamos: compadre que tiene el vino que te hace hablar y que te hace decir la verdad"...
...También se unió al programa de prevención de Chagas...
...se unió junto a Axel a UNICEF en la campaña bajo el lema "Fin a la Violencia". El 22 de octubre cantaron la canción "No es No".
...Realizó un recital en diciembre de 2011 en el Club Unión y Progreso de Tandil a beneficio de C.I.A.N.E. (Centro Integral de Atención a Niños Excepcionales) y a "¡Sí, Podemos!" (Asociación Dow Tandil).
Soledad, fiel a su estilo solidario se unió a estas dos instituciones reconocidas de Tandil que tienen como única finalidad trabajar por los niños y la discapacidad.
Soledad con tan solo 15 años se lucía en los escenarios, el "revolear" el poncho hizo de ella un estilo muy particular, fiel a sus raíces. Con el paso de los años ha ido cambiando su forma de vestirse en cada presentación. En marzo 2021 se animó a posar como modelo para la reviste "Vogue" de Méjico, lució una indumentaria diseñada por Pablo Ramírez, conjuntos de dos piezas blanco y negro que dejan una clara reminiscencia a las prendas tradicionales de la música folclórica argentina.
En 2022 deslumbró con su look en la "Voz Argentina", lució un traje blanco con un corpiño de encaje de la diseñadora Marian Saud. En su paso por el reality fue evolucionando su estilo y ganando seguidoras que querían clonard su looks. Usó "vestidos blazer" con sandalias con plataforma, algunos de cortes irregulares o asimetrías. En otra gala lució un corset lila semitransparente. También se vio a la cantante con un vestido de brillos color plata del diseñador Augusto Brugognoni. También la vistió en este reality el diseñador rosarino Sebastián Casal.
A los 15 años usaba el cabello oscuro, lacio y con raya al medio, su rostro al natural, sin maquillaje. Con el paso de los años cambio su estilo y quedó atrás la que "revoleaba" el poncho, comenzó con pestañas postizas y aclarar el color del pelo. Damián Brissio es su estilista.
Soledad Pastorutti es reconocida en cuanto escenario se presenta y sus fans la siguen en cada actuación. Hay historias que vale la pena recordarlas.
María José Merino era la gran admiradora de "La Sole" y fundó el Fans Club Sol Criollo en 1997, su vida se apagó a los 20 años y sus padres, Olga y Eduardo, desde entonces, como en un homenaje y una manera de mantener vivo el recuerdo recorren Argentina siguiendo a la cantante de Arequito. En diciembre de 2011 en la Fiesta Patronal de Santa Bárbara en Pocito, ante veinte mil personas intercambiaron poncho con Soledad. Vivió el público un momento emotivo. (Extraído datos y foto de diariodecuyo.com.ar)
Es respetuosa de su público y además agradecida, ante cada presentación se acerca a firmar autógrafos.
En Twitter subió una foto el 17 de abril de 2015,
"Aquí dejando mi firma".
En el muro de Facebook se puede encontrar a el
FANS De La SOLE Pastorutti...
Logo del Club de Fans
...Uruguay también tiene su Club de Fans.
En 1998 junto a Luis Landriscina, Nobleza Gaucha...
...también en 1998, Cindor...
...en el mismo año, dulce de leche de La Serenísima...
...publicitó guitarras, La Alpujarra...
...Las fiestas navideñas, 2014, chocolates Georgalos...
...alimentos para perros, Raza...
...también hizo propagandas, promocionó la importancia leer, participó en radio, televisión y medios gráficos acompañando a la Fundación Leer en la 13° Maratón de lectura, el lema de la campaña era:
"Para que un chico lea no le muestres solo un libro,
mostrale también un lector"...
...La campaña que se realizó en diciembre de 2011, "El vino nos une" reunió a más de veinte músicos argentinos, entre ellos a Soledad, en un spot en el que cantaron la canción de Andrés Calamaro "Salud, dinero y amor" a un año de la declaración del vino como bebida nacional. En su respectivos pasajes de la canción todos los artista tiene su espacio para levantar sus copas y brindar, Soledad expresó:
"Por el encuentro de músicos argentinos que amamos el vino y que sabemos del misterio que tiene cuando cantamos: compadre que tiene el vino que te hace hablar y que te hace decir la verdad"...
...También se unió al programa de prevención de Chagas...
...se unió junto a Axel a UNICEF en la campaña bajo el lema "Fin a la Violencia". El 22 de octubre cantaron la canción "No es No".
...Realizó un recital en diciembre de 2011 en el Club Unión y Progreso de Tandil a beneficio de C.I.A.N.E. (Centro Integral de Atención a Niños Excepcionales) y a "¡Sí, Podemos!" (Asociación Dow Tandil).
Soledad, fiel a su estilo solidario se unió a estas dos instituciones reconocidas de Tandil que tienen como única finalidad trabajar por los niños y la discapacidad.
Soledad con tan solo 15 años se lucía en los escenarios, el "revolear" el poncho hizo de ella un estilo muy particular, fiel a sus raíces. Con el paso de los años ha ido cambiando su forma de vestirse en cada presentación. En marzo 2021 se animó a posar como modelo para la reviste "Vogue" de Méjico, lució una indumentaria diseñada por Pablo Ramírez, conjuntos de dos piezas blanco y negro que dejan una clara reminiscencia a las prendas tradicionales de la música folclórica argentina.
En 2022 deslumbró con su look en la "Voz Argentina", lució un traje blanco con un corpiño de encaje de la diseñadora Marian Saud. En su paso por el reality fue evolucionando su estilo y ganando seguidoras que querían clonard su looks. Usó "vestidos blazer" con sandalias con plataforma, algunos de cortes irregulares o asimetrías. En otra gala lució un corset lila semitransparente. También se vio a la cantante con un vestido de brillos color plata del diseñador Augusto Brugognoni. También la vistió en este reality el diseñador rosarino Sebastián Casal.
A los 15 años usaba el cabello oscuro, lacio y con raya al medio, su rostro al natural, sin maquillaje. Con el paso de los años cambio su estilo y quedó atrás la que "revoleaba" el poncho, comenzó con pestañas postizas y aclarar el color del pelo. Damián Brissio es su estilista.
Soledad Pastorutti es reconocida en cuanto escenario se presenta y sus fans la siguen en cada actuación. Hay historias que vale la pena recordarlas.
María José Merino era la gran admiradora de "La Sole" y fundó el Fans Club Sol Criollo en 1997, su vida se apagó a los 20 años y sus padres, Olga y Eduardo, desde entonces, como en un homenaje y una manera de mantener vivo el recuerdo recorren Argentina siguiendo a la cantante de Arequito. En diciembre de 2011 en la Fiesta Patronal de Santa Bárbara en Pocito, ante veinte mil personas intercambiaron poncho con Soledad. Vivió el público un momento emotivo. (Extraído datos y foto de diariodecuyo.com.ar)
Es respetuosa de su público y además agradecida, ante cada presentación se acerca a firmar autógrafos.
En Twitter subió una foto el 17 de abril de 2015,
"Aquí dejando mi firma".
En el muro de Facebook se puede encontrar a el
FANS De La SOLE Pastorutti...
Logo del Club de Fans
...Uruguay también tiene su Club de Fans.
En las revistas hicieron notas y fue tapa.
Año 1997
En mayo de 2015 la cantante y su familia sufrieron un accidente, venían por la autopista Rosario-Córdoba, a la altura de Carcarañá donde el colectivo en que viajaban durante la madrugada fue embestido por detrás por un camión.
Tres personas de su entorno sufrieron lesiones, su hija, su hermana Natalia, y un asistente musical del grupo, además del camionero.
En el año 2022 Soledad sorprendió a sus seguidores con un nuevo proyecto, una tienda virtual de su marca "Soledad Tienda Oficial", se trata de venta de ropa que incluye accesorios como mochilas, set de mates y bombillas, gorros, paraguas, camiseta argentina con el número 10 y su nombre, entre otros nuevos artículos.
En 2012 la Revista "Forbes" informó sobre los músicos más ricos de Argentina. El primer lugar lo encabezaba "Indio" Solari con un patrimonio de 13 millones de dólares, lo seguía "Palito" Ortega, dúo "Pimpinela" y en octavo lugar se encontraba Soledad con seis millones de dólares. (Dato extraído de lacapital.com.ar)
Dos hermanas, que además estan unidas por la música
Soledad y Natalia.
Durante un festival realizado en la ciudad de La Cumbre, Córdoba, se necesitaba un dúo para participar, y ahí, surgió la idea de que acompañara en el canto a su hermana mayor. En 1992 el público las adoptó enseguida...
"...Soledad era el tornado que arrasaba con todo lo que tocaba, Natalia, la otra cara de la moneda, más serena y recatada, pero con la espontaneidad y el carisma irresistible de su hermana mayor. En enero del '96, con apenas 13 años, Natalia acompaña a su hermana en el Festival de la Canción de Cosquín. La presentación de las dos hermanas, acompañadas por sus tres músicos, no pudo haber sido más exitosa." (Extraído de fuiyonatypastorutti.blogspot.com)
Festival Cosquín 2012
Desde el 2004 Natalia comienza a grabar, a presentarse en Festivales, se recibió de abogada, participó en el "Circo de las Estrellas" del programa de Susana Giménez siendo la ganadora por elección del público...
...Se casó en diciembre de 2014 con Andrés Manini en la Parroquia de Arequito...
Tres personas de su entorno sufrieron lesiones, su hija, su hermana Natalia, y un asistente musical del grupo, además del camionero.
En el año 2022 Soledad sorprendió a sus seguidores con un nuevo proyecto, una tienda virtual de su marca "Soledad Tienda Oficial", se trata de venta de ropa que incluye accesorios como mochilas, set de mates y bombillas, gorros, paraguas, camiseta argentina con el número 10 y su nombre, entre otros nuevos artículos.
En 2012 la Revista "Forbes" informó sobre los músicos más ricos de Argentina. El primer lugar lo encabezaba "Indio" Solari con un patrimonio de 13 millones de dólares, lo seguía "Palito" Ortega, dúo "Pimpinela" y en octavo lugar se encontraba Soledad con seis millones de dólares. (Dato extraído de lacapital.com.ar)
Dos hermanas, que además estan unidas por la música
Soledad y Natalia.
Durante un festival realizado en la ciudad de La Cumbre, Córdoba, se necesitaba un dúo para participar, y ahí, surgió la idea de que acompañara en el canto a su hermana mayor. En 1992 el público las adoptó enseguida...
"...Soledad era el tornado que arrasaba con todo lo que tocaba, Natalia, la otra cara de la moneda, más serena y recatada, pero con la espontaneidad y el carisma irresistible de su hermana mayor. En enero del '96, con apenas 13 años, Natalia acompaña a su hermana en el Festival de la Canción de Cosquín. La presentación de las dos hermanas, acompañadas por sus tres músicos, no pudo haber sido más exitosa." (Extraído de fuiyonatypastorutti.blogspot.com)
Festival Cosquín 2012
Desde el 2004 Natalia comienza a grabar, a presentarse en Festivales, se recibió de abogada, participó en el "Circo de las Estrellas" del programa de Susana Giménez siendo la ganadora por elección del público...
...Se casó en diciembre de 2014 con Andrés Manini en la Parroquia de Arequito...
...Sus voces siguen unidas.
En julio de 2016 Soledad sufrió un hecho de inseguridad en su casa quinta que se encuentra situada a la vera de la Ruta N° 92, Arequito. Desconocidos ingresaron en la casa por la madrugada y golpearon a la madre de la cantante, la cual debió ser atendida por las heridas recibidas. Le sustrajeron dinero y objetos de valor
En una de las plazas de Arequito que está ubicada sobre la Ruta N° 92 se erige un monumento que evoca a la folclorista.
Soledad Pastorutti
conquistó a todos revoleando el poncho, fue revelación y se quedó con el Cosquín de Oro...
...la bautizaron como el "tifón" de Arequito y todavía sigue enarbolando ese apodo...
...ella, la multipremiada cantautora y abanderada de la música folclórica, la que le pone el alma cuando entona las estrofas del Himno...
...la que construyó su carrera paso a paso, la que recorre continentes, la que vuelve a sus raíces, ella,
"La Sole".
Los Portarretratos
Las fotos abren el baul de los recuerdos, son las que ahuyentan el olvido, las que mirando el pasado nos ubican en el presente.
Soledad Pastorutti
conquistó a todos revoleando el poncho, fue revelación y se quedó con el Cosquín de Oro...
...la bautizaron como el "tifón" de Arequito y todavía sigue enarbolando ese apodo...
...ella, la multipremiada cantautora y abanderada de la música folclórica, la que le pone el alma cuando entona las estrofas del Himno...
...la que construyó su carrera paso a paso, la que recorre continentes, la que vuelve a sus raíces, ella,
"La Sole".
Los Portarretratos
Las fotos abren el baul de los recuerdos, son las que ahuyentan el olvido, las que mirando el pasado nos ubican en el presente.
Alma, corazón y vida
Soledad Pastorutti
"Recuerdo aquella vez
que yo te conocí,
recuerdo aquella tarde
pero no recuerdo cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de tus hermosos ojos,
y tus labios rojos que no olvidaré.
Toma esta canción que lleva
alma, corazón y vida
esas tres cositas nada más te doy
como no tengo fortuna
esas tres cosas te ofrezco,
alma, corazón y vida y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte
y vida para vivirla junto a ti.
Amor, amor."
Soledad Pastorutti
"Recuerdo aquella vez
que yo te conocí,
recuerdo aquella tarde
pero no recuerdo cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de tus hermosos ojos,
y tus labios rojos que no olvidaré.
Toma esta canción que lleva
alma, corazón y vida
esas tres cositas nada más te doy
como no tengo fortuna
esas tres cosas te ofrezco,
alma, corazón y vida y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte
y vida para vivirla junto a ti.
Amor, amor."
Los datos y fotos de esta subpágina, Soledad Pastorutti, además de los mencionados en distintos párrafos, son extraídas de diferentes páginas web y del sitio oficial: www.lasole.net.
