"Charly" García-"Pappo" Napolitano
"Charly" Garcia
Carlos Alberto García nació en Bs. As. el 23 de octubre 1951 en José María Moreno 63 y, es conocido como Charly García.
Es uno de los más influyentes y reconocido intérprete, compositor y productor de rock. Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento, como por su personalidad.
Fueron sus padres Carmen Moreno que cuidaba de sus hijos junto a niñeras. Carlos Jaime García Lange, ingeniero, químico, matemático, autor de varios libros educativos, empresario, dueño de la primera fábrica de "Fórmica" en la Argentina. Él era el mayor de cuatro hermanos, Enrique, Daniel y Josi.
Charly y sus padres
Sus ancestros habían venido de Holanda y su abuelo, Lange Van Domcelar, había participado activamente en la construcción de los doques de Puerto Madero y del famoso Torreón de Mar del Plata.
Los dinosaurios, los planetas y los mitos griegos eran los tres temas que lo apasionaban de niño, solía ir al Museo Argentino de Ciencias Naturales a dibujar dinosaurios.
En 1958 comenzó sus estudios primarios en la Escuela N°3 "Primera Junta" ubicada a dos cuadras de su casa, frente al Parque Rivadavia. En el '59 la situación económica de la familia entró en crisis y debieron mudarse a Palermo Viejo, finalizó los estudios primarios, doble escolaridad, en la escuela "Aeronáutica Argentina" de la calle Quilmes al 400, barrio de Pompeya.
La música comenzó desde muy temprano en la vida de Charly, a los dos años tocaba de oído una citarina, luego un piano de juguete que le regaló su abuela materna.
Una de sus niñeras, María, le cantaba zarzuelas españolas y se pasaba las horas jugando con los acordes en el piano.
En 1956 ingresó en el Conservatorio Thibaud Piazzini, aunque su madre arregló que tomara las clases de piano y música en su casa con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica, obras Mozart, Bach y Chopin.
Su primera actuación en público fue el 6 de octubre 1956, con 4 años, en la sala del Conservatorio, Sarmiento 857 como "Carlitos Alberto García Moreno" donde intrepretó dos piezas de estilo clásico, una anónima y otra de la autoría de la profesora.
A los 12 años se recibió de Profesor de Teoría y Solfeo. Le ofrecieron una beca para ir a estudiar director de orquesta a Italia que él rechazó.
En 1964, Charly, como la mayoría de los jóvenes argentinos comenzó a escuchar a "Los Beatles" que causaron un cambio en su vida, también llegaron los "Rolling Stones", Bob Dylan, "The Byrds" y "The Who", entre otros. Allí acabó su carrera de músico clásico y pidió que le compraran una guitarra eléctrica junto a que se dejó el pelo largo.
En 1965 comenzó sus estudios secundarios en el "Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno", sito en Rivadavia 5550. Este colegio tenía la particularidad que después de 5° año podían entrar al Liceo Militar, Charly nunca terminó por no aprobar Química.
Se solía "escapar" de las clases para ir a tocar el piano al salón de actos.
En los comienzos de Charly su banda referente era "Vanilla Fudge", estadounidense, de la que tomaba la manera de utilizar el órgano, los temas musicales con múltiples partes, la psicodelia y el rock sinfónico en sus etapas iniciales.
En ese colegio fue donde formó sus primeras bandas: la primera fue "The Young Bards" (Los jóvenes bardos) después fue "To Walk Spanish", formada por Juan Bellia en guitarra, Alejandro Correa en bajo, Alberto Rodríguez en batería y Charly en guitarra (15 años).
To Walk Spanish, año 1968,
foto aportada por Mario Antonelli, compañero en la misma división en el colegio.
"Sui Géneris", García fue uno de los fundadores, una banda de folk rock en el final de los '60 (1968-1971). Debutaron en el Teatro ABC de Esmeralda y Lavalle.
En el año anterior, alumno de otra división, estaba "Nito" Mestre que formaba parte de la banda "The Century Indignation" junto a Carlos Piegari y se unieron para formar "Sui Géneris" (Propio de su estilo) un sexteto integrado por Charly (canto, teclados y guitarra), "Nito" (canto y flauta), Piegari (Guitarra), "Beto" Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra) y Alejandro Correa (bajo). hubo algunos cambios de integrantes que fueron reemplazando a otros, como Fortich, Prati, Lareau, Monteverde, Negri, Fraschetti y Bernareggi.
En '68 Piégari y Charly compusieron una ópera rock en castellano titulada "Teo" sobre un hijo de la luna y un gato. Tenía dieciséis partes distintas, en ritmos de rock, blues y bossa nova.
De esa época existen cuatro grabaciones realizadas en dos discos simples de actato Minisurco, realizadas en 1969/70, el primero contiene "De las brumas regresaré" y "Escuchando al juglar en silencio". El segundo contiene dos temas pertenecientes a la ópera "Teo", son "Marina" y "Grita".
En diciembre de 1969 cuando el grupo terminaba el secundario fue invitado a tocar en el baile de egresados ante cientos de personas que se realizó en el Instituto Santa Rosa (Rosario 638).
Ya en el '70, Pierre Bayona, productor musical y dealer en el mundo del rock descubrió a Sui Géneris. En verano del '71 la banda actuó como telonera de "Huinca", grupo liderado por "Lito" Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia.
En ese momento la banda recorría discográficas sin ningún resultado pero León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza y luego empezaron a tocar asiduamente en el Teatro ABC de la calle Esmeralda esquina Lavalle, un reducto rockero.
Cuando debutaron en televisión, Eduardo Falú tuvo la deferencia de ir al canal y se convirtió en el "padrino artístico".
Cuando la banda se transformó en dúo se incorporó María Rosa Yorio como corista del grupo en el año 1972. A mediados de ese año ante la insistencia de Bayona para obener una oportunidad para el grupo los contrataron para su primer álbum, "Vida", bajo el sello Talent Microfón. A pocas semanas del lanzamiento del disco, 16 de diciembre, "Sui Géneris" tocó como trío (Charly, "Nito" y Prati) en la tercera edición del Festival BA Rock en el club Argentinos Juniors, la primera vez ante un público masivo. Entre noviembre del '72 y abril del '73 esta banda se volvió la más popular de Argentina, actuaron en el Colegio Lasalle, Teatro Astral de la Av. Corrientes.
En octubre del '73 sacaron su segundo álbum: "Confesiones de invierno". En el '74 su tercer álbum salió a la venta, "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", un disco muy elogiado pero no se vendió como se esperaba, el público y los productores querían que volvieran al estilo acústico y sencillo de los dos primeros álbumes, decidieron hacer un nuevo disco alrededor de la psicodelia bajo el nombre "Ha sido", se grabó pero los productores se negaron a editarlo, la frustración de Charly por no poder lanzar ese cuarto álbum fue decisiva para tomar la decisión de abandonar "Sui Géneris" lo que desde ya significaba disolver el grupo, para los fans, los empresarios y el mundo del rock fue un gran golpe, le propusieron hacer un recital de despedida en el Luna Park, el estadio cubierto más grande del país, algo que ningún artista de rock ni siquiera soñaba. La propuesta se completó con filmar el recital en vivo y realizar una película.
La ciudad fue empapelada con carteles y la leyenda : "Adios Sui Géneris". Éste fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas, récord de público para el rock nacional que tardó en superarse. La película se estrenó el 2 de septiembre 1976 dirigida por Bebe Kamin con la calificación "Prohibida menores de
18 años".
Es uno de los más influyentes y reconocido intérprete, compositor y productor de rock. Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento, como por su personalidad.
Fueron sus padres Carmen Moreno que cuidaba de sus hijos junto a niñeras. Carlos Jaime García Lange, ingeniero, químico, matemático, autor de varios libros educativos, empresario, dueño de la primera fábrica de "Fórmica" en la Argentina. Él era el mayor de cuatro hermanos, Enrique, Daniel y Josi.
Charly y sus padres
Sus ancestros habían venido de Holanda y su abuelo, Lange Van Domcelar, había participado activamente en la construcción de los doques de Puerto Madero y del famoso Torreón de Mar del Plata.
Los dinosaurios, los planetas y los mitos griegos eran los tres temas que lo apasionaban de niño, solía ir al Museo Argentino de Ciencias Naturales a dibujar dinosaurios.
En 1958 comenzó sus estudios primarios en la Escuela N°3 "Primera Junta" ubicada a dos cuadras de su casa, frente al Parque Rivadavia. En el '59 la situación económica de la familia entró en crisis y debieron mudarse a Palermo Viejo, finalizó los estudios primarios, doble escolaridad, en la escuela "Aeronáutica Argentina" de la calle Quilmes al 400, barrio de Pompeya.
La música comenzó desde muy temprano en la vida de Charly, a los dos años tocaba de oído una citarina, luego un piano de juguete que le regaló su abuela materna.
Una de sus niñeras, María, le cantaba zarzuelas españolas y se pasaba las horas jugando con los acordes en el piano.
En 1956 ingresó en el Conservatorio Thibaud Piazzini, aunque su madre arregló que tomara las clases de piano y música en su casa con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica, obras Mozart, Bach y Chopin.
Su primera actuación en público fue el 6 de octubre 1956, con 4 años, en la sala del Conservatorio, Sarmiento 857 como "Carlitos Alberto García Moreno" donde intrepretó dos piezas de estilo clásico, una anónima y otra de la autoría de la profesora.
A los 12 años se recibió de Profesor de Teoría y Solfeo. Le ofrecieron una beca para ir a estudiar director de orquesta a Italia que él rechazó.
En 1964, Charly, como la mayoría de los jóvenes argentinos comenzó a escuchar a "Los Beatles" que causaron un cambio en su vida, también llegaron los "Rolling Stones", Bob Dylan, "The Byrds" y "The Who", entre otros. Allí acabó su carrera de músico clásico y pidió que le compraran una guitarra eléctrica junto a que se dejó el pelo largo.
En 1965 comenzó sus estudios secundarios en el "Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno", sito en Rivadavia 5550. Este colegio tenía la particularidad que después de 5° año podían entrar al Liceo Militar, Charly nunca terminó por no aprobar Química.
Se solía "escapar" de las clases para ir a tocar el piano al salón de actos.
En los comienzos de Charly su banda referente era "Vanilla Fudge", estadounidense, de la que tomaba la manera de utilizar el órgano, los temas musicales con múltiples partes, la psicodelia y el rock sinfónico en sus etapas iniciales.
En ese colegio fue donde formó sus primeras bandas: la primera fue "The Young Bards" (Los jóvenes bardos) después fue "To Walk Spanish", formada por Juan Bellia en guitarra, Alejandro Correa en bajo, Alberto Rodríguez en batería y Charly en guitarra (15 años).
To Walk Spanish, año 1968,
foto aportada por Mario Antonelli, compañero en la misma división en el colegio.
"Sui Géneris", García fue uno de los fundadores, una banda de folk rock en el final de los '60 (1968-1971). Debutaron en el Teatro ABC de Esmeralda y Lavalle.
En el año anterior, alumno de otra división, estaba "Nito" Mestre que formaba parte de la banda "The Century Indignation" junto a Carlos Piegari y se unieron para formar "Sui Géneris" (Propio de su estilo) un sexteto integrado por Charly (canto, teclados y guitarra), "Nito" (canto y flauta), Piegari (Guitarra), "Beto" Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra) y Alejandro Correa (bajo). hubo algunos cambios de integrantes que fueron reemplazando a otros, como Fortich, Prati, Lareau, Monteverde, Negri, Fraschetti y Bernareggi.
En '68 Piégari y Charly compusieron una ópera rock en castellano titulada "Teo" sobre un hijo de la luna y un gato. Tenía dieciséis partes distintas, en ritmos de rock, blues y bossa nova.
De esa época existen cuatro grabaciones realizadas en dos discos simples de actato Minisurco, realizadas en 1969/70, el primero contiene "De las brumas regresaré" y "Escuchando al juglar en silencio". El segundo contiene dos temas pertenecientes a la ópera "Teo", son "Marina" y "Grita".
En diciembre de 1969 cuando el grupo terminaba el secundario fue invitado a tocar en el baile de egresados ante cientos de personas que se realizó en el Instituto Santa Rosa (Rosario 638).
Ya en el '70, Pierre Bayona, productor musical y dealer en el mundo del rock descubrió a Sui Géneris. En verano del '71 la banda actuó como telonera de "Huinca", grupo liderado por "Lito" Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia.
En ese momento la banda recorría discográficas sin ningún resultado pero León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza y luego empezaron a tocar asiduamente en el Teatro ABC de la calle Esmeralda esquina Lavalle, un reducto rockero.
Cuando debutaron en televisión, Eduardo Falú tuvo la deferencia de ir al canal y se convirtió en el "padrino artístico".
Cuando la banda se transformó en dúo se incorporó María Rosa Yorio como corista del grupo en el año 1972. A mediados de ese año ante la insistencia de Bayona para obener una oportunidad para el grupo los contrataron para su primer álbum, "Vida", bajo el sello Talent Microfón. A pocas semanas del lanzamiento del disco, 16 de diciembre, "Sui Géneris" tocó como trío (Charly, "Nito" y Prati) en la tercera edición del Festival BA Rock en el club Argentinos Juniors, la primera vez ante un público masivo. Entre noviembre del '72 y abril del '73 esta banda se volvió la más popular de Argentina, actuaron en el Colegio Lasalle, Teatro Astral de la Av. Corrientes.
En octubre del '73 sacaron su segundo álbum: "Confesiones de invierno". En el '74 su tercer álbum salió a la venta, "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", un disco muy elogiado pero no se vendió como se esperaba, el público y los productores querían que volvieran al estilo acústico y sencillo de los dos primeros álbumes, decidieron hacer un nuevo disco alrededor de la psicodelia bajo el nombre "Ha sido", se grabó pero los productores se negaron a editarlo, la frustración de Charly por no poder lanzar ese cuarto álbum fue decisiva para tomar la decisión de abandonar "Sui Géneris" lo que desde ya significaba disolver el grupo, para los fans, los empresarios y el mundo del rock fue un gran golpe, le propusieron hacer un recital de despedida en el Luna Park, el estadio cubierto más grande del país, algo que ningún artista de rock ni siquiera soñaba. La propuesta se completó con filmar el recital en vivo y realizar una película.
La ciudad fue empapelada con carteles y la leyenda : "Adios Sui Géneris". Éste fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas, récord de público para el rock nacional que tardó en superarse. La película se estrenó el 2 de septiembre 1976 dirigida por Bebe Kamin con la calificación "Prohibida menores de
18 años".
En 1974 cuando Charly había alcanzado el reconocimiento del mundo del rock surgió la propuesta de formar una superbanda de músicos del llamado "rock acústico" primero para crear un sello, pero se transformó en una gira, era Charly, Raul Porchetto, "Nito" Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio, formaron "PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas". El nombre reúne a los varones pero omite a la única mujer, una de las pocas que actuaba en aquel momento en el rock argentino.
Iniciaron su actividad como grupo con un recital en el Auditorio Kraft de la calle Florida, en julio del '74 realizaron una gira por la prov. de Bs. As., Bahía Blanca, Tandil y Mar del Plata. El 5 de julio del '75 volvieron a presentarse en Tandil. Grabaron un disco con el nombre del grupo pero sufrieron la autosensura que imponía la "Triple A".
El siguiente proyecto de Charly fue "La máquina de hacer pájaros" (nombre que tomó de una historieta del dibujante Crist) con Carlos Cutaia en teclados, Gustavo Bazterrica en guitarra y coros, José Luis Fernández bajo y coros y Oscar Moro batería y percusión.
Este grupo fue el intento más complejo y profundo del rock sinfónico en la Argentina, y en él, Charly introdujo dos tecladistas simultáneos, el grupo no fue bien recibido por el público y la crítica, pero fue un adelantado en cuanto al sonido. Debutaron en Cosquín, compusieron un disco y se presentaban los fines de semana en "La Bola Loca" el boliche de Atilio Stamponi. Los integrantes de La Máquina se reunían en un sótano para ensayar y dar forma al segundo disco, "Películas". La última presentación de esta banda fue en el "Festival del amor" en un colmado Luna Park el 11 de noviembre 1977, donde compartieron el escenario con "Nito" Mestre, León Gieco, Raul Porchetto, Gustavo Santoalolla, los hnos. Makaroff, entre otros.
Con el dinero recaudado de ese concierto y, la separación de la banda, Charly junto a David Lebón viajaron a Búzios, Brasil y alquilaron una casa, Charly con nueva pareja, Zoca Pederneira. El dinero duró poco tiempo y la situación económica era desastrosa, entonces retornó a Bs. As.
Comenzó una nueva búsqueda de compañeros para formar una nueva banda, contrató a un bajista talentoso de 19 años, Pedro Aznar; a Oscar Moro en la batería; David Lebón, voz y guitarra; Charly en voz y teclados. La banda estaba completa, pero faltaba dinero, se encontraron con Billy Bond y les produjo un disco con el nombre de la banda, "Serú Girán", haciéndoles firmar, dicen, un "contrato leonino" (no solo esto sino también tomó algunas pistas grabadas de la banda y le puso encima su voz). Dicha formación se desarmó y quedó formada "Serú Girán" con melodías virtuosas y letras que entre la ironía y la angustia retratron la situación bajo la dictadura argentina.
Serú Girán ganó las categorías de mejor tecladista, baterista, bajista, guitarrista, compositor (Charly García) y mejor grupo en vivo en los años 1978/79/80/81. A esto se le agrega grupo revelación 1978, mejor cantante (Lebón) 1980/81, mejor tema 1978 (Seminare) y 1981 (Peperina) y mejor álbum 1978 (Serú Girán).
Era 1978 y el primer disco que sacó la banda no convencía al público, tampoco el primer concierto, al día siguiente de este el OP especializado de prensa denomina a Serú como la peor banda en Argentina. La relación con algunos de la prensa no fue lo mejor, la revista "Gente" publicó un artículo despectivo titulado: "Charly García ¿ídolo o qué?". A pesar de las críticas los integrantes convencidos de su proyecto persistieron y continuaron, en 1979 evolucionaron, sacaron un nuevo disco: "La grasa de las capitales", la portada era una parodia de la revista Gente. En las presentaciones la presencia de público era mayor, siguieron grabando y cada de ellos estaba dedicado a alguién, como "Canción de Alicia en el país", era una analogía extraña entre Lewis Caroll y el gobierno de la dictadura; además el cuarto LP, "Peperina", dedicado a Patricia Perea, corresponsal de la revista El expreso Imaginario que en su columna los criticó fuertemente. Ese álbum llevaba un mensaje político, una de sus canciones, "José Mercado", era una clara referencia al Ministro de Economía José Martínez de Hoz.
En 1982 Charly debutó como solista, hizo la banda sonora de la película "Pubis angelical". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al rock nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas no se permitía pasar música en inglés) sacó el disco "Yendo de la cama al livings" y tuvo una gran repercusión. Además de grabar ese disco, produjo artísticamente a "Los Abuelos de la Nada" que fueron teloneros en el recital que se desarrolló en el Estadio de Ferrocarril Oeste el 26 de diciembre 1982 ante veinticinco mil personas donde interpretó el que sería uno de sus grandes éxitos, "Los Dinosaurios", metáfora del proceso y las personas desaparecidas.
Su discografía, los álbumes preferidos del público:
Con "Sui Generis":
1972, Vida.
1973, Confesiones de invierno.
1974, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones.
1975, Alto en la torre.
1975, Adiós Sui Géneris I/II/III.
1980, Antología.
2000, Sinfonías para adolescentes.
2001, Si-Detrás de las paredes.
Con "PorSuiGieco":
1976, Porsuigieco.
Con "La Máquina de hacer Pájaros":
1976, La máquina de hacer pájaros.
1977, Películas.
Con "Serú Girán":
1978, Serú Girán.
1979. La grasa de las Capitales.
1980, Bicicleta.
1981, Peperina.
1982, No llores por mí, Argentina.
1992, Serú'92.
1993, En Vivo I/II.
2000, Yo no quiero volverme tan loco.
Solista:
1982, Yendo de la cama al living.
1983, Clics modernos.
1984, Piano bar.
1987, Parte de la Religión.
1989, Cómo conseguir chicas.
1990, Filosofía barata y zapatos de goma.
1995, Estaba en llamas cuando me acosté.
1996, Say no More.
1999, Demasiado ego.
2003, Rock and Roll YO.
2010, Kill Gil.
2017, Random.
2022, La lógica del escorpión.
Con Pedro Aznar:
1986, Tango.
1991, Radio Pinti (con Enrique Pinti).
1991, Tango 4.
Con Mercedes Sosa:
1997, Alta fidelidad.
El primer registro musical de la Argentina se realizó en el año '26 que funcionaba en las dependencias de los sellos discográficos, a partir de los '70 aparecieron los estudios de grabación disvinculados de las compañías discográficas. Charly, grabó su primer álbum "Vida" en el '72 en los Estudios Phonalex de Dragones 2250, Belgrano.
Los Estudios ION de Hipólito Yrigoyen 2519 fue uno de los primeros estudios particulares del país, desde 1980 Jorge Da Silva se hizo cargo de la consola del lugar y Charly grabó "La grasa de las capitales", "Bicicleta", "Peperina", "La hija de la lágrima", entre otras.
En párrafos anteriores expresábamos que a partir del '79 había grabado discos en que sus letras estaban dedicados a alguién. En 1994, cuando la Copa Mundial de Fútbol se jugaba en EEUU, Diego Maradona estuvo involucrado en una disputa con la FIFA con respecto a una prueba de drogas que lo deja fuera de la cancha. Tras dos partidos siguientes Argentina queda eliminada del campeonato, Charly llama a Diego por teléfono y le cantó "Maradona Blues", una canción que compuso para él, luego la presentó en el álbum que la incluía en el Gran Rex.
Su capacidad, su talento, sus éxitos, se transformaron en premios y reconocimientos.
En 1985 obtuvo el Premio Konex de Platino como "Mejor instrumentista de rock de Argentina de la década 1975-1984".
Premio Gardel de Oro, 2002/03/18.
Premio Grammy "a la excelencia musical", 2009.
"Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires",2010.
"Doctor Honoris Causa" de la Universidad Nacional de Gral. San Martín, 2013.
Entre los recitales y presentaciones importantes que se recuerdan:
1977/83/85/2002/03/10, Luna Park, "El Festival del Amor".
1981/83/88/99/2004, Obras Sanitarias.
1982/91/92/93/2003/04, Estadio Ferrocarril Oeste.
1983/85/97/2003, Chile.
1985, Brasil, Perú.
En Velez, Festival de la radio Rock&Pop.
1986, discoteca "Palliadum".
España.
1987/89/94/96/2002/11/18, Gran Rex.
Ecuador, Uruguay.
1988/92, Estadio River Plate.
1989/96, Teatro Ópera.
Méjico, Colombia, Costa Rica.
1990, Festival "Mi Buenos Aires Rock".
Gira por el continente americano incluido Nueva York.
1992, Nantes, Francia.
1995, "Festival Nacional de la Canción", Mar del Plata.
1996, Villa Gesell, "Droga sin sol".
1999, Puerto Madero, Bs. As. "Buenos Aires Vivo III".
Recital privado en "Quinta de Olivos" para el Presidente Carlos Menen.
Méjico, Perú.
2000, Estadio Boca Juniors.
2001/18, Teatro Coliseo.
2003/14, "Cosquín Rock".
2004, Plaza de Mayo, Bs. As. Tierra del Fuego.
2005, Casa de Gobierno de la Argentina.
Costa atlántica Argentina, "Gesell Rock".
2007, "The Roxy".
2009, Plaza Belgrano, frente a la Basílica de Luján.
2008, Mar del Plata, San Juan, Mendoza.
2010, Israel, Haifa, Tel Aviv, Méjico, Uruguay.
2011, Asunción presidencial, Cristina F. de Kirchner.
Paraguay en "Rock&Pop FM 95.5".
2012, Bogotá, Colombia, "Rock al Parque".
Bs. As. "Quilmes Rock".
Estadio Ciudad de La Plata.
Córdoba.
2013, Teatro Colón.
2017, bar "Caras y Caretas", Bs. As.
2021, Auditorio Nacional CCK.
En cada recital Charly sorprendía, como el 26 de diciembre del '82 cuando llegó al escenario del Estadio de Ferrocarril Oeste, Avellaneda 1240 en un auto Cadillac color rosa y, en el cierre, mientras se escuchaba el final de la canción "No bombardeen Buenos Aires", una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado diseñado por Renata Schussheim, el concierto duró 2hs. 30' y acudieron veinticinco mil personas.
En los '90 Charly volvió a Ferro pero en vez de un Cadillac rosa lo hizo en una ambulancia blanca, encorsetado en un chaleco de fuerza, auxiliado por sus "enfermeros" (nada casual, venía de una rehabilitación en la Clínica Guadalupe).
En el '93, también en Ferro, se presentó con la novedad de un escenario giratorio.
En el '85 cerró el festival de Rock&Pop en Velez tras una lluvia torrencial, debió salir a calmar al público que esperó por horas, arrojó barro a todos los que tocaron antes que él y cuando le tocó su turno embistió con su guitarra contra el camarógrafo que le desconectó el cable del instrumento, dejándolo desmayado al costado del escenario.
En 2003 realizó una presentación en Plaza de Mayo donde llegó tarde por una gran tormenta y su público por horas lo había esperado. Fue invitado por Las Madres de Plaza de Mayo en su 30° Aniversario donde entonó el Himno Nacional Argentino y se retiró rompiendo la guitarra.
En Quito, Ecuador, es detenido en el camerino del Coliseo General Rumiñahui donde debía brindar un concierto, pero, después de entonar una canción abandonó el escenario mientras arremetía a puntapiés contra los micrófonos y equipos de sonido.
En 2007 le cancelaron un recital en La Trastienda por llegar tarde, dicen, que Charly gritó: "Mi ejército, rompan todo", al otro día el edificio apareció con pintadas a favor del músico.
Los seguidores de Charly García suelen llamarse: "Los aliados" o "El ejército Say No More", muchas veces sus seguidores le perdonan que llegue tarde los recitales e incluso que no vaya, la respuesta que sus fans dan a eso es: "Charly es Charly, es un genio, es Dios".
Las casas que Charly habitó, primero, su casa natal, un departamento que se encontraba en el 5° piso de la calle José María Moreno 63, en el barrio de Caballito.
También la familia tenía una casa quinta de fin de semana en Paso del Rey llamada "La Boheme".
En 1959 la situación económica de la familia entró en crisis, cerró la fábrica y debieron desprenderse de las propiedades y se mudaron a un departamento alquilado ubicado en Darragueira y Paraguay, Palermo Viejo.
Su padre, para ese entonces, consiguió trabajo como profesor de Física y Matemáticas y su madre como productora de radio y luego en televisión, Canal 7 (Siete notas para el tango y Folklorísimo) la situación económica mejoró y se trasladaron a un departamento ubicado en Vidt 1955, 9° B, entre Charcas y Güemes en Palermo. El cantante vivió ahí hasta el '72 donde se mudó con su pareja María Rosa Yorio a una pensión de Aráoz y Soler, García Lorca 52, 5°C. Después cambiaron el departamento por el Hotel Impala, en Libertad y Arenales. Cuando nació su hijo Migue vivían en una vieja casa en San Telmo, en la calle Chacabuco.
Entre 1989 y 2006 vivió en Fitz Roy 2945, Palermo, fue su casa y su sala de ensayo, se la conoció como Dream Factory, allí se gestaron y ensayaron grandes éxitos, jornadas de amigos, música, rock & roll. Hoy en este lugar es un centro cultural, "El taller de Omar".
En Coronel Díaz 1905 vive Charly, en el último piso de este edificio. La esquina es un lugar icónico y en la puerta de acceso las pintadas de los fans son una muestra de afecto permanente.
Tanto es así, que uno de los vecinos del edificio, Marcelo Ferrán, durante los primeros meses de la cuarentena tuvo la iniciativa de hacer un mural para homenajear al músico, convocó al artista Tián Firpo para pintarlo, drones, helicópteros y hasta Google han capturado la imagen del mural que mide 9x7 mts. el teclado es una réplica del Oberheim usado para grabar "Yendo de la cama al living", el primer disco solista y la partitura es la introducción del tema que da nombre al disco.
Se propone cambiar el nombre de la calle Coronel Díaz por Av. Charly García.
Mural en la terraza del edificio donde vive Charly García.
En 1971 Charly fue enrolado en el Ejército para cumplir un año de Servicio Militar Obligatorio, el ingreso a esa importante institución era rechazada por una parte de la juventud, entre ellos quienes habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio.
El músico tenía la expectativa de salvarse en el sorteo preliminar por "número bajo" pero le tocó en el Regimiento de Campo de Mayo. Para que le dieran de "baja" simuló desmayos y enfermedades, tanto físicas como mentales, como resultado de esas simulaciones fue enviado al Hospital Militar, donde para hacer creible su "personaje" tomó un frasco de anfetaminas que le dio su madre, la sobredosis provocó un estado extremo de excitación, que lo hizo pensar que iba a morir, en esas condiciones escribió "Canción para mi muerte", que meses después fue un éxito. Fue protagonista de otros incidentes adicionales que fueron un escándalo y le dieron de baja por padecer "neurosis histérica, personalidad esquizoide". Charly contó en detalle aquella experiencia en "Botas locas" que incluiría en el álbum "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones".
En agosto de 2017 se realizó una muestra homenaje fotográfica denominada "Los Ángeles de Charly", eran doscientas fotografías del músico tomadas por Andy Cherniavsky, Hilda Lizarasu y Nora Lezano. Se mostraron en el Palacio Nacional de las Artes, Posadas 1725, CABA.
Nora Lezano, fotógrafa y artista visual, comenzó a desarrollar su trabajo en la década del '90 destacándose en el ámbito del rock. Ella viene desde hace muchos años retratando a Charly, no hay quién logre con él esos niveles de cercanía y profundidad, como aquella foto que fue tapa de la revista Rollings Stone que el músico tenía una gata en sus brazos. En junio 2022 presentó sus obras en el Espacio Contemporáneo de Arte Eliana Molinelli su muestra Fan, fueron retratos referidos a la música y músicos, entre ellos Charly.
Maximiliano Vernazza, reportero gráfico de la Rista "Gente" comenzó a fotografiarlo en 1997 cuando lo mandaron para hacer una nota y en marzo de 2011 presentó la muestra "El Charly que yo conozco" en el Centro Cultural Recoleta de Bs. As. La exposición constaba de veintiseis fotografías de un metro por un metro, eran todas imágenes intensas, cargadas de emoción.
En mayo de 2014 dicidió abrir su archivo de 17 años de registros con una exposición titulada: "Simplemente Charly" con treinta y nueve fotografías en diferentes formatos. Esta muestra impulsada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires tuvo lugar en el Teatro San Martín.
Los fotógrafos homenajearon los 70 años de Charly, la iniciativa estaba dentro de "CharlyBA", un homenaje del Ministerio de Cultura de la Ciudad. El Planetario se tiñó de rojo y a sus pies un escenario con luces de colores y en la reja que lo rodea se desplegaban ocho grandes retratos del músico, los responsables fueron Cherniavsky, Roca, Vernazza y Adler. La muestra continuó en el Planetario durante un mes.
Charly García dicen que nunca manejó un automóvil, tenía chofer, pero le gustaban los autos clásicos.
El llegaba a los festejos de su cumpleaños en algún modelo que llamaba la atención, cuando cumplió 67 años llegó en un Pontiac GTO.
Su papá tuvo un Borgward Isabella '61, techo negro y azul, cuando él cumple 65años le organizaron una fiesta sorpresa y contrataron a Roberto Cerbo, coleccionista de antigüedades que lo fuera a buscar en Borgward como el de que había tenido su padre, Carlos García Lange, debía llevarlo hasta el Hotel Faena, Puerto Madero.
También tuvo una Limusine Ford Galaxy intervenida artísticamente por él y bautizada "Limurock".
El 26 de diciembre del '82 llegó al recital en Ferro a bordo de un Cadillac color rosa.
Hace 15 años Charly llegó a Córdoba para inaugurar uno de los Estudios de Sonido más avanzados de América Latina. El músico fue el padrino de los Estudios de Sonido de la Metro, donde se dictaba la carrera de Tecnicatura Superior de Sonido, donde setecientas ochenta y nueve empresas como Disney Chanel, Fox, Grupo Clarín confían en los estudiantes y le dan un espacio para que trabajen.
Charly García y el fútbol, cuando era niño jugaba de "9", no era su fuerte el deporte, él era hincha de San Lorenzo pero para desafiar a su padre decidió cambiar y ser fan de River Plate. Solían entrar con sus amigos a la cancha en el segundo tiempo para no pagar entrada. Una anécdota que vivió fue el 23 de junio del '68, el trágico día de la "Puerta 12", fue con sus amigos y al ingresar vieron que estaba la hinchada de Boca y se retiraron, eso los salvó de estar en el lugar que fallecieron setenta personas.
Otra anécdota, muy pintoresca, al estilo Charly, fue el 10 de noviembre 2001 donde Cópola lo invita al palco a compartir la despedida de Diego Maradona y le pide que lo vaya a saludar al vestuario, cuando estaba por empezar el partido se retira y en vez de ir a la platea fue a la cancha, la Bombonera se vino abajo coreando el nombre del músico y terminó viendo el partido en la tribuna de Boca, él les dijo: "Yo soy de River", pero con la mejor intención lo dejaron estar con ellos.
El reconocido hincha "millonario" en octubre de 2009 fue ovacionado en el "Monumental" y recibió la camiseta N°10 de River firmada por le plantel de Leonardo Astrada.
En la década del '80 una marca de Jean, "Fiorucci", fue sponsor de Charly. El 26 de diciembre del '82 brindó un show en Ferro y en los poster figura la marca. En el '83, otra vez en Ferro auspiciado por la marca, el cantante antes de salir al escenario dio una entrevista a la periodista Sibila Camps y le preguntó porqué se había "vendido" a una marca, al cantante le molestó mucho. Por la gran tormenta y el viento de esa noche la publicidad se voló , pero Charly aprovechó el micrófono para agradecer a la marca, la sola mención hizo que de ciento veinte mil prendas vendidas al mes se fueran a doscientas mil. Buen negocio para la empresa pero el cantante que hacía letras de protesta se vendía a una marca y por eso fue juzgado.
En 2008 fue el rostro oficial de una línea de ropa junto a Julieta Ortega. Bajo el slogan "En invierno, cucharita" fueron la actriz y el rockero los encargados de darle imagen a la ropa.
Nicolás Cuño es empresario, músico, instructor y cultor del "Arte de vivir" y el alma mater de Key Biscayne, marca nacional que pisa fuerte en el mundo de la indumentaria. Era en el año 2016 el asesor personal en cuanto a la ropa que lucía Charly, los diseños tenían una estética rockera, vintage, elegante y variada.
El gran artista del rock hizo publicidades, en la televisión, año 2001 fue un alarde de buenas ideas, a falta de ventas, el imperio del ingenio fue desarrollado por las agencias de publicidad que invitaron a famosos, entre ellos, Charly que se recostó a tocar el bajo para adornar, en silencio, el comercial de pintura "Tersuave". El slogan decía: "Con Tersuave lavable, ahora vos también podés pintar tus paredes".
En agosto de 2011 una empresa de telefonía celular de Chile armó una publicidad con la dupla, Charly y "El Tano" Pasman, aquel fanático empedernido que saltó a la fama por su video en Youtube. El lema de la publicidad era. "Vivir conectados".
En el año 2022 "YPF" cumplió 100 años y presentó su nueva campaña: "Impulsando lo nuestro". La agencia Mercado McCann trabajó en esta idea, la banda que acompañó la campaña del centenario es la emblemática Eiti Leda de Charly García en su versión instrumental.
Siendo Charly muy niño sus padres marcharon a Europa y él quedó al cuidado de las niñeras y de su abuela. El stress por la ausencia de sus padres le provocó una crisis nerviosa, que derivó en un trastorno de la piel, vitiligo, hoy dicen que su bigote bicolor es debido a su problema en la piel.
Charly siempre se declaró fanático de Kurt Cobain, el cantante, guitarrista de la banda grunge "Nirvana" que falleció en 1994, el músico lo homenajeo a su estilo, tiñéndose el pelo de rubio.
En marzo de 2021 Charly acudió a su estilista y director de la peluquería "Roho", Oscar Fernández, quién le realizó un corte similar al que lucía en los '80.
La salud de Charly pasó por momentos difíciles, siendo muy niño sus padres viajaron a Europa y él se quedó a cuidado de su abuela y las niñeras, el estrés que sufrió por la ausencia le provocó una crisis nerviosa, trastorno que le provocó su característico vitiligo.
En el '71 hizo el Servicio Militar y luego de varios intentos fallidos de escapar con varios incidentes le diagnosticaron trastorno bipolar con personalidad esquizoide y le dieron la baja.
Las adicciones de Charly en la década del '80 repercutieron en su salud en 1991, '94 y 2008. Tras protagonizar un episodio que causó destrozos en un hotel mendocino, el 9 de julio de ese último año fue internado en el Policlínico de Cuyo donde se le diagnosticó neumonía, experimentó una gran mejoría en su estado y una orden judicial permitió el traslado a la quinta de "Palito" Ortega en Luján, con la atención de los profesionales y la contención del dueño de casa logró salir adelante.
El 9 de junio de 2012 mientras actuaba en el Teatro Orfeo de Córdoba se desvaneció sobre el piano, tras la suspensión del concierto el músico fue trasladado al Instituto Modelo de Cardiología. El estrés de la presentación, su adicción al cigarrillo provocaron una crisis de hipertensión.
El 15 de noviembre 2013 mientras presentaba su show en Bogotá fue hospitalizado por un cuadro de presión arterial.
En enero y marzo de 2014 ingresó en el Sanatorio Fleni por un cuadro febril muy alto
El 21 de julio 2015 el ídolo del rock nacional fue operado por una fisura de cadera en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, a raíz de esta fisura se realizó otra intervención quirúrgica el 7 de marzo 2016.
El 21 de diciembre del mismo año fue hospitalizado por un cuadro viral.
El 30 de mayo 2020 fue internado nuevamente en medio de la pandemia de Covic-19 en IADT.
En marzo de 2022 sufrió quemaduras y debió ser hospitalizado.
Los amores que se conocieron de Charly.
La primera novia oficial era Maggie que trabajaba en el musical "Hair" (obra emblemática del movimiento Hippie), en esa época, 1972, conoció en el ABC a María Rosa Yorio, además de convertirse en su pareja la invitaron a unirse a Sui Géneris como corista y se consagró como voz femenina de PorSuiGieco.
En 1977 separado de Yorio conoció a Marisa Zoca Pederneiras, una bailarina brasileña de 17 años del ballet "María María" de Oscar Araiz que llegó a Bs. As para actuar en un teatro porteño. Fue la inspiradora de varias de sus canciones: "Zocacola" y "Ella adivinó". Con el dinero del 11 de noviembre del '77 del Festival del Amor alquilaron una casa por tres meses en Búzios, Brasil, donde conoció a la familia Pederneiras, ellos también artistas. Fue su pareja hasta fines de los '80.
En 2004, tenía una novia quinceañera, Florencia, El disco "Rock and Roll YO" tendría canciones dedicadas a ella, sus padres no permitían que el músico se acercara a la jóven, por tal motivos aparecen canciones como "Dileando con un alma (Que no puedo entender)"
El 23 de octubre 2012 festejó Charly sus 61 años en el restaurant "El Muelle" de Costanera norte. Lo celebró cantando y tocando con los amigos de toda la vida, mientras presentó a su novia Mercedes "Mecha" Iñigo. Lo conoció cuando tenía 18 años, desde 2008 está junto a Charly.
Haciendo un recorrido por la obra del músico desde tres instrumentos musicales que en las manos de Charly cambiaron la historia de la música en Argentina.
En principio fue el regalo de su abuela materna, a los dos años un pequeño piano de juguete.
Al año siguiente, su madre, descubrió que había aprendido a tocar la melodía de una cajita musical y decidió comprarle un piano.
Siendo muy jóven, en el colegio secundario, se destacó entre sus compañeros tocando un órgano Farfisa y una guitarra Rickenbacker.
En la década del '70 surgió "La Máquina de hacer pájaros", Charly introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos, con un sonido que se adelantó varios años en el tiempo. Usó el sintetizador portatil monofónico Minimoog Voyager.
El instrumento más importante de su carrera fue el piano Yamaha CP 70, dicen que lo compró en cuotas en 1978 por 600 millones de pesos que en esos años en Argentina significaban 4000 dólares. Éste es un piano electroacústico portátil de un cuarto de cola de 73 notas y cuenta con una característica única: se desarma, el arpa por un lado y el teclado y los martillos por el otro.
Ya para los Luna Park de mayo del '85 presentó "Piano Bar", su tercer disco de estudio donde había dos pianos uno frente a otro en el escenario para que los dedos kilométricos de Charly pudiera alcanzarlos al mismo tiempo con cada mano. (Datos extraídos de fmlapatriada.com.ar)
También usó otros instrumentos de teclas como el Fender Rhodes, el Roland JX 3P y el ARP Solina String Ensemble, Clavinet Hohner además de otros.
Si bien se desempeñó siempre detrás de un piano, Charly también toca la guitarra eléctrica y batería, además de bajo eléctrico y teclado.
El 23 de octubre 2021 con motivo de cumplir el músico 70 años el Presidente de la Nación Alberto Fernández lo saludó y mostró en un video que difundió el Ministerio de Cultura de la Nación parte de la colección de vinilos del referente del rock nacional de las distintas épocas con sus bandas.
Charly en la cuenta de Spotify tiene 1.925.741 oyentes mensuales.
En 1° lugar "Nos siguen pegando abajo" con 59.250.887
2°lugar "Demoliendo hoteles" con 32.986.994.
Charly lanzó su primera biografía autorizada junto a National Geographic el 23 de octubre 2018, él es uno de los cuatro artistas retratados en "BIOS. Vidas que marcaron la tuya". Es una serie docu-reality producida junto a Underground que también retrató la vida de Cerati y Alex Lora.
Escritores como Juan Bautista Duizeide publicaron libros basandose en el músico del rock, "Charly Presidente. Una excursión al país de los García", editado por Sudestada.
"Con la democracia se vive al límite, se escucha rock todo el día y se consiguen drogas psicodélicas para la ampliación de la conciencia. Semejante profanación de las verdades alfonsinistas se convierten en puro sentido común al interior de este libro" (Extraído de pagina12.com.ar)
"Esta noche toca Charly", editado por Gourmet Musical, escrito por Roque Di Pietro. Un libro distinto porque no hace hincapié en la biografía del artista sino que lo retrata como músico de escenarios, con el respaldo de archivos periodísticos, entrvistas a músicos, ingenieros de sonidos, mánagers, etc.
"100 veces Charly", un libro con 336 páginas escrito por José Bellas y Fernando García. Muchas voces reunidas para contar cien historias, solo cien, de un genio indiscutido, capaz de radiografiar en sus canciones la vida de tres generaciones.
Mauro Kaseiri, pianista y autor de "Charly García-Transcripciones", libro de transcripciones a partituras de treinta canciones del músico.
Para rendir tributo a la música y en especial a Charly se realizaron murales, como el de Colonia Caroya por el artista Julio Enriquez junto a Juan Vázquez y "Gato" Enriquez en un programa llamado "Murales por nuestra identidad".
Artistas entrerrianos también se unieron para rendir homenaje al músico al cumplir sus siete décadas de vida en la ciudad de Paraná, que está ubicado en las calles Courreges y Sebastian Vásquez, Barrio 33 Orientales. Éste se destaca por su colorido, está formado por varias pinturas a lo largo de una cuadra.
El martes 5 de febrero de 2013 Mar del Plata homenajeó a 40 años de su formación a "Sui Géneris" con una estatua de bronce, el dúo formado por Charly y "Nito" Mestre. La creación del escultor Carlos Benavidez está ubicada en la esquina de Rivadavia y Santa Fe. la elección del lugar es por que ahí estaba el Teatro de la Comedia, espacio que la dupla dio sus primeros pasos. El dueño del lugar era Gregorio Nachman, desaparecido durante la dictadura militar. (Datos extraídos de infobae.com)
Con motivo de cumplir 69 años se realizó "Voy en tren", una escultura metálica de cuatro mts. por cuatro con el rostro de Charly. Fue realizado por el artista plástico Alejandro Marmo y colocado en Villa Luro, en los galpones de Ferrocarriles Argentinos frente a la cancha de Vélez, Autopista Mariano Moreno. Éste está iluminado por las noches.
En 1972 Charly conoció a María Rosa Yorio, por la relación conflictiva que ambos tenían con su familia pronto se fueron a vivir a una pensión en el barrio de Palermo. Le escribió varias canciones a su pareja, en el libro "Quién es la chica" de Larrea y Balmacea le dedica deicinueve páginas a esas canciones.
El 4 de marzo 1977 nació su único hijo, Miguel Ángel, conocido como "Migue".
Es músico y cantautor, de chico estudió música clásica con "Pichona" Sujatovich. A los 12 años formó su banda "Trash Metal Garage". Comenzó su carrera profesional cuando fundó el trío "Samalea Kabusaki García" realizando vario shows por todo el país durante un par de años, después formó parte de la banda "A-Tirador Láser" como tecladista, cantante y compositor. Su primer álbum fue "Quieto o disparo" en el 2005 que ganó el premio Mejor Artista de Rock Revelación.
Está trabajando en su disco como solista, "Espía".
Charly, María Rosa, Migue
Charly con sus canciones puso foco en la política argentina. En la década del '70, principio del '80 el país atravesaba un dificil situación económica y social, a través de las canciones el músico reflejó su opinión.
En el '74 la "Triple A" combatía con violencia lo que no le gustaba, el disco de Sui Géneris, "Pequeñas anécdotas de las instituciones" reunía un par de temas que no superó la censura: "Botas locas" y "Juan Represión" no salieron en la primera edición y "Las increibles aventuras del Señor Tijeras" debió ser modificada.
En Montevideo, Uruguay, estuvieron detenidos toda la banda, cuando le tomaron declaración a Charly le cambió en el momento la letra a "Botas locas", el resto por ser solo músicos dijeron que no sabían la letra.
Grabó canciones comprometidas como "Los sobrevivientes" en el álbum "La grasa de las capitales", 1979.
Uno de los temas más identificados con la época de la dictadura fue "Alicia en el país" que fue parte del álbum "Bicicleta", 1980, también "Encuentro con el diablo".
"José Mercado" del álbum "Peperina", 1981.
"No bombardeen Buenos Aires", 1982, del disco solista "Yendo de la cama al living", apenas meses después de la guerra de Malvinas.
"Los Dinosaurios" del disco "Clics Modernos", noviembre del '83, es la canción que habla más explícitamente de la dictadura.
Ese compromiso con la realidad que lo rodeaba le permitió convertirse en un referente indiscutido para los jóvenes. (Datos extraídos de infobae.com)
Con su nombre completo, Carlos Alberto García Moreno, POPA galería de arte y la Fundación Make Art Not War fueron los responsables de mostrar su obra pictórica en el marco de ArteBA 2022.
"Muestran una faceta hasta ahora bastante desconocida del músico. Se trata de un conjunto de piezas realizadas sobre libros, partituras y papeles, tienen formato chico.
Son obras figurativas, expresivas, creadas con acrílicos, fibrones y lápiceras y son el boom de la Galería Popa". (opinión de clarín.com 06/10/2022)
Siempre se supo del interés de Charly por la pintura, la tapa de su último disco "Random" de 2017, fue hecha por él.
También pintó una acrílico que fue la contratapa del disco "Pettinato plays García", en la que Roberto interpretaba temas de García.
La relación de Charly con Diego Maradona. Al principio de esta subpágina decíamos que en el '94 el músico lo llamó por teléfono al "10" para dedicarle "Maradona Blues" con motivo de haber sido alejado de la cancha por su problema con la droga.
En otra oportunidad el músico se comunicó con Maradona con un mensaje a través del abogado Matías Morla, en él le decía:
"Querido amigo: yo pasé por internaciones que gasté dos o tres años de mi vida, en clínicas, escuchando a psicólogos que niegan a 'gente diferente´. Es imposible que entiendan a 'gente diferente'... Te doy un consejo, seguirlos es una absurda estupidez y recordá que sos un genio y que todos te aman. Contá conmigo. Charly".
En noviembre de 2020 expresó su dolor a través de una carta que publicó en las redes por el fallecimiento de Diego. Fiel a su estilo irreverente Charly le hizo un pedido muy especial:
"Espérame ahí... invita la casa.
No te equivoques con el paraíso".
En los años '90 Charly protagonizaba escándalos de todo tipo, ya contamos como en cada recital sorprendía a sus fans. Nada hacía suponer que con el cambio de siglo algo se iba a modificar, en los primeros días de marzo del 2000 éste se encontraba en Mendoza para participar -junto a "Nito" Mestre y Mercedes Sosa- de un show gratuito para más de treinta mil personas en el estadio Malvinas Argentinas, se desarrollaba en el marco del ciclo "Argentina en vivo" organizado por la Secretaría de Cultura del gobierno de Fernando De la Rúa. Después del recital fue junto a sus compañeros a un pub, se desató una pelea con sillazos de por medio, el músico volvió al hotel, pero a la mañana las fuerzas policiales lo llevaron detenido, luego de declarar y muy enojado volvió al hotel con una fuerte custodia policial. Al llegar a su habitación del noveno piso del hotel "Raíces Aconcagua" decidió tirarse a la pileta. Todo un acontecimiento comentado por la prensa, ocupó horas de radio y televisión, además de largas páginas en los periódicos, quizá este fue su mayor escándalo. Hoy en el interior del hotel se lucen fotos de Charly donde se recuerda el salto a la pileta.
Meses después, en octubre lanzó el disco "Sinfonía para adolescentes", el álbum contó con dos canciones que hacían referencia al hecho: "Me tiré por vos" y "Noveno B".
Foto extraída de infobae.com.
Vista desde el 9°piso del hotel Aconcagua hacia la pileta
Charly fue victima de extorsión virtual, en agosto de 2004 lo llamaron pidiendo un rescate de diez mil pesos "a un contacto" por su hijo Migue que tenían secuestrado, fueron seis horas de angustia que pasó el músico hasta que apareció el hijo que estaba en un consultorio.
Charly luego averiguó que la llamada provenía desde la cárcel de Villa Devoto y que fue una víctima más de un secuestro virtual.
Charly García
Es uno de los artistas más relevantes e influyentes de la música popular argentina y el responsable de la banda sonora de varias generaciones.
Compuso clásicos imbatibles, caminó al borde del abismo y protagonizó historias increíbles.
Portarretrato
Una foto, recuerdos entre notas musicales.
Say no more
"Jugaste, mentiste,
fallaste, no viste quién soy.
Amaste, te fuiste,
curaste, pediste perdón.
Alguna vez algo tenía que pasar
(no se si lo entenderás)
yo siempre estuve aquí
no se que hiciste en mi
porque mi vida es tan triste
yo se que existe la voz (voz).
Pediste perdón (perdón).
Mi vida es tan triste
yo se que existe la voz (la voz).
´Decía simplemente que se había producido un incendio'
'Al llegar los bomberos, encontraron
a un hombre en una cama en llamas'."
Foto tomada por Maximiliano Vernazza,
presentada en la muestra "El Charly que yo conozco", 2011
fallaste, no viste quién soy.
Amaste, te fuiste,
curaste, pediste perdón.
Alguna vez algo tenía que pasar
(no se si lo entenderás)
yo siempre estuve aquí
no se que hiciste en mi
porque mi vida es tan triste
yo se que existe la voz (voz).
Pediste perdón (perdón).
Mi vida es tan triste
yo se que existe la voz (la voz).
´Decía simplemente que se había producido un incendio'
'Al llegar los bomberos, encontraron
a un hombre en una cama en llamas'."
Foto tomada por Maximiliano Vernazza,
presentada en la muestra "El Charly que yo conozco", 2011
Los datos y fotos presentadas en esta subpágina, "Charly García", pertenecen, además de las nombradas en sus respectivos párrafos a diferentes páginas web.
"Pappo" Napolitano
Alberto Anibal Napolitano
el que se hizo conocido como
"Pappo",
fue uno de los precursores del rock argentino que nació el 10 de marzo de 1950...
...en la calle Artigas 1917 de Villa General Mitre, barrio La Paternal, como todos lo conocen en Buenos Aires.
Sus amigos del barrio eran Panchito, Ricardo, Roli, Juancito, Lito...para que nombrar los apellidos, la gente del barrio sabe quién era "Pappo" y sus amigos.
Su madre, Ángela Torti, escritora y poeta, su padre, Carlos Napolitano, trabajaba en talleres de la fábrica de calderas de la familia, que se denominaba "Pascual Napolitano e hijos", al pasar los años pasó a llamarse "Napolitano Hermanos"...
...su padre era un nombre conocido en la Campaña del Club Almagro, en la primera división de 1938, donde solía jugar de titular como "half derecho"...
Carlos Napolitano, parado, primero de izquierda a derecha
...también jugó para Argentino Juniors. Napolitano nunca vio saltar su apellido a la fama, pero sí, su hijo, que fue conocido como "Pappo".
Frente a la torta "Pappo" junto a su padre, hermana y su madre
..
...Sus hermanos, Carlos y Liliana, fue
padrino de bodas de su hermana en el año 1970.
Ésta última, concertista de piano...
el que se hizo conocido como
"Pappo",
fue uno de los precursores del rock argentino que nació el 10 de marzo de 1950...
...en la calle Artigas 1917 de Villa General Mitre, barrio La Paternal, como todos lo conocen en Buenos Aires.
Sus amigos del barrio eran Panchito, Ricardo, Roli, Juancito, Lito...para que nombrar los apellidos, la gente del barrio sabe quién era "Pappo" y sus amigos.
Su madre, Ángela Torti, escritora y poeta, su padre, Carlos Napolitano, trabajaba en talleres de la fábrica de calderas de la familia, que se denominaba "Pascual Napolitano e hijos", al pasar los años pasó a llamarse "Napolitano Hermanos"...
...su padre era un nombre conocido en la Campaña del Club Almagro, en la primera división de 1938, donde solía jugar de titular como "half derecho"...
Carlos Napolitano, parado, primero de izquierda a derecha
...también jugó para Argentino Juniors. Napolitano nunca vio saltar su apellido a la fama, pero sí, su hijo, que fue conocido como "Pappo".
Frente a la torta "Pappo" junto a su padre, hermana y su madre
..
...Sus hermanos, Carlos y Liliana, fue
padrino de bodas de su hermana en el año 1970.
Ésta última, concertista de piano...
...la inclinación por la música se debe a sus ancestros, su abuela materna era profesora de violín,
su abuelo materno era tenor y cantaba en el coro del Teatro Colón. Sus primos Pedro y Emiliano Napolitano eran los primeros violinistas del conjunto estable del Teatro Colón y en el mismo espacio, Mafalda Napolitano, era pianista.
Hasta tercer grado fue a la Escuela que está en la calle Caracas entre Camarones y San Blas. Por aquel entonces aquel colegio solo aceptaba varones hasta tercer grado, por eso debió pasarse a otra Escuela cercana, sobre la calle San Blas, todo en el barrio La Paternal.
Durante su escolaridad aprendió algunas nociones básicas de música y le tomó gusto a ese arte y particularmente a la guitarra, a los 8 años tuvo la primera e incorporó las primeras lecciones.
El último día en la Escuela, faltando media hora para terminar sexto grado llegó a la casa acompañado por el portero porque lo habían "echado". Llevó petardos y repartió a los chicos, les pidió que los tiraran a la misma hora en el patio, el Director pensó que habían colocado una bomba, al preguntar quién era...Norberto Napolitano terminó de esa manera el primario.
Pasaron sus travesuras de niño y en su adolescencia, a los 16 años tuvo su primera banda,
"Los Buitres",
junto a Miguel Laise en batería, "Tito" Milanesa en voz y guitarra, "Beto" en bajo y voz.
Pappo y Los Buitres
En 1967 Miguel Abuelo formó
"Los Abuelos de la Nada"
y le ofrecieron el lugar de guitarrista a "Pappo", este participó de la grabación del lado B del disco, con "Tema en flu sobre el Planeta". En el segundo disco, "Pappo" y su guitarra, se presentó con "Estoy parado, sentado y acostado" y "Lloverá", que solo registra la parte instrumental, pero estas canciones no se editaron en el momento, recién fueron incluidas en el compilado 30 años de rock nacional en 1996, la guitarra de Pappo salpica toques psicodélicos muy en la frecuencia dominante del planeta Hendrix...
Pappo y Los Abuelos de la Nada
...Más tarde formó
"Engranaje",
con "Tito" Milanesa en voz, Pino en batería, Bocon en guitarra y "Beto" en bajo, ya se acercaba a los primeros encuentros hippies en Plaza Francia, si alguien le entregaba una guitarra criolla desvencijada él podía reproducir cualquier solo de guitarra.
Al poco tiempo dejó "Engranaje" y Carlos Bisso lo invitó a formar parte de
"Conexión N°5",
donde "Pappo" vestía su traje de pana negra y su camisa blanca con jabot. Pero su paso por el grupo fue solo meses, sin dejar registro...
...En el verano del '69 Pappo estaba en otro proyecto, nuevo integrante del Sello Mandioca viajó a Mar del Plata, se alojaba en una casa que proveía la casa discográfica a los artistas que trabajaban para ellos y, varias noches actuó con
"Manal",
integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis (que se conocían de cuando éste grabó el lado A con Los Abuelos de la Nada")...
Sonaba en la radio
"Los Gatos"
y los jóvenes se reunían en el pub La Cueva de la Avenida Pueyrredón 1723 para escucharlos. Era un pequeño sótano donde los músicos que tocaban rock se daban el gusto de improvisar, inventar con total libertad. Este espacio era "de Pasorotus" y regenteada por Juan Carlos "el gordo" Cáceres. La Cueva permaneció abierta desde 1964 hasta 1967, dada la persecución policial y las constantes contravenciones que incurría el local fue clausurado. En ese lugar se escribió el primer capítulo del rock nacional. Luego, La Cueva se trasladó a la calle Rivadavia ...
La Cueva
...Una noche "Pappo" pidió subir a tocar, rápidamente se incorporó al grupo en reemplazo de Kay Galifi. Los Gatos giraron por España y se separaron luego de una serie de recitales en el Gran Rex.
"Pappo" dejó Los Gatos y armó su propia banda,
"Pappo's Blues",
junto a Davd Levon en bajo y el baterista Black Amaya. Grabó su primer álbum en el '71, luego viajó a Inglaterra y conoció a John Bonhan, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Estuvo tocando durante ocho meses en la isla británica y luego regresó a Argentina para grabar su segundo álbum en el '72...
...Para el tercer álbum la alineación ya era otra, "Pomo" en batería y "Machi" en bajo y coros...
...Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebon y Black Amaya, se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis, en percusión...
...Paralelamente "Pappo" realizaba presentaciones como solista y como invitado de otros grupos como guitarrista...
"Pappo´s Blues" Héctor "Pomo" Lorenzo, Carlos "Machi" Rufino y "Pappo"
...a mediados de 1970 "Pappo" y Spinetta formaron un trío blusero con el nombre de
"Agresivos",
en el que Luis Alberto tocaba el bajo y al cual se sumó Héctor "Pomo" en batería.
Participó en
"Spinettalandia y sus amigos",
una banda de Spinetta. "Pappo" expresaba un modo pesado de asumir el rock basado el blues y en el hard rock, Spinetta rechazó radicalmente el camino comercial que proponía la compañía discográfica y se unió a ese círculo de "Pappo" y nuevo sello, Mandioca.
Grabaron "Castillo de piedra" en una casa abierta de Florida, Partido de Vicente López.
Luego de grabar el disco Spinetta le regaló su apreciada guitarra acústica, "Gibson Dove", a Napolitano, con ese gesto le indicó que él estaba buscando otro estilo artístico y de vida. "Pappo" vendió la guitarra a Alfredo Toht, ex-bajista de Los Gatos, quién a su vez se la vendió a Jorge Maronna, uno de los integrantes de Les Luthiers.
La relación entre ambos terminó con un fuerte resentimiento mutuo.
Realizó un viaje por Europa y al regresar, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil en donde formarían una nueva banda,
"Aeroblus", buscaban un nuevo baterista y dieron con Rolando Castello Junior...
Sobre de la carta que "Pappo" le manda a Castello pidiéndole
que se comunique con él, al despedirse, dice textual:
"Afectuosamente uno de los mejores guitarristas del país, Pappo".
...y así se formó el trío que hizo su debut el 6 de enero del '77 en el Teatro Premier de Buenos Aires...
Debut en el Teatro Premier
...El brasileño regresó a su país y fue reemplazado por Gonzalo Farrugia.
Fue una banda que no logró trascendencia...
Año 1977
...Tras la fugaz experiencia de Aeroblus deciden por la vuelta de
"Pappo Blues"
junto a Alejandro Medina y Darío Fernández, grabaron nuevo disco y lo presentaron en el Teatro Estrellas...
...En el año '78 la formación de la banda incluyó a "Conejo" Jolivet en guitarra, Julio Candia en bajo y Marcelo Pucci en batería con la que emprendieron una gira por la costa atlántica y luego a Europa, cuando volvieron realizaron algunas presentaciones en el país donde decidieron cambiar de nombre al grupo y elaborar una música diferente a la que venían haciendo.
El 14 de noviembre de 1980 en el Teatro Sala Uno se realiza el show
"Adios Pappo´s Blues, bienvenidos Riff"...
...la noche empezó con Pappo´s Blues, Vitico en bajo, Michell en batería y Pappo en guitarra. Luego
"Riff"
con la formación: "Pappo" en guitarra y voz, Michell en batería y voz y Boff en segunda guitarra...
...este grupo era proclamado como una de las mejores bandas de rock, grabó discos, se presentó con éxito en el Estadio de Obras Sanitarias y, en Uruguay, en el Estadio de Peñarol, en noviembre del '82 en el BA Rock, en el Festival de La Falda, Córdoba, en Ferro. Durante la Guerra de Malvinas, el 16 de mayo del '82 se organizó en Obras el
"Festival de la Solidaridad Latinoamericana"
con la presencia de lo más destacado del rock vernáculo...
...A mediados de 1987 "Pappo" viajó a EEUU a buscar nuevos integrantes para armar una nueva banda:
"Widow Maker"
(El hacedor de viudas)...
...con esa banda realizó una mini gira por América del Sur y veinticuatro ciudades de EEUU, además se presentaron en el Teatro Satisfaction de Constitución. Este grupo no tuvo el éxito esperado y sus miembros volvieron al país del norte mientras Norberto Napolitano se queda en Argentina para ayudar a su familia ante la dificil situación de la empresa "Napolitano hermanos". El guitarrista tuvo que dejar de tocar e integrarse a la fábrica...
Los apodos de Norberto Anibal Napolitano:
"Pappo",
"El Carpo",
"The Cheessman".
El guitarrista de blues más importante del rock argentino recorrió muchos países buscando quién lo acompañara en su banda y conociendo gente de quién nutrirse de ese género que lo apasionaba y conocer de cerca las nuevas tendencias, realizaba de cuatro a ocho shows por noche de veinticinco minutos, desde que frecuentaba aquella
Plaza Francia,
principal punto de encuentro de los hippies en Bs. As.
Entre el '77 y el '78 recorrió Europa, de vuelta a la Argentina volvió a formar a "Papo´s Blues" y se compraron un colectivo para realizar una gira por la
Costa Atlántica...
...en 1992 B. B. King actuó en el
Luna Park,
a "Pappo" le tocó abrir el show, el rey del blues pidió conocerlo personalmente y lo invitó a ser parte del espectáculo, el argentino se acercó al camarín con queso y vino para compartir, de ahí en más, para el maestro de blues, "Pappo" sería Mr. Cheessman...
"Pappo" y King en el Luna Park
...El 10 de agosto de 1993 "El Carpo" estaba sobre el mítico escenario del
Madison Square Garden
de Nueva York junto a B. B. King, al poco tiempo vino a Bs. As. a realizar siete conciertos en el
Gran Rex
donde se presentaron los dos amantes del blues...
...también en Obras...
...el 12 defebrero del '95 llegaron los Rollings Stones por primera vez a Argentina, a River y, "Pappo" no podía faltar, tocó como telonero N°1 junto a los Ratones Paranoicos y Las Pelotas, ante cuarenta y cinco mil personas.
En esa oportunidad, el asesor presidencial de Carlos Menen, el Sr. Juan Bautista "Tata" Yofre, hizo ciertos favores a lo Stones, (pedido por Guillermo Vilas) y la banda inglesa, agradecidos, invitaron al asesor a tomar una cerveza a los camarines y había un solo músico argentino: "Pappo" Napolitano.
En el 2003 viajó a España, recorrió varias ciudades con su repertorio de "Pappo's Blues". Los recitales se sucedieron el 1, 2 y 3 de mayo en Zamora, Albacete (Festival Viña Rock) y Girona respectivamente, este último día compartiendo escenario con el maestro Johnny Winter, uno de sus referentes más importantes...
...en febrero de 2005 cantó en el
Cosquín Rock,
en San Roque, Córdoba...
Con Riff se presentó en el
Estadio de Peñarol
en Montevideo,
presentó discos en
Racing Club,
tocó en
Obras Sanitarias,
teloneó a los Guns N´ Roses en
River Plate
el 26 de enero de 2002 en
Tandil, de esas giras queda de recuerdo los viejos afiches que promocionaba a cada espectáculo.
"Pappo",
"El Carpo",
"The Cheessman".
El guitarrista de blues más importante del rock argentino recorrió muchos países buscando quién lo acompañara en su banda y conociendo gente de quién nutrirse de ese género que lo apasionaba y conocer de cerca las nuevas tendencias, realizaba de cuatro a ocho shows por noche de veinticinco minutos, desde que frecuentaba aquella
Plaza Francia,
principal punto de encuentro de los hippies en Bs. As.
Entre el '77 y el '78 recorrió Europa, de vuelta a la Argentina volvió a formar a "Papo´s Blues" y se compraron un colectivo para realizar una gira por la
Costa Atlántica...
...en 1992 B. B. King actuó en el
Luna Park,
a "Pappo" le tocó abrir el show, el rey del blues pidió conocerlo personalmente y lo invitó a ser parte del espectáculo, el argentino se acercó al camarín con queso y vino para compartir, de ahí en más, para el maestro de blues, "Pappo" sería Mr. Cheessman...
"Pappo" y King en el Luna Park
...El 10 de agosto de 1993 "El Carpo" estaba sobre el mítico escenario del
Madison Square Garden
de Nueva York junto a B. B. King, al poco tiempo vino a Bs. As. a realizar siete conciertos en el
Gran Rex
donde se presentaron los dos amantes del blues...
...también en Obras...
...el 12 defebrero del '95 llegaron los Rollings Stones por primera vez a Argentina, a River y, "Pappo" no podía faltar, tocó como telonero N°1 junto a los Ratones Paranoicos y Las Pelotas, ante cuarenta y cinco mil personas.
En esa oportunidad, el asesor presidencial de Carlos Menen, el Sr. Juan Bautista "Tata" Yofre, hizo ciertos favores a lo Stones, (pedido por Guillermo Vilas) y la banda inglesa, agradecidos, invitaron al asesor a tomar una cerveza a los camarines y había un solo músico argentino: "Pappo" Napolitano.
En el 2003 viajó a España, recorrió varias ciudades con su repertorio de "Pappo's Blues". Los recitales se sucedieron el 1, 2 y 3 de mayo en Zamora, Albacete (Festival Viña Rock) y Girona respectivamente, este último día compartiendo escenario con el maestro Johnny Winter, uno de sus referentes más importantes...
...en febrero de 2005 cantó en el
Cosquín Rock,
en San Roque, Córdoba...
Con Riff se presentó en el
Estadio de Peñarol
en Montevideo,
presentó discos en
Racing Club,
tocó en
Obras Sanitarias,
teloneó a los Guns N´ Roses en
River Plate
el 26 de enero de 2002 en
Tandil, de esas giras queda de recuerdo los viejos afiches que promocionaba a cada espectáculo.
"Pappo" y su discografía:
Año 1984, "Pappo en concierto".
Año 1987, "Plan diabólico"...
Año 1984, "Pappo en concierto".
Año 1987, "Plan diabólico"...
...Año 1989, "Pappo & Wideowmaker".
Año 1991, "El Riff".
Año 1992, "July 1993, Los Ángeles".
Año 1992, "Blues local"...
...Año 1994, "Pappo sigue vivo".
Año 2000, "Pappo y sus amigos" .
Año 2003, "Buscando un amor".
Año 2000, "Pappo y sus amigos" .
Año 2003, "Buscando un amor".
Recordando algunas canciones que lo llevaron a la fama:
"Juntos a la par".
"Rock and Roll y fiebre".
"Mi vieja".
"Sucio y desprolijo".
"Pantalla del nuevo mundo".
"El hombre suburbano".
"Desconfío de la vida".
"El tren de las 16".
"Los bares".
"Ella es un Ángel".
Una de las canciones más importantes fue
"Mi vieja",
fue compuesta por Eduardo Frigerio y Sebastián Borensztein, la grabó "Pappo" para su disco Blues Local en el '92. Esta fue compuesta para la cortina musical del programa "Tato de América" que conducía el humorista Tato Bores. Fue considerada por la revista Rock.com.ar como la 60° mejor canción del rock argentino de la lista de la 100 de los 40.
Por iniciativa del Legislador del Partido Socialista Auténtico, Jorge Selser, se presentó un proyecto para denominar "Norberto "Pappo" Napolitano" a la histórica Plaza del barrio de La Paternal, en la intersección de la Av. Juan B. Justo y Boyacá. El guitarrista vivió en dicho
barrio.
Los escritores José Bellas y Fernando Garcia editaron el libro
"100 veces Pappo",
Editorial Norma...
...En una investigación del diario La Nación se editó
"Papo-el Rey del Blues"
en el 2006, Editorial Aguilar...
...Peter Deantoni escribió
"Pappo Made in USA"
por Editorial Planeta, 2016.
Se publicó
"Pappo, el hombre suburbano"
por Sergio Marchi, Editorial Planeta..
Por la Legislatura porteña este libro fue
Declarado de Interés Cultural...
...Andrés Cascioli publicó
"El Fabuloso mundo del rock".
Cuando falleció el fundador de la revista Humor, se encontraba trabajando en la producción de este libro que luego su familia lo sacó a la venta. Este dibujante, diseñador y publicitario se explayó sobre las caricaturas de más de sesenta bandas y solistas nacionales e internacionales, entre ellos a "Pappo".
En la Expo Andres Cascioli en Eudeba
que se realizó en julio de 2019 se expusieron sus obras dedicadas a figuras de distintos ámbitos culturales, como la de "Pappo".
El "muralismo" se puede observar en la mayoría de las ciudades del país, como Río Gallegos que se ha convertido en una de las ciudades santacruzeñas con mayor proyección en lo que se refiere a este arte. Los murales muestran con gran colorido a artistas famosos, como "Pappo"...
...Murales/Graffitis de la Barra Brava "La Gloriosa Butteler" y la hinchada de San Lorenzo de Almagro.
En este mural se realiza un homenaje a "Pappo", Luca Prodan y Spinetta y fue hecho por David Ojeda en la ciudad de Morón, en el cruce de las calles Malharro y Ruí Díaz...
...Otros homenajes, otros murales, algunos que ya no están...
...En la calle Remedios de Escalada al 2300, en el barrio de La Paternal donde funcionó la primera fábrica de calderas de Sudamérica que primero perteneció al abuelo de "Pappo" y luego a su padre y hermanos, llamada "Pascual Napolitano e Hijos". Ese local se transformó en el taller del cantante y sala de ensayo.
Tras su trágica muerte en el 2005, ese espacio se transformó en el lugar obligado a visitar por sus seguidores, a tal punto que en enero de 2007 el artista colombiano Alejandro Amaro pintó sobre su frente un mural en homenaje al músico y como demostración de devoción a sus canciones. El rostro de "El Carpo" en primer plano daba lugar también a la imagen de su famosa guitarra Guibson Les Paul y a su mítico "tren de las 16". Pero apenas unos años después de su inauguración, de la obra ya no quedó nada...
...La hermana de "Pappo" alquiló el local (a una familia china que instaló ahí un supermercado) sin aclarar que debían preservar tal homenaje.
La desaparición del mural llegó a oidos del artista colombiano y se ofreció a volverlo a hacer, los amigos del músico se contactaron con el área de Cultura de la Ciudad de Bs. As. para encontrar el lugar adecuado.
"Pappo" y sus músicos tuvieron participación en películas.
A fines del '72 los integrantes de "Pappo's Blues" grabaron algunas escenas en el Teatro Olimpia junto al grupo "La Máquina" en la película
"Rock hasta que se ponga el sol",
tocando "Tren de las 16" y "Hasta que se ponga el sol"...
...Tuvo una fugaz participación en la grabación de la banda sonora que estaba haciendo Manal para la película
"Tiro de gracia"
del director Ricardo Becher en 1969, golpeando un piano en la parte que el protagonista tiene una pesadilla.
En 1983, con su banda Riff en
"Buenos Aires Rock",
una película dirigida por Héctor Olivera que se estrenó el 20 de enero de 1983. Era un documental con escenas parciales del B. A. Rock que se llevaron a cabo en el Estadio de Obras en el '82.
La Legislatura porteña aprobó un proyecto presentado por María Raquel Herrero, Roberto Quattromano (PRO) y Cristina Garcia de Aurteneche (CDP) de que la calle La Fronda se modifique con el nombre de Norberto "Pappo" Napolitano, ubicada entre la Av. Juan B. Justo y las calles Gavilán y Boyacá...
...También en La Falda, Córdoba, tiene su calle, fue inaugurada el 30 de enero de 2015. Fue impulsada por la productora local LF Rock (Caro Amezaga y Andrés Fried). La ex calle Corrientes cambió de nombre, recuerda al violero de blues y rock, fue Sancionada por Ordenanza N° 2772 de HCD faldense.
Luciano Napolitano en la calle que lleva el nombre del padre
Siempre fue fanático de la velocidad, pero se calzó el casco y el buzo cuando ya era un hombre grande. Todo esto sin desatender la música, que era su pasión, trató de correr siempre que podía y lo hizo en diversas categorías, como el
TC Bonaerense,
GTA,
Supercart,
Turismo Nacional y
TC Pista, entre otras categorías.
El primer auto de carrera lo compró en el '80, era un TC Bonaerense, con motor Torino y carrocería Ford 40.
El segundo fue una Datsum 280, el tercero una Nissan y el cuarto una coupé Chevrolet 4000.
La primera vez que corrió fue con un Chevrolet acompañado de su primera mujer...
...En el barrio de La Paternal, a pocas cuadras de su casa, tenía un taller y una pequeña sala de ensayo. Allí guardaba su micro de las giras, sus amadas "Chevy". Trasladaba en dos camiones V8 dos juegos de equipos y baterías y ellos viajaban en un Ford Fairlane.
A su
Harley-Davidson Sportster 1200
que reformó para adaptarla a su gusto...
...Le puso un tanque de combustible más grande para tener una mayor autonomía, un manubrio Ape Hanger, un asiento con respaldo, faros y llantas. no dudaba un segundo en reparar él mismo sus "fierros".
Era un fanático de Chevrolet, llevaba tatuado en el brazo el logo de la marca y frecuentaba los encuentros del "Club de la Chevy"
El 25 de noviembre de 2017 se realizó un homenaje a "Pappo" Napolitano organizado por Luciano, su hijo, basado en un concierto/motoencuentro de bandas locales realizado en el Playón Municipal del Partido de Tigre. El mismo culminaba partiendo de ese lugar en carvana "motoquera" hasta el Teatro Flores, donde "Lovorno" (banda fundada por Luciano Napolitano) cerró la noche.
"Pappo" tiene su monumento en el Dique de Tandil. Esta obra fue realizada por los artistas de Cultura Vallese, que aportó su trabajo de manera gratuita y la elaboraron con hierros y chatarras que fueron donadas por vecinos de la ciudad...
...La obra tiene unos cuatro metros de largo y cerca de dos metros de alto, se ubicó en el sector lindero al Paseo de los Artesanos sobre la Av. Saavedra Lamas. El lugar del emplazamiento de la escultura fue elegido pensando que sea un lugar de espacio de reuniones o recitales y donde se puede estacionar o realizar un encuentro de motos.
Se inauguró en marzo de 2015 por el Jefe de Gabinete municipal y Concejales de distintas fuerzas políticas de la ciudad. El proyecto de elaborar la escultura contó con más de 800 firmas adherentes y aprobado por el Concejo Deliberante.
Necochea también tiene su monumento realizado por varios escultores, entre ellos el artista Ariel Espósito...
...En la ciudad de Bs. As. se levantó un monumento a su memoria en la Plazoleta Roque Saénz Peña, en la intesección de las calles Juan B. Justo y Andrés Lamas. Este lugar es punto de reunión de sus fanáticos en fechas especiales.
Necochea tiene la
Escuela Municipal Norberto "Pappo" Napolitano,
esta Escuela de Rock tiene alrededor de cincuenta chicos que trabajan bajo la coordinación de los profesores Pedro Tapia, Juan y María Pellejero en un espacio dependiente de la Dirección de Cultura.
Hace once años que funciona y en el 2016 lanzaron su primer disco grabado en el local Amaru y el 11 de noviembre de ese año hicieron la muestra anual en el Teatro Luis Sandrini de la ciudad...
...La primer Escuela de rock que lleva el nombre del músico fue la de Necochea, la segunda en San Luis y la tercera sede funciona en Resistencia, Chaco, en forma gratuita y la única condición es que los chicos tengan 10 años y principiantes en este arte. Promovida por El Carpo Bar, el Concejo Municipal de Resistencia y el padrinazgo de Liliana Napolitano, hermana del músico. Se inauguró en mayo de 2018.
El músico del Blues pasó por los canales de televisión y las estaciones de radio donde le hicieron notas.
Visitó
Videomatch, el programa que conducía Tinelli, "Pappo" se prestó para una cámara oculta...
...La periodista Alicia Barrios entrevistó en 1985 al músico, "recordándole" durante la nota del acoso que recibió por parte de él cuatro años antes, donde Pappo no pudo desmentir y se sintió incómodo...
...En el '90 fue invitado al programa de Susana Giménez junto a su banda Riff...
...El equipo de "Mamá Rock" de Radio Nacional de Córdoba el Día Nacional del Perro el 2 de junio recibió un saludo de "Pappo" Napolitano a su perro "Cactus" y le cantó "El blues del perro".
Fue tapa de revistas.
A su
Harley-Davidson Sportster 1200
que reformó para adaptarla a su gusto...
...Le puso un tanque de combustible más grande para tener una mayor autonomía, un manubrio Ape Hanger, un asiento con respaldo, faros y llantas. no dudaba un segundo en reparar él mismo sus "fierros".
Era un fanático de Chevrolet, llevaba tatuado en el brazo el logo de la marca y frecuentaba los encuentros del "Club de la Chevy"
El 25 de noviembre de 2017 se realizó un homenaje a "Pappo" Napolitano organizado por Luciano, su hijo, basado en un concierto/motoencuentro de bandas locales realizado en el Playón Municipal del Partido de Tigre. El mismo culminaba partiendo de ese lugar en carvana "motoquera" hasta el Teatro Flores, donde "Lovorno" (banda fundada por Luciano Napolitano) cerró la noche.
"Pappo" tiene su monumento en el Dique de Tandil. Esta obra fue realizada por los artistas de Cultura Vallese, que aportó su trabajo de manera gratuita y la elaboraron con hierros y chatarras que fueron donadas por vecinos de la ciudad...
...La obra tiene unos cuatro metros de largo y cerca de dos metros de alto, se ubicó en el sector lindero al Paseo de los Artesanos sobre la Av. Saavedra Lamas. El lugar del emplazamiento de la escultura fue elegido pensando que sea un lugar de espacio de reuniones o recitales y donde se puede estacionar o realizar un encuentro de motos.
Se inauguró en marzo de 2015 por el Jefe de Gabinete municipal y Concejales de distintas fuerzas políticas de la ciudad. El proyecto de elaborar la escultura contó con más de 800 firmas adherentes y aprobado por el Concejo Deliberante.
Necochea también tiene su monumento realizado por varios escultores, entre ellos el artista Ariel Espósito...
...En la ciudad de Bs. As. se levantó un monumento a su memoria en la Plazoleta Roque Saénz Peña, en la intesección de las calles Juan B. Justo y Andrés Lamas. Este lugar es punto de reunión de sus fanáticos en fechas especiales.
Necochea tiene la
Escuela Municipal Norberto "Pappo" Napolitano,
esta Escuela de Rock tiene alrededor de cincuenta chicos que trabajan bajo la coordinación de los profesores Pedro Tapia, Juan y María Pellejero en un espacio dependiente de la Dirección de Cultura.
Hace once años que funciona y en el 2016 lanzaron su primer disco grabado en el local Amaru y el 11 de noviembre de ese año hicieron la muestra anual en el Teatro Luis Sandrini de la ciudad...
...La primer Escuela de rock que lleva el nombre del músico fue la de Necochea, la segunda en San Luis y la tercera sede funciona en Resistencia, Chaco, en forma gratuita y la única condición es que los chicos tengan 10 años y principiantes en este arte. Promovida por El Carpo Bar, el Concejo Municipal de Resistencia y el padrinazgo de Liliana Napolitano, hermana del músico. Se inauguró en mayo de 2018.
El músico del Blues pasó por los canales de televisión y las estaciones de radio donde le hicieron notas.
Visitó
Videomatch, el programa que conducía Tinelli, "Pappo" se prestó para una cámara oculta...
...La periodista Alicia Barrios entrevistó en 1985 al músico, "recordándole" durante la nota del acoso que recibió por parte de él cuatro años antes, donde Pappo no pudo desmentir y se sintió incómodo...
...En el '90 fue invitado al programa de Susana Giménez junto a su banda Riff...
...El equipo de "Mamá Rock" de Radio Nacional de Córdoba el Día Nacional del Perro el 2 de junio recibió un saludo de "Pappo" Napolitano a su perro "Cactus" y le cantó "El blues del perro".
Fue tapa de revistas.
La estación de FM Rock & Pop inauguró en el 2008 un estudio que lleva el nombre del músico, lo eligieron los oyentes de la radio. En la inauguración participó "Divididos".
Los vecinos del barrio porteño de La Paternal eligieron el nombre de la estación de Metrobus de la Av. San Martín, entre Juan B. Justo y Fragata Sarmiento.
El nombre,
Norberto "Pappo" Napolitano,
fue elegido en honor al recordado músico que vivió en dicho barrio y se convirtió en un símbolo del mismo.
La votación fue cordinada por la Dirección General de Participación Ciudadana y la Secretaría de Transporte del Gobierno porteño. Los vecinos votaron a través de un perfil de Facebook y, de encuestas callejeras para decidir por el nombre entre tres famosos. "Pappo" fue elegido por el 56,7% de los votantes, 21.354 en total.
"Pappo" trabajó en televisión, participó de
"Poliladron",
una serie de policial argentina de la década del '90 que se emitía por Canal 13 y producida por Pol-ka Producciones.
También interpretó a "Enrique" en
"Carola Casini",
una serie de Pol-ka Producciones del año '97 por Canal 13. Se trataba de la vida de una corredora de autos (Araceli González).
Por su personaje en esta tira fue nominado para el "Martín Fierro".
Escena de Capítulo 24
Si bien dicen que "Pappo" era apolítico, en los '70, fue junto a Billy Bond a una manifestación peronista. En los '90 se dejó cautivar por el menemismo. (Datos tomados de "El hombre suburbano" de Marchi)
"Pappo", fue galardonado con disco de Oro y Platino, pero nunca los recibió, según sus declaraciones. Sí, el disco "Mi vieja", se convirtió en Doble Platino, el primero que recibió en su carrrera.
En 1993 le entregaron el Premio ACE.
Recibió el Premio Konex en tres ocasiones, en el '85 y '95 por instrumentista y conjunto de rock, mientras que en 2005, como solista de rock.
"Pappo" desafió los códigos, entre las amistades más cuestionadas en los círculos rockeros figuraron Juan Bautista "Tata" Yofre y el empresario Jorge "Corcho" Rodríguez.
Las razones de esos vínculos pueden ser muchas, el hombre fuerte durante la era menemista amaba el blues y tenía una importante colección de discos. El empresario de pasado montonero, tocaba la guitarra y amaba las motos, alguna vez, tocaron juntos por ahí, en algún boliche de Palermo en el 2002.
Incluso, en enero de 2012, éste hace un tributo a Napolitano en Punta del Este, reconociendo con este gesto la amistad que alguna vez se tuvieron.
enero 2012
"Pappo", el músico, el de la voz ronca, el que pisaba escenarios, el que conquistaba mujeres... No se conoce mucho de su vida sentimental, en algunos portales de Internet dicen, sin dar nombres, que "estuvo casado en dos oportunidades, en Inglaterra un año, acá tres meses"...
...Cali Adinolfi en una nota dada a la prensa escrita dijo que "Pappo" fue su gran amor. Ella trabajó a comienzo de los '90 con Tinelli y en Miami protagonizó comerciales y tuvo su programa de radio: "Tangos para recordar"...
...Tuvo una relación con Gloria Heredia, bibliotecaria (hija de Marie, con la misma profesión, escritora, publicó "Ángeles olvidados" y en el 2005 estaba escribiendo un libro: "Querido Pappo"). Viven en la calle Juncal al 1300, en Tigre.
De esa relación, nació Luciano Emilio Juan Heredia,
llevaba el apellido de su madre hasta que a los 15 años se enteró quién era su padre, buscó en la guía telefónica, se contactó con él, poco tiempo después lo reconoció como hijo y pasó a llamarse
Luciano Emilio Juan Napolitano...
...Nació el 30 de septiembre de 1977 en Capital Federal, estudió en un Colegio Industrial. Desde que se encontró con su padre comenzó a compartir las mismas pasiones,
los autos, las motos y las guitarras. Aprendió a tocar en forma autodidacta, sin embargo, decidió formar una banda de rock en el '97, "Los Bornes", a la hora de grabar el primer disco el nombre de la banda fue simplificado:
"Lovorne".
El Senador del Frente para la Victoria Daniel Filmus presentó un proyecto de Ley en el Senado para que se instituya el
10 de marzo el
"Día Nacional del Guitarrista"...
...en homenaje al día del nacimiento del músico de rock "Pappo" Napolitano. La iniciativa fue presentada el 14 de mayo de 2013 como expediente 1981/13.
En el año 2018 el Sindicato Argentino de Músicos, SADEM, afirmaba que los proyectos presentados en el Congreso no fueron Sancionados.
En la localidad de Jáuregui, Partido de Luján, Ruta 5, precisamente en el km. 71, el reconocido guitarrista circulaba en su Harley Davidson y su hijo en otra moto acompañado de su novia.
En ese lugar, a la altura del paraje Estancia La Blanqueada, se produjo un accidente el 25 de febrero de 2005 que tiñó de luto al mundo del rock y del blues.
NORBERTO "PAPPO" NAPOLITANO...
...perteneció a ese mundo de artistas que sobreviven a cualquier moda y observan las tendencias como algo de temporada, un signo inalterable como un rasgo de identidad.
Crean y cantan esas canciones que se niegan a envejecer y resuelven con destreza el paso del tiempo...
...Con una trayectoria única y poco apta a las comparaciones, un genio con la guitarra en el rock y en el blues local, dejó un legado indestructible, música poderosamente salvaje, virtuosismo interpretativo.
El hombre que ya era un clásico.
Los Portarretratos.
La leyenda del rock sigue viva en cada foto.
"Juntos a la par
"Pappo" Napolitano
Le he pedido tanto a Dios que al final oyó mi voz,
por la noche a más tardar yendo juntos a la par.
Cartas de amor en el hall, se secan con el sol,
lejos de la gran ciudad ella es mi felicidad,
nada como ir juntos a la par.
Nada como ir juntos a la par y caminos desandar,
el honor no lo perdí, es el héroe que hay en mí,
nada como ir juntos a la par.
Sé su nombre, sé su edad y sus gustos en la intimidad,
cuando un corazón se entrega y el mañana nunca llega,
qué más..."
"Pappo" Napolitano
Le he pedido tanto a Dios que al final oyó mi voz,
por la noche a más tardar yendo juntos a la par.
Cartas de amor en el hall, se secan con el sol,
lejos de la gran ciudad ella es mi felicidad,
nada como ir juntos a la par.
Nada como ir juntos a la par y caminos desandar,
el honor no lo perdí, es el héroe que hay en mí,
nada como ir juntos a la par.
Sé su nombre, sé su edad y sus gustos en la intimidad,
cuando un corazón se entrega y el mañana nunca llega,
qué más..."
"Yo no soy una importante persona,
soy importante como persona."
"Pappo" Napolitano
Los datos y fotos de esta subpágina, "Pappo" Napolitano, son extraídos de diferentes páginas web.
soy importante como persona."
"Pappo" Napolitano
Los datos y fotos de esta subpágina, "Pappo" Napolitano, son extraídos de diferentes páginas web.
