Frank Sinatra, Elvis Presley
Frank Sinatra
La Voz.
Nacido en Hoboken, Nueva Jersey el 12 de diciembre 1915 bajo el nombre de Frank Albert Sinatra, el cantante y actor estadounidense considerado una de las figuras más importantes del Siglo XX.
Su familia eran inmigrantes italianos, su madre, Natalina Garaventa (26/12/1896 - 06/01/1977) era originaria de Lumarzo, Génova. Fue portavoz de distrito del Partido Demócrata. Dado a su actividad sociopolítica se ausentaba con frecuencia del hogar y Frank durante su niñez trabó amistad con una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre.
Su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni nacido en Palermo, Sicilia, era boxeador profesional, peso gallo. Tenía una taberna que atendía por las noches porque de día trabajaba como bombero.
Se casaron el 14 de febrero 1913.
Frank, hijo único fue bautizado en abril de 1916.
Frank, tres años
Su aficción por la música lo llevó a cantar alrededor de los 9 años en la taberna de su padre acompañándose por una pianola, luego entonaría canciones acompañado por un ukelele.
Cursó sus estudios en el Instituto A. J. Demarest, pero abandonó sin graduarse en 1931.
Con 16 años comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey Observer. Luego fue camionero, mandadero, cronista deportivo en un periódico lo que le proporcionaban los ingresos pudo ahorrar para adquirir un auto y comprarse la ropa que le gustaba, imitaba en su forma de vestir a los cantantes del momento, Bing Crosby y Al Jolson.
En 1934 su esposa Nancy Barbato conoció al músico argentino Carlos Gardel, le comentó que Frank era un buen cantante pero que andaba acompañado de malas influencias. El argentino se acercó a hablarle y entre los consejos que le dió, le sugirió que se inscriba en el concurso "Major Bowes Amateur Hour". Ese fue el puntapié inicial que lo llevó a su exitosa carrera artística.
Se presentó el 8 de septiembre 1935 acompañado al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar "Hoboken Four", ganaron el primer premio lo que los llevó a una gira por tres meses auspiciado por el programa.
Sentía una gran admiración, desde niño, por Bing Crosby (lo vio actuar por primera vez en 1933 y recién lo conoció personalmente en el '44) pero aún así, se esforzó para ser diferente y destacarse de los demás cantantes. En ese momento no sabía como proyectar su voz, no obstante, su experiencia radiofónica le sirvió para hacerse oir gracias al micrófono, así, a través de la radio hacerse popular no solo en EEUU, sino en el mundo.
A Sinatra se lo reconoce el haber sido el primer cantante de hacer uso de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta.
Sinatra, Crosby
Sinatra en 1939 fue vocalista de la orquesta de Harry Arden, se presentaban en bares, restaurantes y, esos conciertos salían al aire por una emisora de Nueva York. Su talento fue reconocido por el trompetista Harry James y lo invitó a formar parte como vocalista de su nueva orquesta. Para ser reconocido por críticos y espectadores utilizó sus dotes de autopropaganda, por su confianza en sí mismo y su talento salió adelante.
Así es, que fue contratado por Tommy Dorsey, quién fue su maestro tanto en la música como en los negocios. En 1942 dejó la orquesta y terminó su relación con Dorsey de una manera no muy amistosa debido a las cláusulas del contrato que lo perjudicaban a futuro.
Comenzó actuando como solista y el 30 de diciembre 1942 subió al escenario del Teatro Paramount de Nueva York como estrella invitada de una gala de Benny Goodman, donde los espectadores no cesaban de aplaudir. Un año después, 12 de octubre del '43 en una nueva actuación en el mismo Teatro cuarenta mil fanáticas colapsaron las calles lindantes al Paramount, los clubes de fans y los contratos se duplicaron, fue portada de revista "Life", a fines de ese año firmó contrato con Columbia Records por un millón de dólares al año. El éxito estaba en sus manos.
No continuó por muchos años ese apoyo de los admiradores, en el '49 su imagen comenzó a decaer por sus diferentes amores, su apoyo a políticos, su intervención en cine donde los resultados no fueron los esperados y su música estaba resultando anticuada. En los siguientes años se vio grabando canciones de calidad discutible y el compromiso que tenía con Columbia expiró, no fue renovado.
En 1953, Alan Livingston de "Capitol Records" contrató a Sinatra ante la disconformidad del personal de la discográfica porque lo consideraban un cantante acabado. Sin embargo, apoyado por el Director de orquesta Nelson Riddle que supo adaptar las canciones al estilo de Sinatra y la carrera del cantante volvió a caminar sobre el éxito. Por este motivo, en agosto del '55 en la revista Time fue tapa y desde la editorial afirmaban: "En la actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... a punto de cumplir los 40, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más brillante que la primera."
A finales de los '50 se desligó de "Capitol" ya que consideraba que ponían demasiados obstáculos, él quería elegir los temas y grabar en el tiempo que creía oportuno, así es que, en 1960, fundó su propia compañía discográfica "Reprise".
"Frank Sinatra Enterprises" es un sello discográfico fundado en 1965 por Warner Music Group y la familia Sinatra para administrar los derechos de licencia del cantante, así, como las grabaciones en "Reprise Records".
Fue uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en todo el mundo, el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono, técnicamente se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo, su dominio del control de la respiración. Su popularidad llegó a ser mundial y sus grabaciones alcanzaron las listas musicales doscientas nueve veces.
Grabó con Columbia, RCA Victor, RCA Bluebird, Capitol, Reprise Records.
Recorremos parte de su discografía:
1939, "From the Bottom of My Heart".
1939, "Ciribirin".
1940/11/02, "The Sky Fell Down".
1940/25/03, "Imagination".
1941/20/01, "Without a Song".
1941/22/12, "How about You".
1942/19/01, "The Night we called it a Day".
1943, "You'll Never Know".
1943, "If You Please".
1944, "White Christmas",
1945, "Dream".
1946, "Day by Day".
1947, "I Believe".
1948, "All of M3".
1949, "Bye, Bye, Baby".
1950, "Sorry".
1951, "April in Paris".
1952, "My Girl".
1953, "From Here to Eternity".
1954, "Three Coins In The Fountain".
1955, "The Tender Trap".
1956, "Well, Did You Evah?".
1957, "All the Way".
1958, "Monique".
1959, "High Hopes".
1960, "Old MacDonald".
1961, The Coffee Song".
1962, "The look of Love / I left My Heart in San Francisco".
1963, "I Have Dreamed / Come Blow Your Horn".
1964, "Hello Dolly".
1965, "A Man And His Music".
1966, "That's Life".
1967, "The World We Knew".
1968, "Cycles".
1969, "My Way".
1970, "Watertown".
1971, "Sinatra and Company".
1973, "Ol' Blue Eyes Is Back".
1980, "Trilogy".
1981, "She Shot Me Down".
La voz definitiva del Siglo XX disfrutó de una legendaria carrera que abarcó seis décadas desde su primera sesión en 1939 hasta culminarla con su último trabajo.
Realizó más de mil trescientas grabaciones, fue galardonado con treinta y uno Discos de Oro, nueve de Platino, tres de Doble Platino y uno de Triple Platino.
Ha recibido premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria, recordamos algunos, como en:
1946, Premio Oscar Honorífico.
1954, Premio Oscar, Mejor Actor de reparto.
1954, Premio Globo de Oro, Mejor Actor de reparto.
1955/56, NME Award al Cantante Popular Excepcional.
1958, Premio Globo de Oro, Mejor Actor Comedia Musical.
1959/66/67, Premio Grammy al Álbum del Año.
1965, Premio Grammy a la Carrera Artística.
1966/67, Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.
1971, Premio Oscar, Premio Humanitario Jean Hersholt
1971, Premio Globo de Oro, Premio Cecil B. DeMille.
1983, Premio Kennedy Center.
1985, Medalla Presidencial de la Libertad.
1995, Premio Grammy Leyenda.
1996, Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional.
1997, Medalla de Oro del Congreso de los EEUU.
1998, American Music Awards: Premio al Mérito.
2005/08/13, Premio Grammy, Premio del Salón de la Fama.
Sinatra es uno de los treinta y tres artistas en tener tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Rat Pack fue el nombre con el que se conocieron a un grupo de actores y músicos estadounidenses en la década del ´50, ellos eran: Frak Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joe Bishop.
Ese nombre fue asignado por Lauren Bacall, esposa de Humphrey Bogart, una noche cuando llegó a la suite del hotel los encontró sobre la alfombra, a su esposo y los otros buenos muchachos rodeados de botellas de alcohol vacías, cigarros y alguna que otra sustancia a lo que ella exclamó "You look like a goddamn rat-pack" (parecen una maldita pandilla de ratas). Los hombres lejos de mostrarse arrepentidos, festejaron y adoptaron ese nombre. Cuando Bogart falleció, Sinatra decidió continuar junto a sus amigos y en el '60 se juntaron para rodar la película "Ocean's eleven". El grupo era masculino pero a veces se sumaban algunas chicas, Angie Dickinson, Juliet Prowsen y Shirley MacLaine que fueron bautizadas por los periodistas como "Las Rat-pack mascots".
Apoyaron al entonces Senador John Kennedy para llegar a la Casa Blanca con una serie de conciertos para recaudar dinero, como no alcanzó convocaron a Sam Giancana, un jefe de la mafia de Chicago, lograron que los sindicatos le dieran su apoyo a Kennedy y las salas de juegos ilegales aportaran miles de dólares. Pero la llegada al poder, Bob Kennedy lanzó una campaña contra la mafia y sus líderes y así, el grupo se disolvió. (Datos extraídos de infobae.com)
En 1965 Sinatra abrió las puertas de su vida privada a la Revista "Life" en una profunda entrevista personal con fotos menos conocidas donde muestran su vida íntima, sus días de trabajo, tiempo libre y también sus fiestas privadas.
Foto y datos extraídos de oldskull.net.
Sinatra sentía adoración por los perros, ya sea en el rodaje de las películas o en su casa siempre estaba rodeado de mascotas. "Ringo", fue el más conocido de todos por las fotos tomadas en diciembre del '65 en Palm Springs, donde se los ve disfrutando juntos.
Solía regalar perros, como a Marilyn Monroe, un Bichón Maltés que bautizó con el nombre de "Maf" (fue en forma humorística por lo que se comentaba de la relación del cantante con la mafia). Se dice que el animal vino desde Inglaterra con la madre de Natalie Wood, ella se lo vendió a Sinatra y éste se lo regaló para Navidad a la rubia actriz. Vivió con ella hasta su muerte, se cuenta que luego fue recogido por la secretaria de Sinatra que convivió hasta su fallecimiento años después.
Por otra parte, regaló un Corgi a Ava Gardner, de nombre "Morgan", al fallecer ella, su ama de llaves, Carmen Vargas y Morgan fueron a vivir con Gregory Peck. Además el cantante pintó un cuadro de un perro que obsequió a la actriz. (Datos extraídos de srperro.com y siergeguide.com)
Como anécdota simpática hay que mencionar que el cantante habría, según dicen, colocado en la puerta de su casa un letrero con la siguiente inscripción:
"Forget the dog, beware of the Owner"
("Olvídate del perro, cuidate del dueño") (Extraído de jrbatalle.com)
En la década del '60 por el gran éxito del cantante era imposible que pudiese residir en Las Vegas, por eso decidió construir un lujoso escondite a unas horas de la gran ciudad, en Palm Desert, California. La llamó "Villa Maggio" por su papel ganador de un premio en1954 como el soldado Angelo Maggio en "From Here to Eternity".
Este lugar se convirtió en su "lugar" de descanso donde compartía junto a sus amigos de "Rat Pack", de ahí nació el apodo para el escondite, "Rat Pack Desert Hideaway".
La vivienda construida por el arquitecto Ross Patton se encuentra escondida entre las montañas que rodean el Valle Coachella, está construída en cuatro mil metros cuadrados en un estilo rústico donde resalta la madera con sala de estar comedor, un estudio, cinco dormitorios y seis baños en el edificio principal y otras tres habitaciones y cinco baños en la casa de invitados. Cuenta con generador propio, piscina, dos saunas, cancha de tenis, elipuerto privado, estacionamiento para veinticinco autos.
Esta casa llena de historia, donde han pasado famosos está a la venta por la módica suma de 3.9 millones de dólares, seguramente, el alto costo se debe, además, por pertenecer a una leyenda de la música.
También salió a la venta la casa de descanso frente al mar de Malibú, California, en la que vivió junto a su esposa Bárbara, ellos compraron esta propiedad en Broad Beach en 1990, fue diseñada por el arquitecto Ted Grenzbach y decorada por la diseñadora Bea Korshak. Posee siete habitaciones, la suite principal equipada con salón, chimenea, sauna y su propia peluquería. En total con 538 mts. cuadrados en dos pisos, piscina, bar... Salió al mercado en 2018 por 12.9 millones de dólares.
Sinatra disfrutó de sus propiedades, también tuvo un departamento que ocupa las tres últimas plantas del edificio Edgewater en el Upper East Side de Nueva York que se construyó en el '61. Este triplex que el propio Sinatra diseño durante la construcción en el que vivió durante su corto matrimonio con Mia Farrow, tiene casi mil metros cuadrados y cuenta con cuatro dormitorios y seis baños, amplio salón y cocina gourmet, además una impresionante terraza envolvente de más de seiscientos metros cuadrados que permite disfrutar y relajarse apreciando la ciudad.
Años más tarde de la muerte de Sinatra salió a la venta y fue adquirida por Penny Hartsaid, salió en el 2015 nuevamente a la venta por 4.9 millones de dólares, el nuevo comprador es el arquitecto Marvin Mitchell. (Dato extraído de estilosdevida.bolsomania.com)
Otra en Palm Springs con una piscina en forma de piano y está disponible como alquiler vacacional que se la conoce con el nombre de "Twin Palms", es una mansión de 418 mts. cuadrados y se debe su nombre a las dos palmeras junto a la piscina, cuenta con cuatro habitaciones y siete baños y se conserva el estudio original de grabación de Sinatra. Además hay un alojamiento independiente en la casa de la piscina. Cuando Sinatra y Ava Gardner se divorciaron en el '57 esta mansión salió a la venta y sus actuales propietarios la alquilan para eventos y vacacional desde 2009, se puede pasar la noche desde 2200 dólares. (Dato extraído de traveler.es)
Frank Sinatra fue y sigue siendo un personaje mítico, todo lo que sale al mercado y tiene que ver con él tiene gran repercusión y se cotiza a un valor superior.
Sinatra, Mia Farrow, en el departamento del edificio Edgewater
Como actor, Sinatra fue un artista intuitivo, reacio a los ensayos y de las repeticiones habituales en una grabación. Fue un defensor de las causas sociales y dejó una impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, un cortometraje, "The House l live in", que le valió un Oscar especial en 1945.
Estas son algunas de sus películas:
1941, "Noches de rumba".
1942, "Líos a bordo".
1943, "Un joven a la aventura".
1944, "Cada vez más arriba".
1945, "Levando anclas".
1946, "Mientras las nubes sigan pasando".
1948, "El milagro de las campanas".
1949, "Un día en Nueva York".
1951, "Don Dólar".
1953, "De aquí a la eternidad".
1954, "De repente".
1955, "El hombre del brazo de oro".
1956, "La vuelta al mundo en ochenta días".
1956, "Alta Sociedad".
1957, "Orgullo y pasión".
1958, "Como un torrente".
1959, "Millonario de ilusiones".
1960, "La cuadrilla de los once".
1961, "El diablo a las cuatro".
1962, "El mensajero del miedo".
1964, "Cuatro gánsters de Chicago".
1965, "El Coronel Von Ryan".
1967, "Hampa dorada".
1968, "El detective".
1974, "Érase una vez en Hollywood".
1976, "Hollywood, Hollywood".
1980, "El primer pecado mortal".
1985, "Esto sí es bailar".
1995, "Joven de corazón".
1997, "Judy Garland's Hollywood".
En sus películas compartió escena con hermosas mujeres y grandes artistas como Grace Kelly, Rita Hayworth, Shirley MacLaine, Natalie Wood.
En 1956, con "Alta Sociedad" se recaudó más de trece millones en la taquilla, 1958 Sinatra era uno de los diez actores más taquilleros de EEUU y ganó infinidad de premios.
En 1956 fundó la productora "Kent Productions" para respaldar sus proyectos cinematográficos.
El cantante que se jactaba de hacer "las cosas a su manera" vivió toda su vida rodeado de amistades peligrosas, hermosas mujeres y autos caros.
Llegó a poseer una formidable flota de automóviles, a cual más exclusivo. Su primer auto, del que se tiene registro, fue un Chrysler Convertible 1942, ese mismo año se lanzó a cantar solo y casi de inmediato se convirtió en una gran estrella y pasó a ganar un millon de dólares al año, si bien, conservaba su viejo Chrysler, invirtió en autos de mayor confort y lujos.
Años más tarde, adquirió un Ford Thunderbird '55, un convertible de dos puertas color negro, con un motor V8 de 5.1 litro y 215 CV que conservó durante tres años. También le perteneció un descapotable Ford Continental Mark II negro con un motor 8 cilindros en V de 6 litros y 285 CV de potencia y con todos los extras de equipamiento interior. En ese momento era un modelo de los más caros y exclusivos del mercado norteamericano.
Cuando deseaba pasar más inadvertido por Las Vegas se desplazaba en un Buick Riviera '65 propulsado por un V8 de 365 CV.
Al final de la década del '50 adquirió un convertible plateado con techo negro de marca Dual-Ghia '57, el chasis y el motor (un V8 de 5.2 litros) eran suministrdo por Dodge mientras que la italiana Ghia montaba la carrocería. Solo se construía por encargo, se fabricaron ciento diecisiete unidades, la primera de las cuales de viajar a EEUU fue la del cantante.
Una década más tarde manejó un Lamborghini Miura de color naranja metalizado del '69, equipado con un V12 de 3.929cc y 370 CV, fue uno de los pocos de su garage que disfrutaba personalmente y no dejaba que su chofer lo manejara.
En 1958 se hizo con el vehículo más costoso y super exclusivo del catálogo de General Motors, un majestuoso Cadillac El Dorado Brougham diseñado para funciones de representación (cada unidad costaba 20.000 dólares, más caro que un Rolls Royce). El equipamiento era tan avanzado para la época que ofrecía detalles como radioteléfono, asientos anatómicos con memoria o suspensión neumática. Con un motor V8 de 6 litros y 325 CV y una característica: puertas traseras "suicidas" (Hoy prácticamente extintas, fueron habituales hasta la década del '50. Su nombre se debe, que en caso de apertura accidental en marcha, la fuerza del aire las abriera más y los ocupantes salieran despedidos). Dicen, que era tal su fanatismo por esta marca de auto que encargó dos, uno de color marrón para usarlo en Las Vegas y Los Ángeles y otro de color azul cuando estaba en New Jersey.
Una de las piezas más interesantes que tenía en su colección era el 1970 Maserati Ghibli, con un motor V8, 4.7 litros y un poder de 330 caballos de fuerza, Maserati ofrecía de fábrica con caja de cambio automática de tres relaciones de forma opcional después reformaron en una transmisión manual de cinco velocidades que permitió que alcanzara 250 km/h. La carrocería tiene el sello de Giorgetto Giugiario. Tan solo se produjero 1170 unidades en su formato de carrocería cupé y uno de ellos, el número de chasis 1151564 perteneció al gran cantante. Este auto formó parte de la subasta de Barrett-Jackson que se realizó del 17 al 19 de junio 2021 salió a la venta con un precio apróximado a 200 mil dólares. (Sin datos de precio final)
En 1971 adquirió un superexclusivo Stutz Blackhawk. Existió una histórica rivalidad entre Sinatra y Elvis Presley, este último era un coleccionista compulsivo de coches, en especial, con este marca, dicen, que ofreció al concesionario a participar gratis en campañas publicitarias si le retiraban el pedido a Sinatra y se lo daban a él. Otro auto que ambos tuvieron fue el Cadillac El Dorado Brougham.
En 1981, Sinatra estaba retirado pero seguía siendo una leyenda. Lee Iacocca, responsable de General Motors, pensó que sería una buena idea fabricar una edición limitada Frak Sinatra Special del cupé Chrysler Imperial. El superlujoso auto estaba equipado con lo mejor en sonido estereofónico y venía de serie con la colección completa de casetts del cantante, pero su motor V8 de 5.2 litros no pudo superar las severas leyes antipolución, solo llegaron a producirse doscientas setenta y nueve unidades.
Fue obsesiva la pasión de Sinatra por los lujosos autos.
(Datos y foto extraídos de motor.elpais.com y forbesargentina.com)
Sinatra, Ford Thunderbird descapotable '55
En 2014 salió a subasta por RR Auction de Boston la primera Licencia de Conducir de Sinatra, 19 años, según el diario estadounidense The Star-Ledger. Data de 1934, no incluye fotografía y fue emitida (con equivocación) a nombre de "Francis Sintra".
Sinatra tenía un jet privado, particularmente lujoso que estaba decorado con madera oscura y sillones de cuero. Su azafata era Hannelory Kauspe de 27 años.
Steve Varsano fundador de la empresa The Jet Business le vendió en el '65 un Learjet a Sinatra.
Adquirió un Boing 707 que perteneció a Qartas Airlini fabricado en 1964.
Con motivo del centenario del nacimiento de Sinatra emitió la Repúblique Centrafricaine (2015) Sellos con el tema "Celebridades - Cine - América".
También emitió un par de Sellos recordando a La Voz, la pequeña isla en la costa oeste de Escocia, Easdale Island.
Muchos otros países han representado a Sinatra en sus Sellos, estos incluyen al Congo, Zaire, Somalía, Chad, Kirguistan,Niger, Ghana, Gambia y Granada. (Dato extraído de stampcollectingroundup.blogspot.com)
En la primavera de 2018 fueron emitidos en EEUU ciento veinte millones de Sellos Postales con el retrato del cantante recordando el décimo aniversario de su muerte. El Director General de Correos John Potter lo anunció un año antes y que era diseñado por Kazuhico Sano, nacido en Japón.
Para conmemorar el centenario del nacimiento del cantante, en diciembre de 2015, la familia Sinatra junto a "Frank Sinatra Enterprises" planearon una serie de eventos a lo largo del año titulados "Sinatra 100". Esto incluyó una exposición en el Lincoln Center llamada "Sinatra: An American Incon", junto con el Museo Grammy. Durante el mes de marzo se llevó a cabo una exposición de fotografía nunca vistas llamada "The Sinatra Experienci" en la Galería del Hotel Morrison en Nueva York.
Escribieron libros sobre la vida de Sinatra, es una forma de conocerlo.
James Kaplan ha escrito dos libros que conforman la biografía, el primero, publicado en 2010 se titula "Frank: The Voice" y la segunda parte en el 2015, "Sinatra. The Chairman".
Jeorge Jacobs fue un judío afroamericano que viajaba por el mundo como cocinero del ejército, al llegar a Los Ángeles hizo pequeños papeles en distintas películas, ahí lo conoció Sinatra y lo contrató como mayordomo, chofer, cocinero. Luego Jacobs escribió "Mr. S: My Life with Frank Sinatra". Está narrado desde el punto de vista de una persona que vivía las desventajas de pertenecer a las minorías.
Editorial Naturart sacó a la venta Sinatra 100 "Libro Oficial del Centenario de Frank Sinatra".
Kitty Kelly escribió "A su manera", una biografía autorizada, Editorial Emece.
"Frank Sinatra and Popular Culture" por Leonard Mustazza.
"Frank Sinatra Has ad Cold" por Gay Talese.
Muchos autores más han escrito su impresión sobre el gran cantante estadounidense.
Sinatra tenía una colección de arte de Picasso, Childem Hassam y un retrato que hizo de él Norman Rockwell. Parte de esta colección salió a subasta en diciembre de 2018. La casa Sotheby's subastó ciento veintitres lotes de su patrimonio entre obras de arte, joyas, documentos, libros, fotos, ropa y otros recuerdos, cuyo recaudo final de 9.2 millones de dólares según AP.
Una de las sorpresas de la subasta fueron sus cuadros, nueve obras firmadas por él, entre ellos "La abstracción después de Mondrian".
Según la galerista y experta en arte Michele Quinn: "Sinatra empezó pintando payasos, pero en los '80 se tomó mucho más en serio esta expresión y exploró varios estilos. Para los '90 su trabajo estaba muy influenciado por los colores brillantes y las formas abstractas de Mark Rothko, Robert Mangold y Ellsworth Kelly". Tenía su taller de pintura en Rancho Mirage, California.
El mundo de los trenes a escala reune a coleccionistas-maquetistas de todos los niveles, economicamente no es asequible a todos los bolsillos, Sinatra tenía su propia colección en Rancho Mirage, California, en la sala "All Aboard", era una réplica de su ciudad natal de Hoboken, Nueva Jersey. Según informes, esa colección estaba cotizada en más de un millón de dólares. (Dato extraído de juguetitosdeayer.blogspot.com)
Foto extraida de architecturaldigest.com
Sinatra vivió en un hogar donde la política era un tema constante, su madre fue portavoz del Partido Demócrata. En 1944 comenzó su interés por la política, expresó su admiración y apoyo por Franklin D. Roosvelt y realizó un generoso apoyo al Partido Demócrata. También más allá de la ideología llegó a ser buen amigo de Ronald Reagan, el 9 de julio de 1970 anunció públicamente su apoyo al republicano que aspiraba su segundo mandato como gobernador de California y, durante la campaña presidencial del '80, lo apoyó incansablemente y logró recaudar más de 250 mil dólares. Asistió a la Convención Republicana de Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando éste fue elegido Presidente fue nombrado Director de la Gala Inaugural celebrada el 19 de enero 1981 en el Capitol Center de Maryland.
Apoyó mediante actuaciones y donaciones en la campaña a la Casa Blanca a John F. Kennedy y el 19 de enero 1961 produjo con gran éxito la gala inaugural a la presidencia.
Sinatra, Kennedy
El cantante se convirtió en un acérrimo defensor de las causas sociales. Defendió de cuanta discriminación podía afectar por motivos raciales a Sammy Davis Jr. En el '45 intentó desactivar las huelgas en las escuelas que se oponían a la integración racial.
En verano de 1951 inició por Europa la "Gira Mundial a beneficio de los niños" donde visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en distintos países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de un millón de dólares.
Sinatra en su juventud fue cronista deportivo, practicó atletismo y natación, era un apasionado del beisbol, seguidor de Los Yankees de Nueva York.
En el verano-otoño del '47, durante los fines de semana en Los Angeles, Sinatra dirigió un equipo de softbol, los Swooners, en juegos contra otros equipos famosos. Jugó segunda base en una alineación que incluía a otras estrellas de la época. (Extraído de sinatra.com)
Era un jóven de carácter fuerte donde solía estar involucrado en alguna reyerta, su aficción al boxeo, heredada de su padre, éste, Antony Sinatra, peleó bajo el nombre irlandés de Marty O' Bryen, el mismo que utilizó para abrir su propio bar cuando la lesión en su muñeca hizo que su retiro fuera precoz...
Bar del padre de Sinatra
...Nunca boxeo de forma profesional, sí fue un entusiasta admirador y dicen que promotor de boxeo. Era una costumbre verlo en las grandes peleas, donde muchas veces robaba la atención hasta a los mismos protagonistas. Cuentan, que en el combate entre Muhammad Alí y Joe Frazierd que se desarrolló en el Madison Square Garden el 8 de marzo 1971 le pidió al editor Ralph Graves de la revista Life que lo acreditara como fotógrafo de la publicación para la cobertura de la pelea, lo cierto es que en las nueve páginas de la cobertura se publicaron cuatro de Sinatra incluida la foto de portada. (Dato y foto extraído de espn.com.ar)
Sinatra como fotógrafo en el ringside en la pelea entre Alí-Frazier, 1971
Sinatra era un hombre que sabía vestir con elegancia, usaba ancho pantalón con cintura alta, esa sastrería clásica de chaqueta a cuadros donde el accesorio perfecto era un sombrero "fedora" o "trilby", jamás salía sin alguno de ellos.
Apostó a la combinación de los lunares con las rayas, solía lucir corbata a lunares y pantalón con rayas diplomáticas. La corbata solía usarla suelta y los lados dentro del pantalón, adoptando una especie de look con tirantes. Pocos pueden usarla de esa forma sin perder la elegancia.
La camisa era generalmente blanca, pero a veces era blanca con pequeños lunares negros para un evento por la tarde. Para una salida casual solía combinar las medias blancas como su camisa. Un accesorio invernal favorito era la bufanda color crema.
Usaba traje todo el tiempo, era parte de su vida.
La pieza perfecta para completar un traje a medida era una "gabardina" con bolsillos grandes y cuello acentuado.
Los zapatos "oxford" negros eran los que lucía en grandes eventos.
Siempre preocupado por mantenerse impecable y atractivo era motivo su cabello, dicen, que en 1980 empezó a usar peluquín en la película "El primer pecado mortal", así, cuando salía de gira llevaba varios de ellos, más por higiene que por estética y un estilista se encargaba del cuidado personalizado de cada pieza. Su peluquero personal era Joseph Paris, después de ganar algunos concursos de peluquería comenzó a trabajar en el mundo del espectáculo, fue encargado en algunos programas de televisión, obras de teatro, siguiendo en el cine, fue su peluquero en aquella película que comenzó a usar peluquín, desde ahí, hasta el final de su vida cuidó de su pelo.
El sentido que tenía Sinatra de su imagen era casi tan respetable como su canto, razón suficiente para convertirse en todo un ícono.
Frank Sinatra ha sido referencia para el estilo y la elegancia clásica del hombre, concepto que inspiró en 2015 a Raymond Weil, marca relojera basada en Ginebra, Suiza, celebrando los 100 años del natalicio del intérprete con un reloj en edición limitada, solo mil doscientas doce piezas. Este reloj con caja de acero inoxidable de 39,5 mm. con una carátula blanca rodeada de una esfera de plata y las manecillas en azul brillante, la tapa trasera transparente cuenta con una insignia por los 100 años mientras que los marcadores de hora se destaca el doce en números romanos por el día del cumpleaños del cantante (Dato extraído de trendenciashombre.com)
Solía preparar cocktails a sus amigos, era un apasionado del Jack Danniel's Tennessee Whiskey y fumar en pipa.
Sinatra prefería beberlo de manera simple: Old Fashioned Cup + 4 cubos de hielo + 2 dedos de Jack Danniel's N°7 + Splah de agua. Servir con servilleta en la base para no calentarlo.
También disfrutaba de los Martinis. Victor Gower, antiguo barman en The American Bar de The Savoy Hotel, en Londres, lugar que visitaba Sinatra en cada visitaba a ese país, dio la receta: Mixing Glass + 4 cubos de hielo+ 3 onzas de Ginebra Beefeater + 3/4 onza de vermouth + Refrescar por 30 segundos + Colar y servir en Old fashioned cup + Twist de limón para perfumar el borde del vaso.
Las fotos de archivo se lo ve fumando a los 18 años en una pipa Rhodesian Shape, a los 21 en una Lovat Shape.
Dicen que solía encender una pipa de cata de maíz o de madera de raíz de brezo cargada de Autumn Evening de Cornell & Diehl para resaltar los sabores acaramelados, de miel de maple y vainillados.
También solía disfrutar de una pipa de madera de raíz de brezo cargada de Dunhill Standard Mixture pues el latakiado ahumado y seco resalta aromas, por ejemplo, de una Ginebra. (Datos extraídos de colombiapipapuroclub.blogspot.com)
Hizo una publicidad gráfica y video promocionando a la marca de cigarrillos "Chesterfield"
Nacido en Hoboken, Nueva Jersey el 12 de diciembre 1915 bajo el nombre de Frank Albert Sinatra, el cantante y actor estadounidense considerado una de las figuras más importantes del Siglo XX.
Su familia eran inmigrantes italianos, su madre, Natalina Garaventa (26/12/1896 - 06/01/1977) era originaria de Lumarzo, Génova. Fue portavoz de distrito del Partido Demócrata. Dado a su actividad sociopolítica se ausentaba con frecuencia del hogar y Frank durante su niñez trabó amistad con una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre.
Su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni nacido en Palermo, Sicilia, era boxeador profesional, peso gallo. Tenía una taberna que atendía por las noches porque de día trabajaba como bombero.
Se casaron el 14 de febrero 1913.
Frank, hijo único fue bautizado en abril de 1916.
Frank, tres años
Su aficción por la música lo llevó a cantar alrededor de los 9 años en la taberna de su padre acompañándose por una pianola, luego entonaría canciones acompañado por un ukelele.
Cursó sus estudios en el Instituto A. J. Demarest, pero abandonó sin graduarse en 1931.
Con 16 años comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey Observer. Luego fue camionero, mandadero, cronista deportivo en un periódico lo que le proporcionaban los ingresos pudo ahorrar para adquirir un auto y comprarse la ropa que le gustaba, imitaba en su forma de vestir a los cantantes del momento, Bing Crosby y Al Jolson.
En 1934 su esposa Nancy Barbato conoció al músico argentino Carlos Gardel, le comentó que Frank era un buen cantante pero que andaba acompañado de malas influencias. El argentino se acercó a hablarle y entre los consejos que le dió, le sugirió que se inscriba en el concurso "Major Bowes Amateur Hour". Ese fue el puntapié inicial que lo llevó a su exitosa carrera artística.
Se presentó el 8 de septiembre 1935 acompañado al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar "Hoboken Four", ganaron el primer premio lo que los llevó a una gira por tres meses auspiciado por el programa.
Sentía una gran admiración, desde niño, por Bing Crosby (lo vio actuar por primera vez en 1933 y recién lo conoció personalmente en el '44) pero aún así, se esforzó para ser diferente y destacarse de los demás cantantes. En ese momento no sabía como proyectar su voz, no obstante, su experiencia radiofónica le sirvió para hacerse oir gracias al micrófono, así, a través de la radio hacerse popular no solo en EEUU, sino en el mundo.
A Sinatra se lo reconoce el haber sido el primer cantante de hacer uso de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta.
Sinatra, Crosby
Sinatra en 1939 fue vocalista de la orquesta de Harry Arden, se presentaban en bares, restaurantes y, esos conciertos salían al aire por una emisora de Nueva York. Su talento fue reconocido por el trompetista Harry James y lo invitó a formar parte como vocalista de su nueva orquesta. Para ser reconocido por críticos y espectadores utilizó sus dotes de autopropaganda, por su confianza en sí mismo y su talento salió adelante.
Así es, que fue contratado por Tommy Dorsey, quién fue su maestro tanto en la música como en los negocios. En 1942 dejó la orquesta y terminó su relación con Dorsey de una manera no muy amistosa debido a las cláusulas del contrato que lo perjudicaban a futuro.
Comenzó actuando como solista y el 30 de diciembre 1942 subió al escenario del Teatro Paramount de Nueva York como estrella invitada de una gala de Benny Goodman, donde los espectadores no cesaban de aplaudir. Un año después, 12 de octubre del '43 en una nueva actuación en el mismo Teatro cuarenta mil fanáticas colapsaron las calles lindantes al Paramount, los clubes de fans y los contratos se duplicaron, fue portada de revista "Life", a fines de ese año firmó contrato con Columbia Records por un millón de dólares al año. El éxito estaba en sus manos.
No continuó por muchos años ese apoyo de los admiradores, en el '49 su imagen comenzó a decaer por sus diferentes amores, su apoyo a políticos, su intervención en cine donde los resultados no fueron los esperados y su música estaba resultando anticuada. En los siguientes años se vio grabando canciones de calidad discutible y el compromiso que tenía con Columbia expiró, no fue renovado.
En 1953, Alan Livingston de "Capitol Records" contrató a Sinatra ante la disconformidad del personal de la discográfica porque lo consideraban un cantante acabado. Sin embargo, apoyado por el Director de orquesta Nelson Riddle que supo adaptar las canciones al estilo de Sinatra y la carrera del cantante volvió a caminar sobre el éxito. Por este motivo, en agosto del '55 en la revista Time fue tapa y desde la editorial afirmaban: "En la actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... a punto de cumplir los 40, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más brillante que la primera."
A finales de los '50 se desligó de "Capitol" ya que consideraba que ponían demasiados obstáculos, él quería elegir los temas y grabar en el tiempo que creía oportuno, así es que, en 1960, fundó su propia compañía discográfica "Reprise".
"Frank Sinatra Enterprises" es un sello discográfico fundado en 1965 por Warner Music Group y la familia Sinatra para administrar los derechos de licencia del cantante, así, como las grabaciones en "Reprise Records".
Fue uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en todo el mundo, el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono, técnicamente se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo, su dominio del control de la respiración. Su popularidad llegó a ser mundial y sus grabaciones alcanzaron las listas musicales doscientas nueve veces.
Grabó con Columbia, RCA Victor, RCA Bluebird, Capitol, Reprise Records.
Recorremos parte de su discografía:
1939, "From the Bottom of My Heart".
1939, "Ciribirin".
1940/11/02, "The Sky Fell Down".
1940/25/03, "Imagination".
1941/20/01, "Without a Song".
1941/22/12, "How about You".
1942/19/01, "The Night we called it a Day".
1943, "You'll Never Know".
1943, "If You Please".
1944, "White Christmas",
1945, "Dream".
1946, "Day by Day".
1947, "I Believe".
1948, "All of M3".
1949, "Bye, Bye, Baby".
1950, "Sorry".
1951, "April in Paris".
1952, "My Girl".
1953, "From Here to Eternity".
1954, "Three Coins In The Fountain".
1955, "The Tender Trap".
1956, "Well, Did You Evah?".
1957, "All the Way".
1958, "Monique".
1959, "High Hopes".
1960, "Old MacDonald".
1961, The Coffee Song".
1962, "The look of Love / I left My Heart in San Francisco".
1963, "I Have Dreamed / Come Blow Your Horn".
1964, "Hello Dolly".
1965, "A Man And His Music".
1966, "That's Life".
1967, "The World We Knew".
1968, "Cycles".
1969, "My Way".
1970, "Watertown".
1971, "Sinatra and Company".
1973, "Ol' Blue Eyes Is Back".
1980, "Trilogy".
1981, "She Shot Me Down".
La voz definitiva del Siglo XX disfrutó de una legendaria carrera que abarcó seis décadas desde su primera sesión en 1939 hasta culminarla con su último trabajo.
Realizó más de mil trescientas grabaciones, fue galardonado con treinta y uno Discos de Oro, nueve de Platino, tres de Doble Platino y uno de Triple Platino.
Ha recibido premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria, recordamos algunos, como en:
1946, Premio Oscar Honorífico.
1954, Premio Oscar, Mejor Actor de reparto.
1954, Premio Globo de Oro, Mejor Actor de reparto.
1955/56, NME Award al Cantante Popular Excepcional.
1958, Premio Globo de Oro, Mejor Actor Comedia Musical.
1959/66/67, Premio Grammy al Álbum del Año.
1965, Premio Grammy a la Carrera Artística.
1966/67, Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.
1971, Premio Oscar, Premio Humanitario Jean Hersholt
1971, Premio Globo de Oro, Premio Cecil B. DeMille.
1983, Premio Kennedy Center.
1985, Medalla Presidencial de la Libertad.
1995, Premio Grammy Leyenda.
1996, Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional.
1997, Medalla de Oro del Congreso de los EEUU.
1998, American Music Awards: Premio al Mérito.
2005/08/13, Premio Grammy, Premio del Salón de la Fama.
Sinatra es uno de los treinta y tres artistas en tener tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Rat Pack fue el nombre con el que se conocieron a un grupo de actores y músicos estadounidenses en la década del ´50, ellos eran: Frak Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joe Bishop.
Ese nombre fue asignado por Lauren Bacall, esposa de Humphrey Bogart, una noche cuando llegó a la suite del hotel los encontró sobre la alfombra, a su esposo y los otros buenos muchachos rodeados de botellas de alcohol vacías, cigarros y alguna que otra sustancia a lo que ella exclamó "You look like a goddamn rat-pack" (parecen una maldita pandilla de ratas). Los hombres lejos de mostrarse arrepentidos, festejaron y adoptaron ese nombre. Cuando Bogart falleció, Sinatra decidió continuar junto a sus amigos y en el '60 se juntaron para rodar la película "Ocean's eleven". El grupo era masculino pero a veces se sumaban algunas chicas, Angie Dickinson, Juliet Prowsen y Shirley MacLaine que fueron bautizadas por los periodistas como "Las Rat-pack mascots".
Apoyaron al entonces Senador John Kennedy para llegar a la Casa Blanca con una serie de conciertos para recaudar dinero, como no alcanzó convocaron a Sam Giancana, un jefe de la mafia de Chicago, lograron que los sindicatos le dieran su apoyo a Kennedy y las salas de juegos ilegales aportaran miles de dólares. Pero la llegada al poder, Bob Kennedy lanzó una campaña contra la mafia y sus líderes y así, el grupo se disolvió. (Datos extraídos de infobae.com)
En 1965 Sinatra abrió las puertas de su vida privada a la Revista "Life" en una profunda entrevista personal con fotos menos conocidas donde muestran su vida íntima, sus días de trabajo, tiempo libre y también sus fiestas privadas.
Foto y datos extraídos de oldskull.net.
Sinatra sentía adoración por los perros, ya sea en el rodaje de las películas o en su casa siempre estaba rodeado de mascotas. "Ringo", fue el más conocido de todos por las fotos tomadas en diciembre del '65 en Palm Springs, donde se los ve disfrutando juntos.
Solía regalar perros, como a Marilyn Monroe, un Bichón Maltés que bautizó con el nombre de "Maf" (fue en forma humorística por lo que se comentaba de la relación del cantante con la mafia). Se dice que el animal vino desde Inglaterra con la madre de Natalie Wood, ella se lo vendió a Sinatra y éste se lo regaló para Navidad a la rubia actriz. Vivió con ella hasta su muerte, se cuenta que luego fue recogido por la secretaria de Sinatra que convivió hasta su fallecimiento años después.
Por otra parte, regaló un Corgi a Ava Gardner, de nombre "Morgan", al fallecer ella, su ama de llaves, Carmen Vargas y Morgan fueron a vivir con Gregory Peck. Además el cantante pintó un cuadro de un perro que obsequió a la actriz. (Datos extraídos de srperro.com y siergeguide.com)
Como anécdota simpática hay que mencionar que el cantante habría, según dicen, colocado en la puerta de su casa un letrero con la siguiente inscripción:
"Forget the dog, beware of the Owner"
("Olvídate del perro, cuidate del dueño") (Extraído de jrbatalle.com)
En la década del '60 por el gran éxito del cantante era imposible que pudiese residir en Las Vegas, por eso decidió construir un lujoso escondite a unas horas de la gran ciudad, en Palm Desert, California. La llamó "Villa Maggio" por su papel ganador de un premio en1954 como el soldado Angelo Maggio en "From Here to Eternity".
Este lugar se convirtió en su "lugar" de descanso donde compartía junto a sus amigos de "Rat Pack", de ahí nació el apodo para el escondite, "Rat Pack Desert Hideaway".
La vivienda construida por el arquitecto Ross Patton se encuentra escondida entre las montañas que rodean el Valle Coachella, está construída en cuatro mil metros cuadrados en un estilo rústico donde resalta la madera con sala de estar comedor, un estudio, cinco dormitorios y seis baños en el edificio principal y otras tres habitaciones y cinco baños en la casa de invitados. Cuenta con generador propio, piscina, dos saunas, cancha de tenis, elipuerto privado, estacionamiento para veinticinco autos.
Esta casa llena de historia, donde han pasado famosos está a la venta por la módica suma de 3.9 millones de dólares, seguramente, el alto costo se debe, además, por pertenecer a una leyenda de la música.
También salió a la venta la casa de descanso frente al mar de Malibú, California, en la que vivió junto a su esposa Bárbara, ellos compraron esta propiedad en Broad Beach en 1990, fue diseñada por el arquitecto Ted Grenzbach y decorada por la diseñadora Bea Korshak. Posee siete habitaciones, la suite principal equipada con salón, chimenea, sauna y su propia peluquería. En total con 538 mts. cuadrados en dos pisos, piscina, bar... Salió al mercado en 2018 por 12.9 millones de dólares.
Sinatra disfrutó de sus propiedades, también tuvo un departamento que ocupa las tres últimas plantas del edificio Edgewater en el Upper East Side de Nueva York que se construyó en el '61. Este triplex que el propio Sinatra diseño durante la construcción en el que vivió durante su corto matrimonio con Mia Farrow, tiene casi mil metros cuadrados y cuenta con cuatro dormitorios y seis baños, amplio salón y cocina gourmet, además una impresionante terraza envolvente de más de seiscientos metros cuadrados que permite disfrutar y relajarse apreciando la ciudad.
Años más tarde de la muerte de Sinatra salió a la venta y fue adquirida por Penny Hartsaid, salió en el 2015 nuevamente a la venta por 4.9 millones de dólares, el nuevo comprador es el arquitecto Marvin Mitchell. (Dato extraído de estilosdevida.bolsomania.com)
Otra en Palm Springs con una piscina en forma de piano y está disponible como alquiler vacacional que se la conoce con el nombre de "Twin Palms", es una mansión de 418 mts. cuadrados y se debe su nombre a las dos palmeras junto a la piscina, cuenta con cuatro habitaciones y siete baños y se conserva el estudio original de grabación de Sinatra. Además hay un alojamiento independiente en la casa de la piscina. Cuando Sinatra y Ava Gardner se divorciaron en el '57 esta mansión salió a la venta y sus actuales propietarios la alquilan para eventos y vacacional desde 2009, se puede pasar la noche desde 2200 dólares. (Dato extraído de traveler.es)
Frank Sinatra fue y sigue siendo un personaje mítico, todo lo que sale al mercado y tiene que ver con él tiene gran repercusión y se cotiza a un valor superior.
Sinatra, Mia Farrow, en el departamento del edificio Edgewater
Como actor, Sinatra fue un artista intuitivo, reacio a los ensayos y de las repeticiones habituales en una grabación. Fue un defensor de las causas sociales y dejó una impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, un cortometraje, "The House l live in", que le valió un Oscar especial en 1945.
Estas son algunas de sus películas:
1941, "Noches de rumba".
1942, "Líos a bordo".
1943, "Un joven a la aventura".
1944, "Cada vez más arriba".
1945, "Levando anclas".
1946, "Mientras las nubes sigan pasando".
1948, "El milagro de las campanas".
1949, "Un día en Nueva York".
1951, "Don Dólar".
1953, "De aquí a la eternidad".
1954, "De repente".
1955, "El hombre del brazo de oro".
1956, "La vuelta al mundo en ochenta días".
1956, "Alta Sociedad".
1957, "Orgullo y pasión".
1958, "Como un torrente".
1959, "Millonario de ilusiones".
1960, "La cuadrilla de los once".
1961, "El diablo a las cuatro".
1962, "El mensajero del miedo".
1964, "Cuatro gánsters de Chicago".
1965, "El Coronel Von Ryan".
1967, "Hampa dorada".
1968, "El detective".
1974, "Érase una vez en Hollywood".
1976, "Hollywood, Hollywood".
1980, "El primer pecado mortal".
1985, "Esto sí es bailar".
1995, "Joven de corazón".
1997, "Judy Garland's Hollywood".
En sus películas compartió escena con hermosas mujeres y grandes artistas como Grace Kelly, Rita Hayworth, Shirley MacLaine, Natalie Wood.
En 1956, con "Alta Sociedad" se recaudó más de trece millones en la taquilla, 1958 Sinatra era uno de los diez actores más taquilleros de EEUU y ganó infinidad de premios.
En 1956 fundó la productora "Kent Productions" para respaldar sus proyectos cinematográficos.
El cantante que se jactaba de hacer "las cosas a su manera" vivió toda su vida rodeado de amistades peligrosas, hermosas mujeres y autos caros.
Llegó a poseer una formidable flota de automóviles, a cual más exclusivo. Su primer auto, del que se tiene registro, fue un Chrysler Convertible 1942, ese mismo año se lanzó a cantar solo y casi de inmediato se convirtió en una gran estrella y pasó a ganar un millon de dólares al año, si bien, conservaba su viejo Chrysler, invirtió en autos de mayor confort y lujos.
Años más tarde, adquirió un Ford Thunderbird '55, un convertible de dos puertas color negro, con un motor V8 de 5.1 litro y 215 CV que conservó durante tres años. También le perteneció un descapotable Ford Continental Mark II negro con un motor 8 cilindros en V de 6 litros y 285 CV de potencia y con todos los extras de equipamiento interior. En ese momento era un modelo de los más caros y exclusivos del mercado norteamericano.
Cuando deseaba pasar más inadvertido por Las Vegas se desplazaba en un Buick Riviera '65 propulsado por un V8 de 365 CV.
Al final de la década del '50 adquirió un convertible plateado con techo negro de marca Dual-Ghia '57, el chasis y el motor (un V8 de 5.2 litros) eran suministrdo por Dodge mientras que la italiana Ghia montaba la carrocería. Solo se construía por encargo, se fabricaron ciento diecisiete unidades, la primera de las cuales de viajar a EEUU fue la del cantante.
Una década más tarde manejó un Lamborghini Miura de color naranja metalizado del '69, equipado con un V12 de 3.929cc y 370 CV, fue uno de los pocos de su garage que disfrutaba personalmente y no dejaba que su chofer lo manejara.
En 1958 se hizo con el vehículo más costoso y super exclusivo del catálogo de General Motors, un majestuoso Cadillac El Dorado Brougham diseñado para funciones de representación (cada unidad costaba 20.000 dólares, más caro que un Rolls Royce). El equipamiento era tan avanzado para la época que ofrecía detalles como radioteléfono, asientos anatómicos con memoria o suspensión neumática. Con un motor V8 de 6 litros y 325 CV y una característica: puertas traseras "suicidas" (Hoy prácticamente extintas, fueron habituales hasta la década del '50. Su nombre se debe, que en caso de apertura accidental en marcha, la fuerza del aire las abriera más y los ocupantes salieran despedidos). Dicen, que era tal su fanatismo por esta marca de auto que encargó dos, uno de color marrón para usarlo en Las Vegas y Los Ángeles y otro de color azul cuando estaba en New Jersey.
Una de las piezas más interesantes que tenía en su colección era el 1970 Maserati Ghibli, con un motor V8, 4.7 litros y un poder de 330 caballos de fuerza, Maserati ofrecía de fábrica con caja de cambio automática de tres relaciones de forma opcional después reformaron en una transmisión manual de cinco velocidades que permitió que alcanzara 250 km/h. La carrocería tiene el sello de Giorgetto Giugiario. Tan solo se produjero 1170 unidades en su formato de carrocería cupé y uno de ellos, el número de chasis 1151564 perteneció al gran cantante. Este auto formó parte de la subasta de Barrett-Jackson que se realizó del 17 al 19 de junio 2021 salió a la venta con un precio apróximado a 200 mil dólares. (Sin datos de precio final)
En 1971 adquirió un superexclusivo Stutz Blackhawk. Existió una histórica rivalidad entre Sinatra y Elvis Presley, este último era un coleccionista compulsivo de coches, en especial, con este marca, dicen, que ofreció al concesionario a participar gratis en campañas publicitarias si le retiraban el pedido a Sinatra y se lo daban a él. Otro auto que ambos tuvieron fue el Cadillac El Dorado Brougham.
En 1981, Sinatra estaba retirado pero seguía siendo una leyenda. Lee Iacocca, responsable de General Motors, pensó que sería una buena idea fabricar una edición limitada Frak Sinatra Special del cupé Chrysler Imperial. El superlujoso auto estaba equipado con lo mejor en sonido estereofónico y venía de serie con la colección completa de casetts del cantante, pero su motor V8 de 5.2 litros no pudo superar las severas leyes antipolución, solo llegaron a producirse doscientas setenta y nueve unidades.
Fue obsesiva la pasión de Sinatra por los lujosos autos.
(Datos y foto extraídos de motor.elpais.com y forbesargentina.com)
Sinatra, Ford Thunderbird descapotable '55
En 2014 salió a subasta por RR Auction de Boston la primera Licencia de Conducir de Sinatra, 19 años, según el diario estadounidense The Star-Ledger. Data de 1934, no incluye fotografía y fue emitida (con equivocación) a nombre de "Francis Sintra".
Sinatra tenía un jet privado, particularmente lujoso que estaba decorado con madera oscura y sillones de cuero. Su azafata era Hannelory Kauspe de 27 años.
Steve Varsano fundador de la empresa The Jet Business le vendió en el '65 un Learjet a Sinatra.
Adquirió un Boing 707 que perteneció a Qartas Airlini fabricado en 1964.
Con motivo del centenario del nacimiento de Sinatra emitió la Repúblique Centrafricaine (2015) Sellos con el tema "Celebridades - Cine - América".
También emitió un par de Sellos recordando a La Voz, la pequeña isla en la costa oeste de Escocia, Easdale Island.
Muchos otros países han representado a Sinatra en sus Sellos, estos incluyen al Congo, Zaire, Somalía, Chad, Kirguistan,Niger, Ghana, Gambia y Granada. (Dato extraído de stampcollectingroundup.blogspot.com)
En la primavera de 2018 fueron emitidos en EEUU ciento veinte millones de Sellos Postales con el retrato del cantante recordando el décimo aniversario de su muerte. El Director General de Correos John Potter lo anunció un año antes y que era diseñado por Kazuhico Sano, nacido en Japón.
Para conmemorar el centenario del nacimiento del cantante, en diciembre de 2015, la familia Sinatra junto a "Frank Sinatra Enterprises" planearon una serie de eventos a lo largo del año titulados "Sinatra 100". Esto incluyó una exposición en el Lincoln Center llamada "Sinatra: An American Incon", junto con el Museo Grammy. Durante el mes de marzo se llevó a cabo una exposición de fotografía nunca vistas llamada "The Sinatra Experienci" en la Galería del Hotel Morrison en Nueva York.
Escribieron libros sobre la vida de Sinatra, es una forma de conocerlo.
James Kaplan ha escrito dos libros que conforman la biografía, el primero, publicado en 2010 se titula "Frank: The Voice" y la segunda parte en el 2015, "Sinatra. The Chairman".
Jeorge Jacobs fue un judío afroamericano que viajaba por el mundo como cocinero del ejército, al llegar a Los Ángeles hizo pequeños papeles en distintas películas, ahí lo conoció Sinatra y lo contrató como mayordomo, chofer, cocinero. Luego Jacobs escribió "Mr. S: My Life with Frank Sinatra". Está narrado desde el punto de vista de una persona que vivía las desventajas de pertenecer a las minorías.
Editorial Naturart sacó a la venta Sinatra 100 "Libro Oficial del Centenario de Frank Sinatra".
Kitty Kelly escribió "A su manera", una biografía autorizada, Editorial Emece.
"Frank Sinatra and Popular Culture" por Leonard Mustazza.
"Frank Sinatra Has ad Cold" por Gay Talese.
Muchos autores más han escrito su impresión sobre el gran cantante estadounidense.
Sinatra tenía una colección de arte de Picasso, Childem Hassam y un retrato que hizo de él Norman Rockwell. Parte de esta colección salió a subasta en diciembre de 2018. La casa Sotheby's subastó ciento veintitres lotes de su patrimonio entre obras de arte, joyas, documentos, libros, fotos, ropa y otros recuerdos, cuyo recaudo final de 9.2 millones de dólares según AP.
Una de las sorpresas de la subasta fueron sus cuadros, nueve obras firmadas por él, entre ellos "La abstracción después de Mondrian".
Según la galerista y experta en arte Michele Quinn: "Sinatra empezó pintando payasos, pero en los '80 se tomó mucho más en serio esta expresión y exploró varios estilos. Para los '90 su trabajo estaba muy influenciado por los colores brillantes y las formas abstractas de Mark Rothko, Robert Mangold y Ellsworth Kelly". Tenía su taller de pintura en Rancho Mirage, California.
El mundo de los trenes a escala reune a coleccionistas-maquetistas de todos los niveles, economicamente no es asequible a todos los bolsillos, Sinatra tenía su propia colección en Rancho Mirage, California, en la sala "All Aboard", era una réplica de su ciudad natal de Hoboken, Nueva Jersey. Según informes, esa colección estaba cotizada en más de un millón de dólares. (Dato extraído de juguetitosdeayer.blogspot.com)
Foto extraida de architecturaldigest.com
Sinatra vivió en un hogar donde la política era un tema constante, su madre fue portavoz del Partido Demócrata. En 1944 comenzó su interés por la política, expresó su admiración y apoyo por Franklin D. Roosvelt y realizó un generoso apoyo al Partido Demócrata. También más allá de la ideología llegó a ser buen amigo de Ronald Reagan, el 9 de julio de 1970 anunció públicamente su apoyo al republicano que aspiraba su segundo mandato como gobernador de California y, durante la campaña presidencial del '80, lo apoyó incansablemente y logró recaudar más de 250 mil dólares. Asistió a la Convención Republicana de Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando éste fue elegido Presidente fue nombrado Director de la Gala Inaugural celebrada el 19 de enero 1981 en el Capitol Center de Maryland.
Apoyó mediante actuaciones y donaciones en la campaña a la Casa Blanca a John F. Kennedy y el 19 de enero 1961 produjo con gran éxito la gala inaugural a la presidencia.
Sinatra, KennedyEl cantante se convirtió en un acérrimo defensor de las causas sociales. Defendió de cuanta discriminación podía afectar por motivos raciales a Sammy Davis Jr. En el '45 intentó desactivar las huelgas en las escuelas que se oponían a la integración racial.
En verano de 1951 inició por Europa la "Gira Mundial a beneficio de los niños" donde visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en distintos países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de un millón de dólares.
Sinatra en su juventud fue cronista deportivo, practicó atletismo y natación, era un apasionado del beisbol, seguidor de Los Yankees de Nueva York.
En el verano-otoño del '47, durante los fines de semana en Los Angeles, Sinatra dirigió un equipo de softbol, los Swooners, en juegos contra otros equipos famosos. Jugó segunda base en una alineación que incluía a otras estrellas de la época. (Extraído de sinatra.com)
Era un jóven de carácter fuerte donde solía estar involucrado en alguna reyerta, su aficción al boxeo, heredada de su padre, éste, Antony Sinatra, peleó bajo el nombre irlandés de Marty O' Bryen, el mismo que utilizó para abrir su propio bar cuando la lesión en su muñeca hizo que su retiro fuera precoz...
Bar del padre de Sinatra...Nunca boxeo de forma profesional, sí fue un entusiasta admirador y dicen que promotor de boxeo. Era una costumbre verlo en las grandes peleas, donde muchas veces robaba la atención hasta a los mismos protagonistas. Cuentan, que en el combate entre Muhammad Alí y Joe Frazierd que se desarrolló en el Madison Square Garden el 8 de marzo 1971 le pidió al editor Ralph Graves de la revista Life que lo acreditara como fotógrafo de la publicación para la cobertura de la pelea, lo cierto es que en las nueve páginas de la cobertura se publicaron cuatro de Sinatra incluida la foto de portada. (Dato y foto extraído de espn.com.ar)
Sinatra como fotógrafo en el ringside en la pelea entre Alí-Frazier, 1971
Sinatra era un hombre que sabía vestir con elegancia, usaba ancho pantalón con cintura alta, esa sastrería clásica de chaqueta a cuadros donde el accesorio perfecto era un sombrero "fedora" o "trilby", jamás salía sin alguno de ellos.
Apostó a la combinación de los lunares con las rayas, solía lucir corbata a lunares y pantalón con rayas diplomáticas. La corbata solía usarla suelta y los lados dentro del pantalón, adoptando una especie de look con tirantes. Pocos pueden usarla de esa forma sin perder la elegancia.
La camisa era generalmente blanca, pero a veces era blanca con pequeños lunares negros para un evento por la tarde. Para una salida casual solía combinar las medias blancas como su camisa. Un accesorio invernal favorito era la bufanda color crema.
Usaba traje todo el tiempo, era parte de su vida.
La pieza perfecta para completar un traje a medida era una "gabardina" con bolsillos grandes y cuello acentuado.
Los zapatos "oxford" negros eran los que lucía en grandes eventos.
Siempre preocupado por mantenerse impecable y atractivo era motivo su cabello, dicen, que en 1980 empezó a usar peluquín en la película "El primer pecado mortal", así, cuando salía de gira llevaba varios de ellos, más por higiene que por estética y un estilista se encargaba del cuidado personalizado de cada pieza. Su peluquero personal era Joseph Paris, después de ganar algunos concursos de peluquería comenzó a trabajar en el mundo del espectáculo, fue encargado en algunos programas de televisión, obras de teatro, siguiendo en el cine, fue su peluquero en aquella película que comenzó a usar peluquín, desde ahí, hasta el final de su vida cuidó de su pelo.
El sentido que tenía Sinatra de su imagen era casi tan respetable como su canto, razón suficiente para convertirse en todo un ícono.
Frank Sinatra ha sido referencia para el estilo y la elegancia clásica del hombre, concepto que inspiró en 2015 a Raymond Weil, marca relojera basada en Ginebra, Suiza, celebrando los 100 años del natalicio del intérprete con un reloj en edición limitada, solo mil doscientas doce piezas. Este reloj con caja de acero inoxidable de 39,5 mm. con una carátula blanca rodeada de una esfera de plata y las manecillas en azul brillante, la tapa trasera transparente cuenta con una insignia por los 100 años mientras que los marcadores de hora se destaca el doce en números romanos por el día del cumpleaños del cantante (Dato extraído de trendenciashombre.com)
Solía preparar cocktails a sus amigos, era un apasionado del Jack Danniel's Tennessee Whiskey y fumar en pipa.
Sinatra prefería beberlo de manera simple: Old Fashioned Cup + 4 cubos de hielo + 2 dedos de Jack Danniel's N°7 + Splah de agua. Servir con servilleta en la base para no calentarlo.
También disfrutaba de los Martinis. Victor Gower, antiguo barman en The American Bar de The Savoy Hotel, en Londres, lugar que visitaba Sinatra en cada visitaba a ese país, dio la receta: Mixing Glass + 4 cubos de hielo+ 3 onzas de Ginebra Beefeater + 3/4 onza de vermouth + Refrescar por 30 segundos + Colar y servir en Old fashioned cup + Twist de limón para perfumar el borde del vaso.
Las fotos de archivo se lo ve fumando a los 18 años en una pipa Rhodesian Shape, a los 21 en una Lovat Shape.
Dicen que solía encender una pipa de cata de maíz o de madera de raíz de brezo cargada de Autumn Evening de Cornell & Diehl para resaltar los sabores acaramelados, de miel de maple y vainillados.
También solía disfrutar de una pipa de madera de raíz de brezo cargada de Dunhill Standard Mixture pues el latakiado ahumado y seco resalta aromas, por ejemplo, de una Ginebra. (Datos extraídos de colombiapipapuroclub.blogspot.com)
Hizo una publicidad gráfica y video promocionando a la marca de cigarrillos "Chesterfield"
1945, Lovat Shape
Recorrió el mundo y caminó los escenarios más importantes como el del "Teatro Paramount" de Nueva York. "Casino Sands", Las Vegas. En 1950 actuó en el "Copa Club" de Nueva York. Ese año, fue su época de decadencia, era incapaz de llenar las salas de conciertos, actuó en el "Chez Paree" de Chicago ante ciento cincuenta personas, donde la capacidad era para mil quinientas.
Su talento y por su capacidad vocal se reinventó y en 1965 realizó una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie.
En 1974 realizó una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y Australia.
El 13 de octubre del '74 actuó en el "Madison Square Garden", "El evento principal" se llevó a cabo en un ring de boxeo y fue presentado por el comentarista deportivo Howard Cosell. El programa se ransmitió en vivo en todo el mundo.
El 1 de abril de 1976 actuó en el "Westchester Premier Theater".
El 12 de diciembre 1979 celebra 40 años en el mundo del espectáculo en su 64 cumpleaños con una celebración en el "Caesar's Palace" de Las Vegas.
En la década del '80 Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente memorable el que dio en el estadio de fútbol de "Maracaná" ante ciento setenta y cinco mil personas.También actuó en el "Carnegie Hall" durante dos semanas y superó el récord de noventa años de este teatro.
El 5, 6,7 y 8 de agosto 1981 de la mano de Palito Ortega actuó en la Argentina en el "Salón Libertador del Sheraton Hotel" y el 9 y 10 se presentó en el "Luna Park". Se dijo, que por esos seis shows de 90 minutos cobró 1.650.000 dólares más el 80% de los ingresos por publicidad. Las entradas para la velada del Sheraton costaron más de mil dólares.
En diciembre del '87 salió de gira junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr. por veinticinco ciudades de EEUU.
En 1989 emprendió una gira mundial junto a Davis y Liza Minnelli aparte de seguir con numerosas actuaciones individuales.
En el '90 comenzó una gira que se prolongó durante todo el año 1991 en compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé para celebrar sus 50 años en el mundo de la música.
Entre el '91 y finales del '94 actuó prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo.
Su esfuerzo daba su rédito, según la Revista "Forbes", en el '91 su fortuna ascendía a 26 millones de dólares.
El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el "Desert Springs Resort and Spa" del Hotel Marriot, una fiesta privada ante mil doscientas personas.
Merece un lugar aparte la visita a Argentina. Sinatra llegó a este país en un vuelo directo de Sudáfrica en el vuelo 213 de la línea South African Airwais , se alojó junto a su esposa Bárbara en la suite presidencial, piso 23 del Sheraton Hotel y, a las cincuenta y cinco personas que lo acompañaron también compartieron el mismo hotel. Dicen que traía más de cien maletas, que una de sus salidas fue para ir a comer un asado a Olivos con el Presidente Viola.
"Palito" Ortega pensó ganar tres millones de dólares en este negocio pero perdió más de dos. Al despedirse Sinatra le dijo: "Cualquier garantía que necesites en EEUU el garante voy a ser yo". Cuando Ortega lo necesitó, ahí estuvo la mano tendida de Sinatra.
En cada gira contaba con colaboradores que debían cuidar que todo estuviese a su gusto. En los contratos incluía una lista de exigencia, la llamaban "cláusula técnica", en ella se estipulaba que en su camerino debía haber, por ejemplo: caramelos marca "Life Saber", latas de sopa "Campbell" de pollo y arroz y sándwiches de "ensaladilla" de huevo. Junto al tocador jabón "Kleenex" y servilletas de lino.
Tema aparte era la bebida, una botella de "Jack Danniel's Tennessee Whiskey", además "Absolute Vodka", "Chivas Regal", una de "Beefeater" y otra de "Courvoisier", completaba la lista agua mineral "Evian" y botellas de soda. Para degustar aquello pedía seis copas. (Datos extraídos de efeeme.com)
Era tal la popularidad de Sinatra, que el 26 de septiembre 1989 se descubrió un Asteroide que se lo denominó "Sinatra 7934", Fue descubierto por Eric Walter Elst en el Observatorio de Haute-Provence. Tiene una órbita mayor caracterizada por un semi-eje mayor de 2.5752 AU.
Denominar un Asteroide da una real dimensión de lo que el personaje representaba.
Entre 1950 y '52 CBS Televisión produjo "The Frank Sinatra Show" en formato blanco y negro, fue una serie de variedades musicales presentadas por el cantante, éste interpretó canciones y bocetos con los invitados.
El segundo intento de Sinatra en una serie de televisión se estrenó el 18 de octubre 1957 y se emitió por última vez el 27 de junio del '58. Entre sus invitados estaban Bin Crosby, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgeral, Dean Martin, Natalie Wood entre otros.
Pese a la fama y el dinero muchas personalidades han pasado algunas horas tras las rejas y no lograron evitar su ficha y foto policial, como el caso de Frank Sinatra.
El 27 de noviembre 1938 con apenas 23 años fue detenido en el Condado de Bergen, Nueva Jersey por mantener relaciones con una mujer casada, fue acusado de adulterio y detenido por 14 horas pagando una fianza.
Uno de los aspectos más polémicos y criticados fue su supuesta relación con la mafia, llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto ante una comisión de la Cámara de Representantes en el '72. Anteriormente, en el '63, el Consejo del Control del Juego del Estado de Nevada presentó cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Nevada a Sam Giancana.
El 17 de febrero de 1970 declaró bajo juramento ante la Comisión Investigadora del Estado de Nueva Jersey, le enviaron una citación para responder sobre su relación con los bajos fondos.
El 18 de julio de 1972 declaró ante la Comisión investigadora que había estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las carreras de caballos. El House Select Committée on Crime quería interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55.000 dólares en Berkshire Downs en Hancokc, Massachusetts, diez años atrás.
Estaba relacionado con gente ligada a la mafia, en forma familiar, su tío, Babe Gavarante era miembro de una banda que tenía su medio de actuación en el Condado de Bergen que estaba controlada por Guarino "Willie" Moretti.
También dicen que mantuvo una amistad con Lucky Luciano, considerado el padre del crimen organizado, a quién visitó en La Habana en un par de ocasiones y luego en el exilio en Sicilia. Según "Página 12" Sinatra llegó desde Miami a La Habana en un vuelo de Pan Am el 11 de febrero 1947 y una fotografía los muestra bajando del avión junto a Joe y Rocco Fischetti, según Sinatra, ese viaje juntos había sido pura coincidencia. Desde "Rendimos Tributo" hemos investigado y conseguido una foto de Sinatra junto a los hermanos Fischetti en un bar de La Habana.
En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de dos mil cuatrocientas tres páginas.
Nunca se encontró pruebas de que haya estado involucrado en ninguna actividad ilegal.
Sinatra con los primos de Al Capone, los hermanos Fischetti, en La Habana (Extraído de reddit.com)
El 30 de enero de 1947 Sinatra obtuvo de parte del Sheriff de California una licencia para portar una pistola German Walther 9 mm. (Dato extraído de pagina12.com.ar)
"The Sands Hotel" fue un histórico hotel-casino en el Strip de Las Vegas que fue diseñado por un conocido arquitecto estadounidense de la época, operó desde el 15 de diciembre 1952 hasta 30 de junio 1996. Su primer propietario fue Jake Freedman, luego Sinatra fue uno de los dueños de este complejo donde se destacaba no solo sus doscientas habitaciones, su casino con todo tipo de juegos o su salón de baile donde Sinatra cantó varias veces, incluso con sus amigos, Rat Pack, solían reunirse; pero lo llamativo era su letrero exterior de unos 17 mts. de altura. A partir de los '70 entró en decadencia este casino y fue invitado al famoso jugador Bob Stupak para que fuera el último en lanzar los dados y el 26 de noviembre del '96 fue implosionado y demolido. Hoy, se encuentra el hotel The Venetian donde una vez estuvo el hotel-casino The Sands, una historia que terminó.
El "Cal Neva Lodge" situado en la parte norte del lago Tahoe fue una de las casas de juego más famosa de Nevada a principios de los '60, Sinatra fue propietario entre los años '60 y '63, lo compró a través de su empresa Park Lake Enterprises.
Este edificio fue construido en 1926 por el desarrollador inmobiliario Robert P. Sherman tiene la particularidad de estar en la frontera de California y Nevada, el comedor principal tiene una línea blanca que lo indica. El artista lo reformó añadiendo un "celebrity showroom" para las actuaciones de sus amigos, en especial los Rat Pack, además de un helipuerto en el tejado y túneles para que "algunos" que acudían al resort pudieran moverse sin ser vistos por el resto de los huéspedes y jugadores.
Fue suspendida la licencia de juego a Sinatra por parte de la Junta de Control de Juegos de Nevada. Inicialmente, el cantante arrendó la propiedad a Jack L. Warner y más tarde, en el '68, a un grupo de inversionistas. Pasó por manos de varios grupos de inversionistas hasta que en el '76 fue comprada por Kirk Kerkorian. El establecimiento cerró por reformas en 2013 y no ha vuelto a abrir desde entonces. Larry Ellison compró la propiedad de la quiebra en 2018 en 35,8 millones de dólares. (Datos extraídos de abc.es y de es.wikipedia.org)
Con motivo del 100° Aniversario del nacimiento de Sinatra en 2015 le rindió tributo su amigo, hotelero y propietario de casinos, Steve Wynn. Fueron invitados artistas como Lady Gaga, Tony Bennett Maraoon 5 y Harry Conick Jr.
Este homenaje tiene historia, en diciembre del '65 Wynn conoció a los Rat Pack actuando en "The Sands Hotel", quedó impactado. A principios de los '80 el empresario le propuso a Sinatra que actuara en su "Wynn Hotel" en exclusivas fiestas y grabara un comercial para ese hotel, el cantante aceptó con la condición que lo recogiera en Palm Springs en su jet y lo trajera de regreso, en señal de confianza le ofreció trabajar dos semanas sin goce de sueldo ni contrato por si el negocio fracasaba. Aquella amistad duró hasta el final de los días del cantante, por eso, merecía ese reconocimiento en una fecha tan especial.
Hoy, el "Wynn Hotel", sito en Las Vegas, Boulevar South 89 109 en la Strip, es el casino del momento con 5 diamantes/4 estrellas de la AAA, no es raro encontrarse con famosos en los sesenta y un piso o en alguno de los catorce restaurants de lujo, las dos mil setecientas dieciseis habitaciones o en la inmensidad del casino con sus diez mil doscientos metros cuadrados que conecta con otro hotel, Encore, con dos mil treinta y cuatro habitacitaciones. La zona de apuestas nunca duerme, piscinas, canchas de golf o el área de shopping donde se despliegan tiendas exclusivas de Chanel hasta Ferrari. En el restaurant el chef Theo Schoenegger, quién cocinó para el músico en San Doménico, Nueva York, creó para esa fecha un menú acorde al gusto que una vez tuvo el cantante. Hoy, una habitación, por noche, desde 13.774 ARS, hasta una suite de 120.522 ARS.
La fortuna que hoy posee Steve Wynn comenzó con el apoyo de Sinatra, por eso, el gran merecido tributo.
En el 2008 se presentó "El Álbum de Frank Sinatra" de casi doscientas páginas con textos, fotografías y enriquecido con treinta fascímiles extraíbles. Está construido sobre retazos de memoria del propio Sinatra y de quienes lo conocieron, junto a fotografías, recuerdos y grabaciones sonoras de la colección privada familiar.
Charles Pignone, con 18 años, en 1984 asumió la presidencia de la "Sinatra Society of América" el club de fans más grande de EEUU. Él se convirtió en el archivista de la familia Sinatra, colaboró en varios álbumes y programas de TV y debutó como escritor de este álbum.
"Sinatra All or Nothing at All", esta serie documental retrata la vida y obra del legendario cantante a través de la memoria y los afectos de sus amigos, familia y colegas, narra diferentes etapas de su vida. Producido por Netflix con el formato de 1 hora 21 minutos y dirigida por Simon Napier-Bell.
George Michael era un cantante inglés de 27 años que había concedido una nota en 1990 a la revista Calendar de Los Angeles Times en la que expresó su batalla personal con su creciente popularidad. La entrevista llegó a manos de Sinatra que entonces tenía unos 70 años y, el astro decidió compartir un poco de su sabiduría a través de una carta que fue escrita máquina el 9 de septiembre. Le aconseja que el talento no debe ser desperdiciado y agradecer lo que tiene. El texto se viralizó en las redes en diciembre de 2016 tras la muerte de Michael.
En su página oficial, sinatra.com, se puede encontrar fotos, su biografia, noticias, música, videos y tienda de merchandising, desde tazas, bolsos, remeras de golf, pijamas para niños, abrigos, etc. con su precio para adquirirlo.
Sinatra fue un hombre conquistador y enamoradizo; su porte, su elegancia y su distinción enamoraba a las mujeres más bellas de la época.
A Nancy Barbato la conoció en su adolescencia, 1932, se casaron en Nueva Jersey el 4 de febrero 1939, tuvieron tres hijos. Los primeros años vivieron en Jersey City y luego, cuando Sinatra ya conocía la fama se mudaron a Los Angeles, aquella ciudad exarcebó uno de los rasgos más visibles del cantante, su infidelidad, Nancy decidió abandonarlo cuando salió a la luz el romance con Ava Gardner. Obtuvo el divorcio en 1951, nunca volvió a casarse. Falleció a los 101 años en el 2018.
Sinatra y Ava Gardner solicitaron la licencia de matrimonio en Filadelfia casándose el 7 de noviembre del '51, estuvieron juntos seis años. Ella fue una importante estrella de cine que pasó por varios matrimonios, pero su gran amor fue Sinatra.
Con Judy Garland también mantuvo una relación, dicen que salieron a subasta por la firma RR Auction en Boston unas cartas íntimas de la pareja con fecha 1944.
Kim Novac era la chica tímida que saltó a la fama y pasó a ser sex-symbol, dicen que mantuvo un romance con el cantante.
Lauren Bacall, casada Humphrey Bogart, éste fue parte de Rat Pack. Al fallecer Bogart, Sinatra le pidió matrimonio en 1958, luego, él mismo rompió el compromiso.
Marilyn Monroe y Sinatra, algunos escritores dedicados a editar la biografía del astro dicen que mantuvieron ciertos momentos juntos, quizá el más importante en el '61. Otros, que solo fueron amigos. Una semana antes de su muerte estuvo alojada en el complejo Cal-Neva Lodge del cual era parte propiedad de Sinatra.
En febrero de 1962 Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet Prowse, actriz, bailarina y cantante de 26 años que había conocido en el '59. Sin embargo el compromiso terminó por romperse.
En octubre del '64 durante el rodaje de "El coronel Von Ryan" conoció a la actriz Mia Farrow de 19 años que estaba trabajando en el rodaje de una serie de TV. Se casaron el 19 de julio de 1966 y trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio.
Bárbara Marx (usaba el apellido de su ex esposo Zeppo Marx) dedicada al mundo de la moda, una de las impulsoras del certamen Miss Universo fue la cuarta esposa del astro. Formalizaron su unión el 11 de julio 1976 en Sunnylands y permanecieron casados hasta la muerte de él, 1998, fue la etapa de mayor estabilidad emocional. Barbara murió el 25 de julio 2017 a los 90 años.
Se lo relacionó con muchas mujeres, desde artistas hasta pertenecientes a la realeza, pero nadie puede hablar con certeza, digamos, que tuvo una infinidad de vínculos afectivos.
Sinatra con Nancy Barbato, Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Marx
En el primer matrimonio de Sinatra con Nancy Barbato nacieron tres hijos, Nancy, Frank Jr. y Tina.
Nancy Sandra Sinatra nació el 8 de junio 1940 en Jersey City, se ha desempeñado como actriz y cantante. Filmó cinco películas. Tuvo dos hijos y una nieta.
Franklin Wayne Emmanuel Sinatra, conocido como Frank Sinatra Jr. nació en Nueva Jersey el 10 de enero 1944. Fue cantante, compositor y director musical. Tuvo un hijo que en la actualidad vive en Japón.
Sinatra Jr. fue secuestrado el 8 de diciembre 1963 a los 19 años de la habitación 417 del Harrah's Hotel de Lake Tahoe de Nevada, se lo llevaron en el baúl de un Chevrolet Impala, los autores del ataque eran Barry Keenan, Joe Amsler y Jhon Irwin, éste último se encargó del contacto telefónico pidiendo un rescate de, según dicen, 240 mil dólares. La investigación llevada a cabo por el FBI dio con el paradero de los delincuentes, fueron capturados, procesados y recluidos en prisión.
Frank Jr. falleció el 16 de marzo 2016 a los 72 años en Florida tras sufrir un paro cardíaco.
Christina Sinatra, conocida como Tina Sinatra que nació el 20 de junio 1948 en Los Angeles. Es empresaria, productora de cine, agente de Hollywood y autora de sus memorias.
Sinatra pasó en su vida por algunos problemas de salud, su nacimiento fue un parto traumático con un sobrepeso natural de 6.1 kg., se utilizaron fórceps que le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz en la oreja izquierda y en el cuello, esto se suma que durante la infancia tuvieron que realizarle una cirugía en el oído.
El 2 de mayo 1950 se vio obligado a cancelar sus galas tras sufrir un problema faríngeo en una actuación. En esa misma época sufrió un cuadro de depresión que le impulsó (según dicen) a dos intentos fallidos de suicidio.
En 1969 comenzó a tener problemas en su mano derecha, una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano y por este motivo, en 1970 se sometió a una intervención quirúrgica.
Toda su vida estuvo marcada por un alto consumo de bebidas alcóholicas y de tabaco, en 1986, con 71 años, colapsó mientras cantaba en el Atlantic City, fue operado por una infección llamada diverticulitis.
En los primeros años de la década del '90 su memoria empezó a fallar y el problema de cataratas que afectó a sus ojos le impedía ver las pantallas situadas al borde del escenario, aun así, continuó con las giras y un éxito extraordinario.
Los tres últimos años de su vida fueron muy complicados, problemas respiratorios a causa del tabaco. En 1996 sufrió su primer infarto cardíaco que se repitió en febrero del '97. Ese mismo año fue diagnosticado un cáncer de vejiga.
Aquella depresión de 1950 nunca fue superada, ese tipo de trastorno mental es conocido como depresión endógena.
Un tercer infarto le ocasionó la muerte en Los Angeles el 14 de mayo 1998, a los 83 años en el Hospital Cenar Sinaí. (Datos extraídos de rpp.pe y de es.wikipedia.org)
Su tumba se encuentra en la Sección B8 del Desert Memorial Park en Cathedral City, California, EEUU.
El epitafio en su tumba es:
"The Best is Yet to Come"
(Lo mejor está por venir)
Conocida la noticia de su fallecimiento Las Vegas Strip quedó en penumbras, mientras que los casinos de Nevada y Atlantic City suspendieron las jugadas durante un minuto a modo de despedida.
Los principales diarios le dedicaron la foto de la tapa y espacio en su interior. El Daily News dice: "El mundo está de luto por una figura auténticamente original". Los Angeles Time titularon "Una legendaria voz enmudeció".
Frank Sinatra,
podríamos definirlo como un cantante popular excepcional; tenía un timbre suavemente dorado, cantaba con la música, sabía respirar la melodía, una dicción elegante, sin preciosismo y un magnetismo único. Tenía modales suaves, una sonrisa y una mirada entradora que no podían esconder del todo a un tipo duro y con mucha calle.
Portarretrato.
Son los recuerdos, la emoción que traen consigo.
New York, New York
Autores: John Kander y Fred Ebb
"Start spreadin' the new, l'm leavin' today
L want to be a part of it, New York, New York
These vagabond shoes are longing to stray
Right through the very heart of it, New York, New York.
I want to wake up in a city that doesn't sleep
And find l'm king of the hill, top of the heap.
These little town blues are melting away
I'll make a brand new start of it, in old New York
If l can make it there, I'll make it anywhere
It's up to you, New York, New York."
En el primer matrimonio de Sinatra con Nancy Barbato nacieron tres hijos, Nancy, Frank Jr. y Tina.
Nancy Sandra Sinatra nació el 8 de junio 1940 en Jersey City, se ha desempeñado como actriz y cantante. Filmó cinco películas. Tuvo dos hijos y una nieta.
Franklin Wayne Emmanuel Sinatra, conocido como Frank Sinatra Jr. nació en Nueva Jersey el 10 de enero 1944. Fue cantante, compositor y director musical. Tuvo un hijo que en la actualidad vive en Japón.
Sinatra Jr. fue secuestrado el 8 de diciembre 1963 a los 19 años de la habitación 417 del Harrah's Hotel de Lake Tahoe de Nevada, se lo llevaron en el baúl de un Chevrolet Impala, los autores del ataque eran Barry Keenan, Joe Amsler y Jhon Irwin, éste último se encargó del contacto telefónico pidiendo un rescate de, según dicen, 240 mil dólares. La investigación llevada a cabo por el FBI dio con el paradero de los delincuentes, fueron capturados, procesados y recluidos en prisión.
Frank Jr. falleció el 16 de marzo 2016 a los 72 años en Florida tras sufrir un paro cardíaco.
Christina Sinatra, conocida como Tina Sinatra que nació el 20 de junio 1948 en Los Angeles. Es empresaria, productora de cine, agente de Hollywood y autora de sus memorias.
Sinatra pasó en su vida por algunos problemas de salud, su nacimiento fue un parto traumático con un sobrepeso natural de 6.1 kg., se utilizaron fórceps que le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz en la oreja izquierda y en el cuello, esto se suma que durante la infancia tuvieron que realizarle una cirugía en el oído.
El 2 de mayo 1950 se vio obligado a cancelar sus galas tras sufrir un problema faríngeo en una actuación. En esa misma época sufrió un cuadro de depresión que le impulsó (según dicen) a dos intentos fallidos de suicidio.
En 1969 comenzó a tener problemas en su mano derecha, una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano y por este motivo, en 1970 se sometió a una intervención quirúrgica.
Toda su vida estuvo marcada por un alto consumo de bebidas alcóholicas y de tabaco, en 1986, con 71 años, colapsó mientras cantaba en el Atlantic City, fue operado por una infección llamada diverticulitis.
En los primeros años de la década del '90 su memoria empezó a fallar y el problema de cataratas que afectó a sus ojos le impedía ver las pantallas situadas al borde del escenario, aun así, continuó con las giras y un éxito extraordinario.
Los tres últimos años de su vida fueron muy complicados, problemas respiratorios a causa del tabaco. En 1996 sufrió su primer infarto cardíaco que se repitió en febrero del '97. Ese mismo año fue diagnosticado un cáncer de vejiga.
Aquella depresión de 1950 nunca fue superada, ese tipo de trastorno mental es conocido como depresión endógena.
Un tercer infarto le ocasionó la muerte en Los Angeles el 14 de mayo 1998, a los 83 años en el Hospital Cenar Sinaí. (Datos extraídos de rpp.pe y de es.wikipedia.org)
Su tumba se encuentra en la Sección B8 del Desert Memorial Park en Cathedral City, California, EEUU.
El epitafio en su tumba es:
"The Best is Yet to Come"
(Lo mejor está por venir)
Conocida la noticia de su fallecimiento Las Vegas Strip quedó en penumbras, mientras que los casinos de Nevada y Atlantic City suspendieron las jugadas durante un minuto a modo de despedida.
Los principales diarios le dedicaron la foto de la tapa y espacio en su interior. El Daily News dice: "El mundo está de luto por una figura auténticamente original". Los Angeles Time titularon "Una legendaria voz enmudeció".
Frank Sinatra,
podríamos definirlo como un cantante popular excepcional; tenía un timbre suavemente dorado, cantaba con la música, sabía respirar la melodía, una dicción elegante, sin preciosismo y un magnetismo único. Tenía modales suaves, una sonrisa y una mirada entradora que no podían esconder del todo a un tipo duro y con mucha calle.
Portarretrato.
Son los recuerdos, la emoción que traen consigo.
New York, New York
Autores: John Kander y Fred Ebb
"Start spreadin' the new, l'm leavin' today
L want to be a part of it, New York, New York
These vagabond shoes are longing to stray
Right through the very heart of it, New York, New York.
I want to wake up in a city that doesn't sleep
And find l'm king of the hill, top of the heap.
These little town blues are melting away
I'll make a brand new start of it, in old New York
If l can make it there, I'll make it anywhere
It's up to you, New York, New York."
Los datos y fotos de esta subpágina, Frank Sinatra, además de los especificados en cada párrafo, son extraídos de distintos sitios web.
Por no permitirnos crear una nueva subpágina incluímos a la historia de vida de Frank Sinatra junto a la de Elvis Presley.
Sepan disculparnos.
Por no permitirnos crear una nueva subpágina incluímos a la historia de vida de Frank Sinatra junto a la de Elvis Presley.
Sepan disculparnos.
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Elvis Presley
Vamos a recorrer la vida de uno de los cantantes más populares del Siglo XX, considerado un ícono del Rock,
Elvis Aaron Presley,
Apodado
"El Rey"
"El Rey del Rock and Roll",
que nació en Tupello, Mississippi el 8 de enero de 1935...
Elvis Aaron Presley,
Apodado
"El Rey"
"El Rey del Rock and Roll",
que nació en Tupello, Mississippi el 8 de enero de 1935...
Certificado de Nacimiento
....Su padre,
Vernon Elvis Presley,
(nació el 16 de abril de 1916 en Fulton, Mississippi) era de origen escocés y alemán.
Su madre,
Gladys Love Presley,
(nació el 25 de abril en el Condado de Pontotoc, Mississippi) tenía ascendencia escocesa e irlandesa con algo de franco-normando, su tatarabuela era cheroqui...
Vernon Elvis Presley,
(nació el 16 de abril de 1916 en Fulton, Mississippi) era de origen escocés y alemán.
Su madre,
Gladys Love Presley,
(nació el 25 de abril en el Condado de Pontotoc, Mississippi) tenía ascendencia escocesa e irlandesa con algo de franco-normando, su tatarabuela era cheroqui...
...Vernon tenía sólo 17 años cuando se casó con Gladys, cuatro años mayor, en 1933...
Acta de Matrimonio de los padres de Vernon y Gladys
...Ella tenía 22 años cuando nació Elvis y él 18 años...
...En 1938, dicen, que perdieron su casa, después de que se hallara a Vernon culpable de alterar un cheque escrito por el dueño del terreno, hecho que le costó ocho meses de prisión, por lo que Elvis y Gladys tuvieron que mudarse a la casa de unos familiares.
Cursó sus estudios primarios en la escuela East Tupelo Consolidatet, donde los docentes descubrieron su talento como cantante...
...Cuando Elvis tenía 13 años, en noviembre de 1948 la familia se trasladó a Memphis, Tennessee y, asistió al Hume High School...
Boletín de notas escolares, extraído de "yofuiaegb.blogspot.com"
A los 11 años recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños, al año siguiente recibió clases elementales de guitarra, su primer profesor fue Lee Denson.
La primera vez que tocó en el Bon Air Club todavía usaba ese pequeño instrumento, meses después lo contrataron en el Lousiana Hayride, un programa que se transmitió en 198 emisoras de 28 Estados, poco tiempo después fue contratado para que cantara los sábados durante un año, entonces decidió vender su vieja guitarra por 8 dólares y se compró una nueva, marca Martin D-18 Dreadnought, por 175 dólares, que usó durante 1954/55, esta pasó por varios coleccionistas hasta que fue donada en 1974 al "Salón de la Fama de la Música Country" de Nashville...
Cantando en Lousiana Hayride
...Cuando comenzó a dedicarse por entero a la música, finales del '55, adquirió su primera guitarra profesional, Martin D-28 Dreadnought.
En 1957, a raíz de un patrocinio que le hace la casa Gibson, Presley toca con la Gibson J-200 Standar.
Pocas veces se lo vio con una Fender Telecaster Natural, también usó en algunas películas una Fender Estratocaster.
A partir de los '60 usó una Gibson SG Estandard.
Al Casey era músico de la orquesta de la NBC y de la guitarra Hagstrom Viking li Red Cherry con su llamativo acabado rojo que Elvis la utilizó en su especial regreso "68 Comeback Special".
Scotty Moore le cede en un show su guitarra Gibson Super 400 SEC "Sunburst" para que toque.
Usó en varias presentaciones en Las Vegas en 1969/70 a una Grestch "White Falcon" era originariamente de un acabado color blanco y Elvis la hizo pintar de negro, a este instrumento la llamaban "La guitarra del Misterio" que está expuesta en el Museo O'Rama en Las Vegas.
Fue hecha a medida para Presley la Ebony Custom Gibson Dove que él la bautizó como la "Black Panter", usada desde el '71 al '73.
De ahí en más usó la Ebony Gibson J200, en una oportunidad, mientras tocaba, se cortó una cuerda y enfurecido la lanzó al público, cayó a pocos metros de la Sra. Long y Presley le dijo que podía quedársela, luego fue vendida el 13 de octubre de 2002 en 55000 dólares al "Museo Guernsey's" de Nueva York.
En 1976 usó una Guild F-50 que fue expuesta en el Hotel Hilton de Las Vegas.
En 1976/77 usó una Martin D-35 que tiene su historia. Él la llamaba "Mi compañera fiel", durante un concierto, el 14 de febrero del '77 en St. Petersburgo, Florida, mientras estaba tocando se cortó la correa y cayó al suelo, al ver el daño en el instrumento dijo:
"Bueno, quién de ustedes es la persona
que ha estado aquí por más tiempo
para escucharme cantar?"
Ante miles de respuestas afirmativas le dio la guitarra a una joven que había pasado toda la noche junto a su madre en una silla para ser la primera en ingresar. A través de los años la guitarra ha tenido varios dueños hasta ser rematada por la casa "Guerseny's" de Nueva York en 20000 dólares a un coleccionista privado. (Datos extraídos de puroelvis.bolgspot.com)
Martin D35
Su primera presentación en público fue el 3 de octubre de 1945 en un concurso en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show.
Vestido de cowboy se subió a una silla para alcanzar a el micrófono y cantó "Old Shep".
Actuó en el Bond Air Club, 17 de julio de 1954...
Bon Air Club, 17/7/1954. Presley, Scotty Moor, Bill Black
...Overton Park Shell, julio 1954.
Grand Ole Opry, 2 de octubre 1954.
Milton Berle Show, 2 de abril 1956.
Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, 27 de septiembre 1956.
The Frank Sinatra Timex Special, 12 de mayo 1960 (Cobró 125 mil dólares por los 8 minutos que permaneció cantando).
International Hotel, Las Vegas.
Rapid City, Dakota del Sur.
Market Square Arena, Indianápolis, 26 de junio 1977.
Ticket del último concierto, 26 de junio 1977
Cuando salía de gira por EEUU solía hacerlo en su avión privado que llevaba el nombre de su hija, Lisa Marie. Dicen, que nunca salió de gira fuera del país, sí, ofreció algunos conciertos puntuales, tres de ellos en Canadá y un show expres en París, fue en junio y julio del '59, luego en enero del '60. Esto fue cuando estaba reclutado por las Fuerzas estadounidenses, se encontraba en Alemania y fue hasta París.
París, 17 de junio 1959
Solía interpretar canciones afroamericanas, además del Rock and Roll se desempeñó en otros géneros, Pop Country,Góspel y Blues.
El cantante de Góspel, Jake Hees, fue una influencia significativa para interpretar baladas. Se conocía todas las canciones de Hank Snow, importante cantante de country. Muchas de sus canciones serían inspiradas por músicos afroamericanos como Arthur Crudup y Rufos Thomas.
La respuesta del público en cada presentación era cada vez más febril, rondaba el escándalo, a tal punto, que tras un concierto en La Crosse Wisconsin, se publicó un mensaje en el diario de la Diócesis Católica local dirigido al director de la FBI, J. Edgar Hoover que advertía:
"Presley es definitivamente un peligro para la seguridad de EEUU. [...] Sus acciones y movimientos buscan avivar las pasiones sexuales de los adolescentes. [...] Tras el concierto, más de mil adolescentes trataron de ingresar a su camerín. [...] Indicaciones del daño que Presley hizo en La Crosse, eran dos niñas de secundaria [...] en cuyo abdomen y muslos estaba [su] autógrafo".
En el programa de Ed Sullyvan lo tomaban de la cintura para arriba, asi no se notaban esos movimientos tan sensuales.
La vestimenta del cantante era muy especial, en los conciertos se lo veía con una capa, a veces con un traje blanco, chaqueta entallada bordada con detalles rojos y dorados, pantalón ajustado y ancho en la botamanga, botas de vaquero.
Usaba camisas coloridas y un detalle, el cuello alzado por sobre la solapa de la "americana".
Colgantes, anillos, collares y, su complemento favorito eran los lentes de sol con sus iniciales grabadas o piedras preciosas en la montura.
El rock no fue solo una corriente musical, fue una tendencia e influenciador en la moda de los jóvenes.
Joseph Sher era el sastre de varias estrellas estadounidenses, entre ellas Elvis, fue uno de los pocos sobrevientes del Holocausto, había aprendido el oficio de su padre en Polonia. También lo vistió el mejicano Manuel Cuevas, sus manos cortaron y cosieron telas para artistas de la talla de Marlon Brando, Frank Sinatra, Madonna, Pablo Picasso, Salvador Dalí... a Presidentes, Reyes y Princesas. A Elvis le cosió los famosos jumpsuits blancos.
Antes de ser famosos muchos artistas se pusieron al volante de un camión, como Brad Pitt, Cantinflas, Sean Connery, James Cameron.
Elvis, antes de ser cantante fue camionero, trabajó en la empresa Crown Electric Company. La compositora Kathrym Williams sacó un álbum llamado "Crown Electric" donde le dedica una canción, "Gave It Away", a esa etapa previa de Elvis como camionero, antes de ser conocido como El Rey. (Dato extraído de camiondirecto.com)
Elvis vivió en diferentes casas. La edificación donde él nació fue construída por su padre Vernon con la ayuda de su tío Vester y su abuelo Jessie, estaba ubicada entre Tupelo y Birmingham, Alabama, a lo largo del Old Saltillo Road...
Casa donde nació Elvis, construída por su familia
...Durante el breve tiempo que su padre estuvo en prisión por la falsificación del cheque perdieron la casa y, su madre junto a él, fueron a vivir a la casa de sus abuelos que estaba al lado.
El 18 de agosto de 1945 su padre compra una vivienda en Berry Street, East Tupelo de Orvile Bean.
La familia Presley, en 1946, se mudaron a Tupelo a una nueva casa, primero a Commerce Street, luego a Mulvelle Alley, una pequeña calle que corre al lado del recinto ferial, justo enfrente del barrio Shake Rag.
El 17 de mayo de 1957, Elvis compró su casa que vivió hasta su último día, fue
Declarada Patrimonio Histórico de EEUU.
Es una mansión de dieciocho habitaciones ubicadas en un predio de 16 hectáreas a trece km. al sur de Memphis, Tennessee, para vivir junto a sus padres,
Graceland...
...La mansión fue adquirida al Dr. Thomas y Ruth Moore que le dieron ese nombre en honor a su hija Grace.
Esta casa, con unas 650.000 visitas anuales se ha convertido en uno de los mayores reclamos turísticos de la ciudad, siendo la segunda casa más visitada del país (tras la Casa Blanca) además, un museo de su vida y un templo para sus fans.
"Diseñada en 1957 por el arquitecto Rex Lotery y renovada a mediados de los '60, la casa es una mezcla de estilo moderno clásico de California y el Regencia de Hollywood. Durante seis años, a partir de 1967 perteneció a Elvis Presley... Ubicada en el enclave de Trouslade Estates en Beverly Hills."
(Extraído de revistaad.es)
Elvis Presley, en su niñez, quería ser "grande" para ser policía, seguramente, si su vida no se hubiese inclinado por la música habría sido un buen servidor del orden.
solía visitar al Departamento de Policía de Memphis a altas horas de la noche o feriados porque estaban cumpliendo con su deber en vez de estar con su familia. Les solía hacer donaciones, como dinero, vehículos y pagó el entierro cuando falleció alguno de ellos, que era su amigo.
Coleccionó insignias de cada ciudad donde actuaba y obtuvo varias con su nombre o iniciales incriptas en ellas.
Entregada como miembro del Departamento del Sheriff del Condado de Shelby
Elvis Presly tocaba la guitarra y el piano, nunca escribió una canción, solo cantó y lo hizo muy bien.
Sid Tepper junto a su socio Roy Bennett le escribieron cincuenta y seis temas. Tepper había nacido en el barrio neoyorquino de Brooklin y juntos escribieron más de trescientas obras. Tepper falleció en el 2015 a los 96 años. Fue uno de los últimos del clan Presley.
Él comenzó a grabar discos el 19 de julio de 1954 con el lanzamiento de su primer sencillo comercial y finalizó en febrero de 1978.
La Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó su primer Disco de Oro en el '58. En agosto del '92 fue premiado con ciento diez Discos de Oro, Platino y Multiplatino, la mayor presentación de discos de oro y platino en la historia.
Según los datos de la RIAA certificó a Elvis un total de:
90 Discos de Oro,
52 de Platino,
25 de Multiplatino.
Ha vendido más de ciento treinta y seis millones de álbumes solo en EEUU convirtiéndolo en el segundo artista solista con mayor venta de álbumes de todos los tiempos en ese país detrás de Garth Brook y tercero en general detrás de The Beatles.
Es el artista mejor vendido de todos los tiempos con más de mil millones de discos alrededor del mundo.
Salón de los Trofeos en "Graceland" donde estan todos sus discos
El sello discográfico para el que grabó la mayoría de sus éxitos fue en RCA, también, en menor escala, para Sun Records y Sony Music.
Entre los principales álbumes figuran:
"Elvis Presley", 1956.
"Loving You", 1957.
"Elvis Is Black!", 1960.
"Blue Hawaii", 1961.
"Pot Luck", 1962.
"Rostabout", 1964.
"From Elvis in Memphis", 1969.
"Aloha from Hawaii: Via Satellite", 1973.
"Elvis: A Legendary Performer Volumen 1", 1974.
"Promised Land", 1975.
"From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee", 1976.
"Elvis '40 Greatest", 1977.
"Moody Blue", 1977.
"Elvis in Concert", 1977.
Desde 1978 a 2010 hubo lanzamientos póstumos.
A Elvis lo acompañaban Scotty Moore en guitarra y en el contrabajo Billy Black, el trío tocó en público por primera vez el 17 de julio de 1954 en le Boin Air Club. El 1° de febrero tocó por última vez con Black, falleció en 1965.
Tras el regreso del cantante del ejército actuó con nuevos músicos, en guitarra James Burton, salvo en 1968, en Comeback que volvió a convocar a Scotty para tocar por última vez.
Elvis, Scotty Moor
Elvis Presley, unos de los cantantes más populares del Siglo XX interpretó una canción dedicada a la Virgen de Fátima, "El Milagro del Rosario", que la grabó el 15 de mayo de 1971.
Hay toda una historia detrás de esta canción, cuando la familia Presley, en 1947, se mudó de Tupelo a Memphis conocieron a la familia Denson y entablaron una gran amistad. Elvis fue criado en la Iglesia Evangélica de la Asamblea de Dios y, su amigo, Lee Denson perteneció a la Iglesia Bautista, éste, al casarse con una católica (que era devota de la Virgen de Fátima y de rezar el Rosario) se convirtió al catolicismo. Un día, el Rosario que le habían traído a su esposa desde Portugal desapareció, lo buscó, pero no lo encontró y, la noche del 13 de octubre de 1960 al regresar al hogar el Rosario estaba en su estuche sobre la cama, consideraron a esto un milagro de la Virgen y decidió componer una canción, se la ofreció a Elvis que la grabó en 1971. Más tarde el Papa Pablo VI bendijo la canción el "Milagro del Rosario". En la década del '80 Lee Denson la cantó en el Santuario de Fátima y en el Carmelo de Coimbra en presencia de la Hermana Lucía, una de las pastorcitas que vio aparecer a la Virgen. (Datos extraídos de aciprensa.com)
Este cantante recibió Premios y Reconocimientos, nombraremos algunos:
1958, NME Award,
"Al cantante estadounidense favorito".
1958, NME Award,
"Al cantante Popular Excepcional del Mundo".
1970/ '71/ '72, NME Award,
"Personalidad Musical Mundial".
1970/ '71/ '72, NME Award,
"Mejor Cantante Masculino del Mundo".
1987, American Music Awards,
"Premio al Mérito".
1968/ '73/ '75, Premio Grammy,
"Mejor Interpretación Inspiracional".
1971, Premio Grammy,
"A la Carrera Artística".
1999/ 2002/ '07, Premio Grammy,
"Salón de la Fama".
2018, "Medalla Presidencial de la Libertad".
La entregó póstumamente el Presidente Donald Trump y lo recibió el presidente de la entidad que controla los negocios de Elvis, Jack Soden.
Trum, Soden
Presley tuvo una lujosa colección de autos, hemos investigado y le vamos a presentar algunos de ellos:
Cadillac Fleetwood 60 Special 1955,
su color original era azul pero Elvis decidió cambiar la tonalidad del auto por rosa y blanco.
Lincoln Zephyr Coupé 1942,
los padres de Elvis le regalaron este vehículo en 1953 y solo pagaron 50 dólares, para entregárselo cuando cumplió 18 años.
Su enorme V12 era generador de 110 caballos de fuerza.
Lincoln Continental 1960,
este coche tenía todo el equipamiento para viajar lo más cómodo posible: aire acondicionado, vidrio de privacidad, hielera, vidrios eléctricos, entre otros elementos.
De las dos mil unidades producidas a la fecha solo se sabe que existen menos de quinientos.
Cadillac Series 75 Fleewoot 1960,
por dentro, esta lujosa limosina fue equipada con teléfono, frigo bar, consola automática para diez discos de acetato, televisión, toca cintas y cortinas de oro. Por si esto fuera poco fue pintada con cuarenta capas con pintura mezcladas con perlas y polvo de diamante.
Ferrari 308 GT4 1973,
con un motor V8 de 3.0 tiene 250 caballos de fuerza. Al pisar el acelerador a fondo Elvis y su 308 GT4 alcanzaban los 60 mph en menos de 6 segundos.
Cadillac Eldorado 1956,
Elvis decidió que debía cambiar los interiores de color del automóvil y personalizarlo con alfombras en tono morado y los asientos en piel blanca, mientras que los tapetes estaban bordados con las iniciales EP, una guitarra y dos notas musicales.
Rolls Royce Silver Cloud II 1960,
usaba este auto para traslado a sus presentaciones.
En 1969 lo compró con un motor V8 y transmisión automática de cuatro velocidades.
Mercedes Benz 1963,
este vehículo con motor V8 de 6.3 litros y 250 caballos de fuerza equipaba una cantidad de lujos inimaginables para la época. Se destacaba por equipar una suspensión regulable y asientos de posición eléctrica.
De Tomaso Pantera 1971,
este deportivo aceleraba de 0 a 60 mph en solo seis segundos. Se lo regaló a su esposa María Presley, aunque un día de furia lo balaceó con su pistola debido a que el auto no arrancó.
BMW 507,
cuando estaba en Alemania haciendo el Servicio Militar, Elvis compró este auto de 150 caballos de fuerza por un precio de nueve mil dólares. Después se lo regaló a Ursula Andress, actriz de la época. (Datos y foto extraídos de carburando.com)
Presley también poseía aviónes privados.
Adquirió Red Lockheed Jetstart (Hound Dog II) construído en el año '62, lo adquirió en 1975 al valor de 900 mil dólares. Estuvo 35 años parado, siendo una atracción turística en Roswell, Nuevo Méjico y salió a subasta en 2018 a través de GWS Auctions alcanzó el precio de 400 mil dólares adquirido por un coleccionista. No contaba con el motor, el fuselaje estaba deteriorado al igual que los controles de su cabina.
A este avión lo utilizaba "El Rey" para trasladarse de un concierto a otro. Es una pieza exclusiva, donde los detalles del tapizado terciopelo color vino, asi como los acabados de madera noble y las lámparas doradas fueron diseñadas y elegidas por el propio Elvis, con capacidad para 8 o 10 pasajeros.
Otro avión, un Convair 880, Presley lo compró a Delta Air Lines en 1975 por 250 mil dólares y le puso de nombre "Lisa Marie" en honor a su hija. Es un aeroplano de cuatro motores. Lo acondicionó con un dormitorio, una sala de conferencias, una barra y un sistema de reproducción de video conectado a cuatro pantallas de televisión. El precio de remodelación fue algo superior a la compra 300 mil dólares. La última vez que este avión voló fue en 1977 en un viaje desde Los Ángeles para asistir al funeral de Elvis y llevaba a bordo a Priscilla ya al Beatle George Harrison.
En 1977 a estos dos aviones los adquirió K. G. Coker, éste tenía un acuerdo con la empresa Elvis Presley Entertainment para que se exhibieran en Graceland y recibía un porcentaje de las visitas. (Datos y foto extraídos de revistavanityfair.es y de nación.com)
"Elvis también es el Rey en el mundo de los Sellos Postales" publicó en el 2007 cooperativa.cl.
En diferentes países se le rindieron homenaje a través de los Sellos, como en Republique Dumalí, África Occidental, también en Laos, en 1999, además de otros países.
El 8 de enero de 1993, coincidiendo con el 58° aniversario del nacimiento del cantante se emitió un Sello Postal en EEUU, 29 centavos. Mostraba a Elvis con chaqueta y corbata, ligeramente inclinado sobre el micrófono y un mechón de pelo cayéndole sobre la frente. Se imprimieron quinientos millones de sellos con el diseño de Mark Stutzman.(Dato extraído de cooperativa.cl)
En el año que "El Rey" hubiese cumplido 80 años el Servicio Postal de los EEUU le rindió homenaje con una estampilla que salió a la venta el 12 de agosto 2015. Ésta, cuenta con una foto en blanco y negro que fue tomada en el '55 por William Speer. En referencia al sello, en la esquina inferior izquierda entre las palabras "Forever" y "USA" aparece una corona dorada. (Dato extraído de futuro.cl)
Se lanzó a la venta una medalla conmemorativa en EEUU. En el anverso la inscripción: "Elvis Presley 1935-1977. En el reverso: "The King of Pop Music".
Al fotógrafo Alfred Wertheimer lo contrató un publicista de RCA Victor para que tomase algunas instantáneas a "ese" cantante recién llegado de Memphis, le tomó alrededor de tres mil fotografías. Éste hizo una exposición en Madrid en el 2013 de unas treinta en diferentes tamaños, las de 10x15 las vendía a solo 50 euros. (Dato extraído de fotografodigital.com)
Presley tuvo una importante agenda cinematográfica, él insistió en aparecer en filmes serios, sin embargo, una vez que sus primeras cintas no obtuvieron los ingresos esperados decidió ir por las comedias.
La filmografía cuenta con treinta y tres largometrajes (treinta y un musicales y dos documentales de concierto.
Sus principales películas fueron:
"Love Me Tender", 21/11/1956. 20th Century Studios...
..."Loving You", 09/07/1957. Paramount Pictures.
"JailhouseRock", 08/11/1957. Metro-Goldwin Mayer.
"King Creole", 1958. Paramount Pictures.
"Flaming Star", 1960. Warner Bros.
"Blue Hawaii", 1961, Paramount Pictures.
"Kid Kalahad", 1962. Mirisch Company.
"Fun in Acapulco", 1963. Paramount Pictures.
"Viva Las Vegas", 1964. Metro-Goldwyn-Mayer.
"Girl Happy", 1965.
"Spinout", 1966. Metro-Goldwyn-Mayer.
"Elvis NBC-TV Special", 21/11/1968. Documental.
"Charro!", 1969. National General pictures.
"Elvis on Tour", 1972. Documental.
"Aloha from Hawaii, Via Satellite", 1973. Documental.
"Elvis in Concert", 1977. Documental.
En la película "Jailhouse Rock" (El Rock de la cárcel) protagonizaba a un presidiario, Vicent Everett, junto a Judy Tyler. La secuencia coreográfica del tema principal es considerado como el primer videoclip de la historia.
El 24 de marzo de 1958 Elvis se enlistó en el ejército estadounidense como un soldado más en For Chaffee, cerca de For Smith, Arkansas.
La prensa y cientos de personas se acercaron a ver a "el famoso" que bajaba del autobus en la Base Militar.
Al finalizar su entrenamiento él se unió el 1° de octubre a la 3° División Blindada en Friedberg, en Alemania. Cumplía sus tareas como cualquier otro soldado y por su buen desempeño fue ascendido a "Sargento". Esta base apodada "la punta de lanza" estaba situada en los cuarteles Ray Barracks. El hecho de ser un famoso se le permitió vivir fuera de la Base en un pueblito cercano llamado Bad Nauheim, primero en hoteles y luego en una casa junto a su padre, su abuela, sus guardaespaldas y su secretaria.
El cantante donó su salario al ejército, a la caridad, además de comprar para la base televisores y una serie de uniformes.
Elvis se mantenía en forma, practicaba deportes, a finales del '59, cuando estaba en el ejército se acercó a las Artes Marciales, llegó a tomar clases con los mejores maestros de la época como Tetsugio Murakame Hank Slomanskipara y Kang Rhee...
...Fue cinturón negro y séptimo Dan, tenía certificados que lo acreditaban...
...En febrero del '73 en una presentación de Elvis Muhammad Alí (Cassius Clay) estaba entre el público y, "El Rey" lo invitó a su camarín, ahí nació una amistad donde hablaban de Boxeo y Karate.
Presley le regaló una bata de color blanco con incrustaciones de brillantes perlitas y un bordado en la espalda: " The People's Choice" (La elección del Pueblo).
La pelea de Alí con Joe Bugner en Las Vegas fue la excusa y el lugar ideal para estrenarla.
El 27 de junio de 1977 Elvis dio el último show, el mismo día, vaya la coincidencia, pero del '79, Alí anunciaba su retiro del boxeo...
...Presley era fans de los Ole Miss Rebels de la NCAA y de los Cleveland Browns de la NFL.
A finales de los '60 los médicos le recomendaron el raquetbol o el frontón, tenía una cancha en "Graceland", solía invitar a cualquier hora a sus amigos a jugar.
Memphis, Tennessee, al sur de EEUU, es la ciudad que Elvis tomó por adopción con 650.000 habitantes, lugar que fue cuna del Rock and Roll y del Blues; no se destaca por sus paisajes típicos a recorrer, pero sí, por la historia del más grande "El Rey".
En esta ciudad no anda la gente en las calles y pocos autos dando vueltas, es la ciudad del ritmo lento, donde parece que el tiempo se hubiese detenido.
La ciudad y la comunidad lo acogió como si fuese nativo y lo transformó en su hijo pródigo.
Hasta la contraseña de Wifi de varios bares es
"Elvis vive".
"Graceland" es una porción importante de la historia del Rock que se mantiene viva en ese lugar desde que se transformó en Museo.
Una vez que el visitante llega a Memphis y ubica la dirección
3717 Elvis Presley Boulevar
se abona la entrada, hay varios valores.
"Las opciones de las entradas 2021 son:
Tour VIP definitivo: $190.00,
tiempo promedio del recorrido 4 horas para completar una vez, incluye comida.
Elvis Etourage VIP:$116.00,
tiempo del recorrido 4 horas para completar una vez.
Tour Experiencia Elvis: $43.00 - $75.00,
tiempo promedio del recorrido 3.5 - 4 horas.
Memphis+aviones de Elvis Presley:$26.00 - $47.00,
tiempo de recorrido de 2-2.5 horas.
Tours virtuales en vivo: $98.50,
estas visitas guiadas son de dos horas organizadas por Elvis Angie Marchese." (Datos extraídos de graceland.com/ticket-information)
La compra de boletos para estas giras se realizan en forma online.
El horario de visita es de 09:00 a 16:00 hora.
La capacidad de la gira se ha reducido considerablemente, los recorridos se impulsan para permitir un distanciamiento social adecuado tanto dentro como entre los grupos, se incluye un guía experto.
Se puede ingresar a la mansión donde la decoración no tiene desperdicios, una curiosidad es que hay televisores en todos los ambientes. Está el salón de "televisión y música" con equipos de sonido de última tecnología que eran conocidos en esa época.
Hay un espacio donde alberga la colección de autos, motos y jeeps.
Hay una muestra de gran cantidad de trajes, discos, premios y objetos que le pertenecieron.
Está "la sala de los fans", un despacho adornado con retratos de Elvis enviados por sus seguidores y con tres escritorios donde se contestaban todas las cartas que llegaban.
Se puede visitar el jardín y otros edificios anexos a la casa, como la oficina comercial de su padre, Vernon Presley, si bien el Coronel Tom Parker dirigió su carrera, fue el padre de Elvis el que dirigió su negocio personal. También se encuentra la pista de Squash, además, la cuadra donde estaban los caballos (hoy se pueden ver algunos en el parque).
El "Jardín de Meditación" es la última parada del recorrido de la mansión, donde Elvis y los miembros de su familia descansan (sus padres y su abuela).
Hay muchos Gift Shops donde se puede adquirir todo tipo de merchandising, desde ropa, discos, llaveros (guitarra roja a 7,99) imanes, tapabocas (7,50 a 20 dólares) almohadones, acolchados (120) peluches, naipes y muchas curiosidades más.
Esta Mansión-Museo recibe más de 600 mil visitantes anuales, el 5 de mayo 2016 dio la bienvenida a su visitante número veinte millones, casi 34 años después de abrir por primera vez sus puertas al público. Se trataba de Tiffany y su esposo Robert Greenoak vinieron en viaje de bodas y al ser recibidos por el Presidente de Elvis Presley Enterprises, Jack Soden, formaron parte de la historia de Graceland y le obsequiaron a la pareja, además de comunicarse en forma teléfonica con Priscilla Presley, además de la visita privada una invitación por tres noches en la Casa de Huéspedes y una compra por 500 dólares.
Muy cerca de "Graceland" hay un hotel que recibe a los viajeros, "The Guest House at Graceland", sita en el 3600 Elvis Presley Blvd, Memphis. Quién se aloje en él disfrutará de todas las comodidades de lujo, desde las características coloniales del sur hasta las 450 habitaciones incluyendo 19 suites temáticas especializadas, dos restaurantes, teatro de quinientos asientos y pileta al aire libre con bar, todo, con la supervisión de diseño de Priscilla Presley.
La llaman "La Casa de Huéspedes en Graceland", con un valor para una habitación, dos adultos, desde 11163$ a 14137, según la habitación.
El Paseo de la Fama de Hollywood es una de las atracciones turísticas más concurridas de Los Ángeles, atrayendo aproximadamente diez millones de visitantes cada año. Elvis tiene, como no podía ser de otra manera, su estrella.
Los Clubes de Admiradores de Elvis han existido desde la primera vez que él llegó a la escena musical en los años '50. La oficina del Coronel Tom Parker alentó a los fanáticos a formar grupos de admiradores y vio como una oportunidad para promocionarlo. Nombrarlos es imposible, son infinitos alrededor del mundo.
El periodista y productor argentino, Sergio Lapegüe es un fans reconocido, cuando tenía 20 años un amigo lo hizo escuchar y desde ese momento comenzó a comprar sus discos, libros sobre su vida y todo lo relacionado a "El Rey". En una oportunidad, Roberto Petinatto vendía una colección que incluía fotos, cuadros, réplicas de micrófonos y algunas otras cosas que Lapegüe compró.
Presley, en el International Hotel, Las Vegas, a principio de los '70 hizo cincuenta y siete presentaciones en cuatro semanas y fue entonces cuando recibió amenazas de muerte donde le exigieron que pagara 50.000 dólares. El FBI tomó el caso y puso seguridad en los espectáculos.
Dicen que Presley subió al escenario con una pistola Derringer en su bota derecha y ua pistola Colt 45 en la cintura. No se reportó ningún incidente en dichas presentaciones.
Elvis era un coleccionista de armas, muchas de ellas se exhiben en "Graceland".
Compró en una armería en 1978 un revolver Smith&Wesson calibre 38 spl personalizado...
Extendido por la armería el certificado de compra (Extraído de armasblancas.es)
...Adquirió un Colt Phython 357 magnum. Además tenía un Colt 1873 Calibre 45. Poseía una Beretta M 1934, es una pistola semiautomática es de calibre 9mm y dispara el cartucho 9mm corto.
Muchas de ellas decoradas con las siglas TCB, que son las del grupo de músicos profesionales que lo acompañó desde agosto del '69 hasta su fallecimiento en el '77. Estas siglas significan Taking Caren of Business, un lema personal que Presley adoptó a principio de los '70.
Además tenía en su haber un Colt 1911, un Walther ppk cal. 380 (9mm corto).
LLegó a tener treinta y siete piezas entre armas largas y cortas.
El 21 de diciembre de 1970 Elvis Presley llegó a la Casa Blanca para entrevistarse con el Presidente conservador Richard Nixon en la Oficina Oval.
Mientras Elvis viajaba en avión con destino a Washington escribió de puño y letra una solicitud para visitar al Presidente, esta, la recibió el funcionario gubernamental Bud Krogh.
En ese momento eran dos de las personas más famosas del mundo. Nixon, el Presidente del país más poderoso; Elvis, un cantante con una popularidad que atraía a millones.
Para Elvis el motivo de la entrevista era que quería usar su popularidad con los jóvenes para exhortarlos a no consumir drogas y quería una insignia auténtica (él era coleccionista de insignias de policía como lo hemos destacado en esta investigación) que le permitiera ser un agente encubierto de la Oficina Antinarcóticos. A Elvis no le gustaba la música que promovía las drogas, pero no se daba cuenta que los fármacos de receta son igualmente peligrosos y con ellos le costó la vida.
Elvis le llevó de regalo al Presidente una pistola automática Colt 1911 Calibre 45 con grabados alusivos a la Segunda Guerra Mundial acompañada por siete balas de plata en un estuche de presentación.Krogh tuvo que decirle que no podía ingresar con ese regalo a la Oficina Oval. Esto es reconocido como uno de los grandes encuentros en la Casa Blanca. (Datos y fotos extraídos de www.bbc.com)
Presley, Nixon y Bud Krogh
Elvis además de la música, tenía grandes pasiones:
las armas de fuego, los coches y los caballos.
En general sentía predilección por los animales, pero sus preferidos eran los caballos. El primero que tuvo lo llamó "Dominó" y lo compró en 1966 para Priscilla. Cuando El Rey compró su propio caballo, "Rising Sun", mandó a construir un establo que llamó "The House of Rising Sun" en homenaje a la canción The Animals.
Al igual que los coches compraba caballos que luego regalaba a sus afectos, llegó a tener alrededor de veinte animales.
Además tenía un chimpancé llamado "Scatter". Le gustaban los perros, tuvo un Mastín del Pirineo que le puso de nombre "Muffin", un Basset Hound, denominado "Sherlock", también tuvo uno que se llamaba "Foxhugh", un Maltés que le regaló a su novia Linda Thompson. A su larga lista de perros se incluía un par de Grandes Daneses "Brutus" y "Snoopy", un Pomeranian "Edmund"; dos caniches y un Chow Chow llamado "Get Low". Durante su estada en el Ejército norteamericano en Alemania tuvo un Caniche que le puso de nombre "Champagne". También le regaló a su madre perros Caniches, "Sweet Pea" y "Duke" (por John Waine). Le regaló a Priscilla un Caniche Toy que ella llamó "Honey". A una de sus primeras novias, Anita Wood, le regaló un Caniche Toy llamado "Little Bit" (Datos extraídos del blog de perros de eddiejackrussell.com)
Cuando Preseley estaab cumpliendo con el Servicio Militar tuvo su primer acercamiento a las anfetaminas a través de un Sargento.
Tres de los guardaespaldas de Elvis fueron despedidos a fines del '76, uno de ellos fue Red West, compañero de colegio de Elvis que trabajaba que trabajaba con él desde el '55; el otro, Don West estaba desde 1950 y el tercero, Dave Hebler trabajó desde los primeros show de Las Vegas. Los motivos de los despidos nunca quedaron demasiado claros, lo decidió el Coronel Tom Parker, representante del cantante aduciendo un corte presupuestario, pero los guardaespaldas insistieron en aclarar que ellos tres fueron los únicos que se opusieron al estilo de vida que estaba llevando, no querían que se "siguiera matando".
Su decadencia se unía al sobrepeso, la presunción, la pérdida de voz, la lentitud de movimientos. Él nunca consumió drogas ilegales, él murió por las legales que generalmente le recetaba su médico personal George Nechopoulos, este médico, dicen que le daba anfetaminas antes de subir a escena, sedantes para que pudiese descansar y analgésicos para sus dolores. En 1995 le fue retirada la licencia para ejercer la medicina.
A la hora de su muerte "su receta de medicamentos abarcaba Tiunal, Placidyl, Escatrol, Desbutal y Demerol para combatir el insomnio, la ansiedad y la depresión. Cosumía eso y más, desde 1957" (Extraído de elfinanciero.com.mx)
Presley, Dr. George Nechopoulos
Según la Revista "Forbes" de 2017, entre las celebridades que han muerto, que son más rentable y, que han recibido ese año sus herederos figura en primer lugar Michael Jackson pasando por Arnold Palmer, Charles Schuldz y en cuarto lugar Elvis Presley, con 35 millones de dólares, ocho más que los veintisiete del año anterior gracias al complejo de entretenimientos "Elvis Presley's Memphis" y el hotel "The Guesthouse at Graceland".
El "Tanker Fans Club" fue fundado por los seguidores del legendario cantante, su presidente Gary Pepper había coleccionado alrededor de doscientos artículos y se realizó una subasta a cargo de la casa "Leslie Hidman Auctioneers" en el 2009.
El precio máximo de la subasta fue de 62.800 dólares por una camiseta con cuello de algodón con el monograma "EP" acompañada de una revista que mostraba a Elvis usando la prenda.
Fue adquirida una camisa de gamuza roja en 34.000 dólares. Se subastó, además, un mechón de cabello por 15.000 dólares, se cree que fue cortado al Rey del Rock cuando éste hizo el Servicio Militar en el '58. Siete años antes del 2002, dicen que un fanático desembolsó 115 mil dólares por un mechón de pelo que en ese momento estaba en poder del peluquero personal, Homer Gilleland.
En la década del '60, el círculo de amigos con que Elvis se relacionaba llegó a conocerse como la "Mafia de Memphis", cuando cayó en la adicción algunos de sus amigos no intentaron disuadirlo, era de alguna manera quién les daba una vida placentera y económica a ellos, pero, Larry Geller, su estilista se encontraba preocupado por el cantante ante una declaración de que se sentía muy solo y le facilitó libros sobre religión y misticismo que Elvis leía en cada gira. No sirvió para alejarlo de esas "malas juntas" ni de los fármacos.
El "Tanker Fans Club" fue fundado por los seguidores del legendario cantante, su presidente Gary Pepper había coleccionado alrededor de doscientos artículos y se realizó una subasta a cargo de la casa "Leslie Hidman Auctioneers" en el 2009.
El precio máximo de la subasta fue de 62.800 dólares por una camiseta con cuello de algodón con el monograma "EP" acompañada de una revista que mostraba a Elvis usando la prenda.
Fue adquirida una camisa de gamuza roja en 34.000 dólares. Se subastó, además, un mechón de cabello por 15.000 dólares, se cree que fue cortado al Rey del Rock cuando éste hizo el Servicio Militar en el '58. Siete años antes del 2002, dicen que un fanático desembolsó 115 mil dólares por un mechón de pelo que en ese momento estaba en poder del peluquero personal, Homer Gilleland.
En la década del '60, el círculo de amigos con que Elvis se relacionaba llegó a conocerse como la "Mafia de Memphis", cuando cayó en la adicción algunos de sus amigos no intentaron disuadirlo, era de alguna manera quién les daba una vida placentera y económica a ellos, pero, Larry Geller, su estilista se encontraba preocupado por el cantante ante una declaración de que se sentía muy solo y le facilitó libros sobre religión y misticismo que Elvis leía en cada gira. No sirvió para alejarlo de esas "malas juntas" ni de los fármacos.
Los amigos de la "Mafia de Memphis"
El sándwich preferido del cantante era a base de manteca de cacahuete, panceta, rodajas de banana y sirote, es típico de algunas zonas de EEUU. Debido a las características de los ingredientes tiene una alta densidad calórica. Esto se lo ha denominado "Sándwich Elvis" y se comercializa bajo ese nombre en los principales locales no solo del país del norte sino también en Europa.
Dicen, que una noche del '76 viajó en su jet privado con sus guardaespaldas desde "Graceland" a Denver, a su restaurant favorito "Colorado Mine Company" para comer este sándwich, cuyos propietarios eran Cindy y Buck Scott y el cocinero Nick Andurlakis, él, a ese sándwich lo denominó "Fool's Gold".
Mary Jenkins comenzó a trabajar de cocinera en "Graceland" en 1963, le preparaba sus comidas preferidas, además del sándwich le gustaban los merengues de frambuesa y limón, sopas de pan de maíz y ternera, comidas con abundante chucrut. A él le gustaban las comidas que le preparaba su madre en su niñez, eran recetas que contenían muchas calorías y continuó con esa costumbre. (Datos extraído de traveler.es)
Mientras Presley estaba cumpliendo con el Servicio Militar en el '58, a su madre, Gladys Love Presley le diagnosticaron a principio de agosto, Hepatitis, su estado de salud agravó y el cantante pidió una salida de emergencia para ir a visitar, llegando a Memphis el 12 de agosto, dos días después ella falleció de insuficiencia cardíaca a los 46 años. Elvis quedó desvastado, tenía una relación muy cercana con su madre.
Recordamos al cantante y su vida sentimental, hubo constantes rumores de romance. A los 15 años se relacionó con Dixie Locke, también se conoció que estuvo ligado a June Juanico. En 1963 con Elsa Cárdenas mientras filmaban una película. Se habló del acercamiento con Joyce Bova y de otras hermosas mujeres.
El gran amor de Elvis llegó cuando éste tenía 24 años, 1959, Priscilla Beualiu de 14 años. se conocieron cuando el cantante estaba haciendo el Servicio Militar en Alemania, por medio de Currie Grant, amigo de Elvis.
Cuando él cumplió los 24 meses de Servicio regresó a su Memphis natal, se mantuvieron en contacto por medio de cartas y ocasionales llamadas de teléfono. Cuando la joven cumplió 16 años fue de visita a EEUU a ver al cantante, al regresar Priscilla convenció a sus padres que terminaría los estudios viviendo junto a Elvis. Se casaron el 1° de mayo de 1967 en el Hotel Aladdin de Las Vegas, luego la pareja se retiró a una mansión de Palm Springs, California, que Presley alquiló para pasar su luna de miel.
A través de los años la relación se fue deteriorando y en octubre de 1973 firmaron el divorcio...
Elvis, Priscilla
En el '72, recién separado comenzó una relación con Linda Diane Thompson, una compositora y ganadora de Miss Tennessee USA.
Ginger Alden fue su última novia. Cuando ella tenía 5 años lo conoció porque su padre era un oficial de relaciones públicas en el Ejército de Memphis y fue junto a él a un parque de atracciones a la ciudad. En noviembre del '76, su hermana Terry, Miss Tennessee, fue invitada a Graceland y Ginger la compañó.
Ella era veinte años más joven que Elvis, quién le propuso matrimonio el 26 de enero del '77 con un anillo de diamantes valuado en u$s 70.000.
Elvis, Ginger
Nueve meses después de la boda Elvis-Priscilla nació su hija, Lisa Marie, 1° de febrero 1962...
...Cuando su padre murió, ella con 9 años se convirtió en la heredera conjunta del patrimonio con su abuelo Vernon Presley y su bisabuela Minnie Mae Hood Presley, cuando ambos fallecen se convirtió en única heredera, el día que cumplió 25 años, en 1993, recibió la herencia que vendió el 85% de las propiedades comerciales del patrimonio a CKX, Inc, excluyendo a Graceland.
Ella es cantante y compositora, lanzó su primer álbum en el 2003. Ha recibido reconocimientos por hacer obras de beneficencia.
En sus relaciones sentimentales pasó por varios matrimonios, se casó en el '88 con Danny Keouhg, tuvieron dos hijos, Danielli Riley y Benjamín Storm. Tras su divorcio, 20 días después (1994) se casó con Michael Jackson en la República Dominicana. Veinte meses después,en 1996 Lia solicitó el divorcio citando diferencias irreconciliables. El tercer matrimonio fue con Nicolás Cage para luego divorciarse y casarse por cuarta vez con Michael Lockwood, tuvieron en el 2008 gemelas, Harper y Finley, después de diez años de matrimonio se divorció.
El domingo 12 de julio de 2020, Lisa recibe el peor dolor de su vida, se suicidó su hijo Benjamín de27 años. Algunos de los posibles motivos que llevaron a cometer este acto apuntaban a la adicción a las drogas, el alcohol y una fuerte depresión.
Lisa y sus hijos
El acelerado deterioro de la salud de Elvis se notó sobre el escenario, suspendió algún concierto, en medio de alguno de ellos no se movía con su frenesí habitualy el público, se decepcionó.
Pasaba las horas leyendo en su cuarto libros sobre espiritualidad. Su carrera iba cada día más en decadencia.
Presley acusaba un cuadro médico causado posiblemente por el excesivo consumo de fármacos y, varias enfermedades, glaucoma, hipertensión arterial, el hígado dañado además del sobrepeso que fueron desgastando a su cuerpo.
El 16 de agosto de 1977 su novia Ginger Alden lo encontró en el suelo del baño. Ante esto los médicos intentaron reanimarlo pero fue en vano. La muerte del cantante se hizo pública a las 3:30 p.m. en el Baptist Memorial Hospital.
Elvis Presley habría fallecido a los 42 años a causa de un Infarto agudo de miocardio...
Acta de defunción
...Sus restos se velaron en "Graceland" miles de seguidores se agolparon frente a la mansión, las líneas telefónicas colapsaron y los principales periódicos colocaban la noticia en primera plana. Dos días después ochenta mil personas acompañaron al féretro hasta el Cementerio de Forest Hill que fue enterrado junto a su madre. Esta muerte estremeció al mundo.
El 2 de octubre ambos cuerpos fueron trasladados al Jardín de Meditación de Graceland, donde permanecen desde ese día y años después se sumó su padre y su abuela.
Se estrenó el 24 de junio 2022 la película "Elvis" por Warner Bros Pictures en los EEUU. Explora la vida, la música del cantante y su representante Tom Parker durante 20 años, desde el ascenso hasta el estrellato sin precedentes en el contexto del panorama cultural de EEUU. El elenco está protagonizado por Austin Butler, Tom Hanks y Olivia DeJonge, bajo la dirección de Baz Luhrmann.
Elvis Presley,
"El Rey", el hombre que cambió la música moderna, el que le agregó sensualidad y sexualidad, el que atrajo a los jóvenes, el de la voz que cautivó a varias generaciones, fue la primera estrella en el firmamento del rock' n' roll.
Elvis reunía swingg, belleza y carisma, tres condiciones que lo llevaron al Olimpo de la música y convertirse en una de las más importantes figuras artísticas del Siglo XX. Un verdadero fenómeno para el negocio discográfico.
Portarretratos
La vista perdida mirando el pasado, nostalgia sin fin.
Alwaiys On My Mind
Siempre en mi mente (en español)
"Tal vez no te he tratado
tan bien como debería.
Tal vez no te he amado
tanto como debería.
Cosas pequeñas que debería haber dicho y hecho,
simplemente nunca me tomé el tiempo.
Siempre estuviste en mi mente.
Siempre estuviste en mi mente.
Tal vez nunca te abracé
todos esos momentos tan solitarios.
Y supongo que nunca te dije
que estaba feliz de que fueras mía.
Si te hice sentir así,
chica, siento mucho haber estado tan ciego."
Los datos y fotos de esta subpágina, Elvis Presley, además de los especificados en cada párrafo, son extraídos de distintos sitios web.
Por la falta de espacio no se incluyen las fotos que hubiésemos deseado, esas que avalan los datos, por eso, los invitamos a nuestra otra página, nosotrosrendimostributo.es.tl donde encontrarán una investigación más completa de este gran cantante.
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