Chavela Vargas, Celia Cruz
Chavela Vargas
María Isabel Anita Cármen de Jesús Vargas Lizano.
Fue una cantante mejicana de orígen costarricense, nació en San Joaquín, Heredia, Costa Rica, el 17 de abril 1919.
Tomó por adopción a Méjico y se nacionalizó.
Hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, sus hermanos eran Alvaro, Rodrigo y Ofelia.
Fue Bautizada en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles en Cartago el 15 de julio de 1919. Provenía de una familia religiosa con demasiados prejuicios.
Tuvo una infancia dificil, ella reconoce que careció del amor de sus padres, éstos al separarse la dejaron al cuidado de unos tíos, Ascención, Tomás y Juan, que la hacían trabajar cortando café o recogiendo fruta en los naranjales, desde la siete de la mañana hasta la cinco de la tarde. Aprendió a usar armas, era común en esa época, primero manejó una pistola 22 chica y luego una 45.
Así fue su infancia solitaria, la música comenzó a entrar en ella, a los 8 años ya cantaba en la escuela. (Datos extraídos de pagina12.com.ar)
Se trasladó a Méjico cuando tenía 17 años, ella sabía que su destino estaba en ese país, una "tierra de hombres que me enseñó a ser lo que soy". Allí la esperaba el arte, "ese ser desconocido", como ha dicho la propia cantante.
Fue una cantante mejicana de orígen costarricense, nació en San Joaquín, Heredia, Costa Rica, el 17 de abril 1919.
Tomó por adopción a Méjico y se nacionalizó.
Hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, sus hermanos eran Alvaro, Rodrigo y Ofelia.
Fue Bautizada en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles en Cartago el 15 de julio de 1919. Provenía de una familia religiosa con demasiados prejuicios.
Tuvo una infancia dificil, ella reconoce que careció del amor de sus padres, éstos al separarse la dejaron al cuidado de unos tíos, Ascención, Tomás y Juan, que la hacían trabajar cortando café o recogiendo fruta en los naranjales, desde la siete de la mañana hasta la cinco de la tarde. Aprendió a usar armas, era común en esa época, primero manejó una pistola 22 chica y luego una 45.
Así fue su infancia solitaria, la música comenzó a entrar en ella, a los 8 años ya cantaba en la escuela. (Datos extraídos de pagina12.com.ar)
Se trasladó a Méjico cuando tenía 17 años, ella sabía que su destino estaba en ese país, una "tierra de hombres que me enseñó a ser lo que soy". Allí la esperaba el arte, "ese ser desconocido", como ha dicho la propia cantante.
En 1942 cambió por un nombre artístico y no tan dificil de recordar, simplemente Chavela Vargas. Empezó tocando en el Club más elegante del país, se puso tacones, se soltó la melena y se maquilló, pero no se sentía cómoda, ella dijo: "Vestida de mujer parecía travesti", entonces se enfundó pantalones, que no era normal en esa época, se cortó el pelo, se colocó un poncho y el público enmudeció.
Fue conocida como
La Dama del Poncho.
La Chamana.
La Vargas.
Antes de ser la "gran" Chavela Vargas, tuvo mil oficios en Méjico, fue cocinera, camrera, cuidó niños, condujo automóviles a familias adineradas, entre otras tantas actividades que la ayudaron a subsistir. Le prestaron un auto y puso una agencia de empleadas domésticas, llevaba a las chicas al domicilio del empleador y ganaba dos pesos por cada una.
Dicen, que ella cantó, tanto en antros de mala muerte como en cabarets de renombre, como El Quid, El Patio y La Taberna del Greco.
A los 30 años se hizo cantante profesional de la mano de José Alfredo Jiménez, fue pareja musical y de correrías, cantaban, se divertían y bebían tequila hasta caer desplomados.
En los años '50 comenzó a hacerse conocida, actuó en la sala Champagne Room del restaurante La Perla, donde iban los famosos del mundo artístico. Cantó en la boda de Liz Taylor y Mike Tood. En los '90 viajó a Europa y cantó en el Teatro Olympia de París, en su país natal dio un concierto en abril del '94 en el Teatro Nacional de San José y en la Universidad de Costa Rica. 2001 en el Zócalo de la Ciudad de Méjico. 2004 en el Carnegie Hall, ese mismo año, el 6 de abril, visitó la Argentina (ya había estado en febrero 2001 en el Gran Rex con el espectáculo "Volver, volver..." presentado por el maestro de ceremonia Pedro Almodóvar) y ofreció un concierto en el Luna Park, donde el costo de la entrada era un libro que debía ser donado a una biblioteca de este país. Invitó a la folclorista "Negra" Chagra a hacer una versión del tema de Facundo Cabral "No soy de aquí ni soy de allá". En este concierto, siete mil entradas se agotaron en dos horas. Homenajeó al país con su poética forma de hablar, diciendo:
"Desde que la señora Argentina me presentó a su hijo Buenos Aires, supe que nos ívamos a enamorar".
Un Luna Park lleno la ovacionó durante varios minutos.
El 15 de abril de 2012, con 93 años, presentó su disco-libro "Luna grande" en el Palacio de Bellas Artes de la Méjico. Se despidió cantando "La Llorona" y diciendo:
"Y así termina una historia que comenzó de la nada. Dame la mano llorona que vengo muy lastimada. Señora, dame la mano, que vengo muy cansada..."
En julio de 2012 viajó a España para presentar en un recital su último disco, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, fue su última aparición pública.
Vargas es considerada una figura principal del género de la ranchera, tenía un peculiar estilo de interpretar, nombrarla, es hacer referencia a una de las voces más influyentes de la canción latinoamericana. Grabó más de cuarenta discos, lo más importante de su discografía fue:
Chavela Vargas "RCA", 1963.
Noche bohemia, 1966.
El corrido hablado, 1991.
Macorina, 1994.
De México y el mundo, 1995.
Volver, volver, 1996.
Colección de Oro, 1991.
Para perder la cabeza, 2000.
La Dama del poncho rojo. 2001.
Para toda la vida, 2002.
La llorona, 2004.
Cupaima, 2007.
¡Por mi culpa!, 2010.
La luna grande, 2012.
Sus canciones más populares fueron:
"La Llorona", "El andariego", "Macorina", "Luz de Luna", "La Sandunga", "Que te vaya bonito", "Arráncame la vida", "No soy de aquí ni soy de allá", "Sombras", "Noches de boda".
Grabó con las discográficas RCA Victor, Orfeón, DIMSA y Universal Orador.
Conoció a personajes famosos, Ava Gardner, Rock Hudson, Grace Kelly. Formó lazos de amistad con Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Agustín Lara, Gabriel García Márquez.
Su vida artística se dividió en dos etapas, los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse a finales de los años '70, ello la condenó al anonimato, regresó a la escena pública a principios de los '90 a través de sus presentaciones en el Teatro-Bar "El Hábito" de Coyoacán (el mítico espacio cultural que levantaron la argentina Liliana Felipe y su pareja Jesusa Rodríguez). En este lugar se produjo el encuentro con el editor Manuel Arroyo Stephens quién junto a Pedro Almodóvar impulsaron su incursión en España.
Es recordada aquella aparición en la Sala Caracol de Madrid en 1993, donde logró recobrar su fama y la atención del público, luego realizó giras por otros países.
Chavela dio buena parte de la fama en su segunda etapa a su aparición en el cine.
Werner Herzog la incluyó en su película "Grito de piedra", 1991, en la que protagonizaba a una nativa.
El director español Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como "La flor de mi secreto" y "Tacones lejanos", 1991, donde interpretó "Piensa en mí".
Cantó en la película Julie Taymor "Frida", que fue ganadora de varios premios en 2002, a "La Llorona" y "Paloma negra".
También participó en 2006 en "Babel", la multipremiada película de Alejandro Gónzalez Iñárritu cantando "Tú me acostumbraste".
Un documental que en el 2014 tuvo cinco candidaturas a los Premios Goya, se trata de "El amor amargo de Chavela", escrito por Rafael Amargo y dirigido por Rafael García Hernández. Es un documental biográfico.
Un documental musical entró en el catálogo de Netflix en junio 2020, se trata de "Chavela", una pieza que fue lanzada en 2017 dirigido por las directoras Catherine Gund y Daresha Kyi. en casi una hora y media atraviesa la vida de Chavela Vargas. Contiene testimonios de personas allegadas e imágenes de archivo, las directoras de este documental dirigen un viaje por las diferentes etapas de una voz que marcó para siempre la música latinoamericana y que logró imponerse en un mundo de hombres. (Datos extraídos de radionica.rocks)
Recibió reconocimientos y premios, Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo compusieron en su honor en 1994 a "Por el boulevar de los sueños rotos".
Grammy Latinos: "Premio a la Excelencia Musical", 2007.
Tiene una calle con su nombre en Burgos, además el Consejo de Ministros español le otorgó la Gran Cruz de Isabel la Católica en el 2000 (lo que le daba la autorización para levantarse sólo ante la presencia de los Reyes y no de las Reinas) (Dato extraído de notimerica.com)
En el 2009 la ciudad de Méjico la nombró Ciudadana Distinguida.
Medallas al Mérito por la Universidad Complutense de Madrid y la de Alcalá de Henares.
Huesped de Honor de la ciudad de Buenos Aires.
En 2018 el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica le rindió homenaje en el marco del Festival Internacional de las Artes 2018 en el cual participaron artistas internacionales.
Google la homenajeo con un doodle cuando hubiese cumplido 94 años.
Cuando se cumplieron 100 años de su nacimiento, junio 2019, se realizó una exposición: "Llorando a Chavela", le rindieron homenaje a través de la mirada de pintores, ilustradores y artistas españoles y latinoamericanos en la madrileña Casa de América. Cada uno de ellos mostró su particular visión de la artista, dándose cita obras de españoles como Khamlichi, Mariscal, Ferrer, Juan, Carrió, Arévalo, Arias, Peres; argentinos como Agustín Sciammarella y Eulogia Merle, venezolano, Fernández; cubano, Ajubel y otros más. Esta exposición hizo un repaso de su figura.
A Chavela le gustaban los animales, tuvo mascotas, a finales de los '70, cuando se retiró de los escenarios se refugió en Tezplotán con su perra Vicenta. Después de muchos años tuvo a Lola, Toby y Joaquín, eran de raza xoloitzcuintle, una raza azteca prehispánica. Dicen, que de alguna manera la perra influyó en que ella dejase el alcohol. Dejó una reflexión: "Uno no tiene un perro, los perros lo tienen a uno; ellos marcan las horas, lo que hay que hacer".
Chavela Vargas, vivió en 1936, cuando llegó a Méjico, en la azotea de un edificio, bañándose en el baño de las empleadas domésticas.
Vivió en "La casa azul" junto a Frida Kahlo y Diego Rivera, allá por los años '30. Cuando se retiró de la actividad artística sumida en el alcohol se refugió durante veinte años en un pequeño pueblo, Tezplotán, en el centro-sur de Méjico en una humilde y pequeña habitación dentro de una comunidad aborígen.
Los últimos años los vivió al pie del Cerro del Chalchí, en Tezplotán, a una hora del Distrito Federal, fue su refugio. Era un conjunto de bungalows de descanso, la Quinta Monina.
Le gustaba la velocidad, los autos. En una oportunidad el Presidente de Méjico, Adolfo López Mateos, le regaló un Bentley inglés, en ese momento era dificil conseguir repuestos, por lo tanto, cuando se rompió debió conseguir otro vehículo. Solía improvisar picadas con el Presidente mejicano, ella solía decir "Los dos corríamos como locos. Por mí hubiera seguido. Pero cada veinte días, un mes, me daba en la torre, chocaba con todo..." (Datos extraídos de página12.com.ar)
Conducía a toda velocidad por el Paseo de la Reforma en los años '40 en un Alfa Romeo Blanco, descapotable. Dicen, que también tuvo un Packard color oscuro, que fue un regalo.
Su vida ha sido de una libertad absoluta, no tenía fronteras, cuando cumplió 80 años quería saber qué se sentía volar y se tiró de un avión en paracaídas de cinco mil metros de altura. Así ha sido su vida.
Chavela Vargas es recordada por su voz, su guitarra y su forma de vestir, renunció a su imágen "sexy" que se esperaba de cualquier mujer artista. Ella impuso las prendas con las que se sentía fiel a sus raíces, comodidad y gusto, subía al escenario con pantalones y poncho rojo, fumaba tabaco y según cuenta la leyenda usaba pistola en su cinturón bajo su característico poncho, porque "hacía bonito".
Ella tenía una cercanía con las prácticas chamánicas de los huicholes. Los chamanes wirárikas de la sierra potosina le entregaron en una ceremonia un collar de chaquiras azules separadas de otras de color roja, negra y blancas, que sostenía un medallón del mismo material y colores, de ese acto hay muy pocos testigos, se lo entregaron diciendo que debía utilizar el don para hacer el bien. En la década del '80 fue ungida como la chamana mayor, dicen que la bautizaron con el nombre de "Cupaima", significa "La última chamana o hechicera del pueblo".
Ese medallón lo colgaba al cuello cada vez que salía a un escenario. Chavela decía: "Puedo curar muchas almas con mis canciones, por eso me nombraron chamana... Yo soy la primera mujer en el mundo que tiene el título de chamana..." (Datos extraídos de pagina12.com.ar; de jornada.com.mx; mvsnoticias.com y de hispanoteca.eu).
A mediados de 2001 la artista publicó su libro "Y si quieres saber de mi pasado..." éste recopilaba relatos autobiográficos que se convirtió en éxito de ventas.
Retratos de más doscientos artista mejicanos conforman las 284 páginas del libro "México suena". La autora es la fotógrafa Gabriela Saavedra junto a Gabriel Rozicky. Cada fotografía estaba diseñada específicamente para el artista retratado antes de ser tomada, como es el caso de Chavela Vargas, que posa con un puñal clavado en el corazón, son situaciones que alejaban a los artistas de su contexto habitual. (Datos extraídos de chicagotribune.com).
María Cortina escribió en 2009 "Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela", esta misma escritora también escribió "Verdades de Chavela, Las" y está preparando un nuevo libro, "Chavela Vargas: entre García Lorca y Pedro Páramo", lleva como subtítulo "Conversaciones con María Cortina".
El tema "Macorina" es una canción que le dio grandes satisfacciones, recorrió el mundo a través de un poema del asturiano Alfonso Camín hecho canción.
El estribillo "Ponme la mano aquí Macorina, ponme la mano aquí" escandalizó al mundo. Se trataba, dicen, de la primera canción erótica que una mujer dedicaba a otra. Esta melodía fue prohibida en España durante el franquismo. La musa inspiradora fue María Calvo que nació en 1892 en Guanajay, vivían en un pueblo en las afueras de La Habana, Cuba. Pertenecía a una familia que tenía un alto poder adquisitivo. A los 15 años se enamoró y partió de su casa con quién no podía garantizarle una seguridad económica, una mujer le ofreció otra forma de vida donde conseguiría dinero. En esa Cuba de los años '20 hecha de gánsters, droga y fiestas alegres María Calvo empezó a hacerse de un nombre y también de un apodo, "Macorina". En ese ambiente y esa nueva clase social de Cuba la convirtió en una de las mujeres más deseadas y cotizadas de la época. Su nuevo status económico conseguido en esos salones logró una independencia, era una apasionada de los coches europeos, decidió adquirir su convertible rojo y conseguir la licencia para conducirlo, en ese momento, la Ley cubana lo denegaba a las mujeres, a esos permisos se le llamaba títulos y equivalía para los choferes en títulos universitarios. Por lo tanto, María Calvo fue la primera mujer en conducir un automóvil con su "título" y pleno derecho en Cuba. Por su vida, la moral católica de la época la consideraba "un mal ejemplo" para otras mujeres. Cuando ya no era reclamada por los hombres optó por vender sus pertenencias para subsistir, en soledad, dejó de vivir el 15 de junio de 1977, a sus 85 años.
Al contrario de lo que se pueda pensar al conocer su historia, el estribillo de aquel tema que recorrió el mundo de la mano de Chavela Vargas, hacía alusión al supuesto poder curativo que tenían las manos de María Calvo que, se cuenta, practicaba una especie de "reiki" que era solicitado, a veces en forma de broma, por quienes la conocían. (Datos y foto extraídas de pikaramagazine.com)
María Calvo, "Macorina"
Chavela Vargas se hizo famosa por sus interpretaciones y por sus conquistas fuera del escenario, era toda una seductora, "He amado mucho" confesó más de una vez. Era una mujer necesitada de amor y con deseos de buscar su independencia y dejarse volar para dejar su huella. Una huella donde el dolor, las heridas del alma y del corazón tenían mucho que decir. Todos sabían cual era su condición sexual, aunque ella no lo hiciera público, sólo, lo reconoció cuando cumplió 80 años.
Algunos fueron pasajeros en su vida, como cuando cantó aquella noche en la boda de Liz Taylor y Mike Todd y amaneció junto Ava Gardner.
Cuentan algunos que tuvo infinidad de amantes, entre ellas muchas famosas, esposas de políticos e intelectuales. Una de ellas fue la novia del influyente empresario Emilio Azcárraga, Arabela Árbenz Villanova, (hija del ex Presidente guatemalteco Juan Jacobo Árbenz) que vetó su carrera musical en todas la disquerías y en Televisa al sentirse ultrajado.
Conoció y se enamoró de la escritora estadounidense Betty-Carol Sellen. A través de un amigo conoció a Frida Kahlo y presintió que podía amar a esa especie de "golondrina". La pintora se quedó fascinada ante su canto y entablaron una relación que no fue a más por las ansias de libertad de Chavela. Se conserva una carta que Frida Kahlo le escribó a Carlos Pellicer contándole lo que sentía por la cantante:
"Carlos: Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más se me antojó eróticamente. No se si ella sintió lo que yo pero creo que es una mujer lo bastante liberal que si me lo pide no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya. Repito ella es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía? Frida K."
En 1988 conoció a Alicia Pérez Duarte, una joven abogada con la que mantuvo una relación amorosa que no progresó por culpa de su severo alcoholismo.
Dicen que alguna vez ella contó que estuvo enamorada pletóricamente de Grace Kelly antes de que se casara con el Príncipe de Mónaco; de Soraya, la esposa del Sha de Irán, también confesó que su último amor platónico fue Salma Hayek, la conoció durante el rodaje de "Frida", donde la joven mejicana era la protagonista principal. (Datos extraídos de la vanguardia.com y de viejotopo.com)
Chavela confesó en el 2003 sobre el escenario del Carnegie Hall de Nueva York:
"Soy lesbiana, fui borracha, fumé mucho y tengo la cabeza llena de recuerdos que van pasando como una película, pero he sido feliz con mis amores y desamores."
Carta que Frida Kahlo le mando a Carlos Pellicer
Chavela Vargas ha sido una artista que sufrió el dolor en vida, hablando de lo físico, digamos que, cuando era niña afectó a su cuerpo poliomielitis, estuvo en una silla de ruedas y un herrero le hizo unos hierros para intentar que camine, eso, solo sirvió para lastimar su piel, pero llegó un indio que la curó con hierbas, la cubrían con hojas de plátano y colocaban sobre sus piernas una pomada para fortalecer.
También padeció una enfermedad en sus ojos desde su nacimiento, le habían puesto, según cuenta la leyenda, nitrato de plata, pero de nuevo llegaron los "chamanes", con sus hierbas y su misterio, las masticaba y luego dándose a ella, le aplicaron zábila en sus párpados, este remedio milenario destilaba un líquido azul, que si bien era muy doloroso logró curarla. También logró superar un herpes, era una enfermedad extraña para ese momento.
Vivió muchas penas a causa del alcohol, la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los '70 y durante años estuvo en el anonimato. Decía que se sentía bien cuando bebía, que había pasado por ella miles de litros de tequila, pero los demás, no, incluso finalizó, a causa de la adicción, su relación con la letrada Alicia Pérez Duarte. Un buen día eligió no volver a beber, le dijo a quién le servía: "Dame la última copa" y así vivió hasta el final de sus días, sus últimos 20 años.
Su salud se fue deteriorando, se trasladaba en silla de ruedas y en julio de 2012 viajó a Madrid, España para presentar su último disco, dos días después, el 12 de julio, fue hospitalizada por un cuadro de fatiga y taquicardia, se recuperó y volvió a su país sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida. El 30 del mismo mes fue internada por un problema crónico de corazón, pulmones y riñones. El 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su cuenta oficial de Twitter con la siguiente frase:
"Silencio, silencio: las amarguras volveran a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas."
Ella dijo alguna vez, sobre la muerte:
"No voy a morir porque soy una 'chamana' y nosotros no morimos, trascendemos".
Chavela Vargas.
"Donde la energía del canto emergía por su garganta como un trueno y se proyectaba a través de sus brazos.
Parece tan cercana y a la vez, tan lejana, pero está ahí, saliendo su voz de un disco, en ese grito primal y desmedido con sabor a tequila y rabia de amor, secundada por sus guitarristas, cubierta por su poncho rojo y sacramentada por su orden de 'chamana' indígena."
(Extraído de lanacion.com.ar)
Fue conocida como
La Dama del Poncho.
La Chamana.
La Vargas.
Antes de ser la "gran" Chavela Vargas, tuvo mil oficios en Méjico, fue cocinera, camrera, cuidó niños, condujo automóviles a familias adineradas, entre otras tantas actividades que la ayudaron a subsistir. Le prestaron un auto y puso una agencia de empleadas domésticas, llevaba a las chicas al domicilio del empleador y ganaba dos pesos por cada una.
Dicen, que ella cantó, tanto en antros de mala muerte como en cabarets de renombre, como El Quid, El Patio y La Taberna del Greco.
A los 30 años se hizo cantante profesional de la mano de José Alfredo Jiménez, fue pareja musical y de correrías, cantaban, se divertían y bebían tequila hasta caer desplomados.
En los años '50 comenzó a hacerse conocida, actuó en la sala Champagne Room del restaurante La Perla, donde iban los famosos del mundo artístico. Cantó en la boda de Liz Taylor y Mike Tood. En los '90 viajó a Europa y cantó en el Teatro Olympia de París, en su país natal dio un concierto en abril del '94 en el Teatro Nacional de San José y en la Universidad de Costa Rica. 2001 en el Zócalo de la Ciudad de Méjico. 2004 en el Carnegie Hall, ese mismo año, el 6 de abril, visitó la Argentina (ya había estado en febrero 2001 en el Gran Rex con el espectáculo "Volver, volver..." presentado por el maestro de ceremonia Pedro Almodóvar) y ofreció un concierto en el Luna Park, donde el costo de la entrada era un libro que debía ser donado a una biblioteca de este país. Invitó a la folclorista "Negra" Chagra a hacer una versión del tema de Facundo Cabral "No soy de aquí ni soy de allá". En este concierto, siete mil entradas se agotaron en dos horas. Homenajeó al país con su poética forma de hablar, diciendo:
"Desde que la señora Argentina me presentó a su hijo Buenos Aires, supe que nos ívamos a enamorar".
Un Luna Park lleno la ovacionó durante varios minutos.
El 15 de abril de 2012, con 93 años, presentó su disco-libro "Luna grande" en el Palacio de Bellas Artes de la Méjico. Se despidió cantando "La Llorona" y diciendo:
"Y así termina una historia que comenzó de la nada. Dame la mano llorona que vengo muy lastimada. Señora, dame la mano, que vengo muy cansada..."
En julio de 2012 viajó a España para presentar en un recital su último disco, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, fue su última aparición pública.
Vargas es considerada una figura principal del género de la ranchera, tenía un peculiar estilo de interpretar, nombrarla, es hacer referencia a una de las voces más influyentes de la canción latinoamericana. Grabó más de cuarenta discos, lo más importante de su discografía fue:
Chavela Vargas "RCA", 1963.
Noche bohemia, 1966.
El corrido hablado, 1991.
Macorina, 1994.
De México y el mundo, 1995.
Volver, volver, 1996.
Colección de Oro, 1991.
Para perder la cabeza, 2000.
La Dama del poncho rojo. 2001.
Para toda la vida, 2002.
La llorona, 2004.
Cupaima, 2007.
¡Por mi culpa!, 2010.
La luna grande, 2012.
Sus canciones más populares fueron:
"La Llorona", "El andariego", "Macorina", "Luz de Luna", "La Sandunga", "Que te vaya bonito", "Arráncame la vida", "No soy de aquí ni soy de allá", "Sombras", "Noches de boda".
Grabó con las discográficas RCA Victor, Orfeón, DIMSA y Universal Orador.
Conoció a personajes famosos, Ava Gardner, Rock Hudson, Grace Kelly. Formó lazos de amistad con Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Agustín Lara, Gabriel García Márquez.
Su vida artística se dividió en dos etapas, los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse a finales de los años '70, ello la condenó al anonimato, regresó a la escena pública a principios de los '90 a través de sus presentaciones en el Teatro-Bar "El Hábito" de Coyoacán (el mítico espacio cultural que levantaron la argentina Liliana Felipe y su pareja Jesusa Rodríguez). En este lugar se produjo el encuentro con el editor Manuel Arroyo Stephens quién junto a Pedro Almodóvar impulsaron su incursión en España.
Es recordada aquella aparición en la Sala Caracol de Madrid en 1993, donde logró recobrar su fama y la atención del público, luego realizó giras por otros países.
Chavela dio buena parte de la fama en su segunda etapa a su aparición en el cine.
Werner Herzog la incluyó en su película "Grito de piedra", 1991, en la que protagonizaba a una nativa.
El director español Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como "La flor de mi secreto" y "Tacones lejanos", 1991, donde interpretó "Piensa en mí".
Cantó en la película Julie Taymor "Frida", que fue ganadora de varios premios en 2002, a "La Llorona" y "Paloma negra".
También participó en 2006 en "Babel", la multipremiada película de Alejandro Gónzalez Iñárritu cantando "Tú me acostumbraste".
Un documental que en el 2014 tuvo cinco candidaturas a los Premios Goya, se trata de "El amor amargo de Chavela", escrito por Rafael Amargo y dirigido por Rafael García Hernández. Es un documental biográfico.
Un documental musical entró en el catálogo de Netflix en junio 2020, se trata de "Chavela", una pieza que fue lanzada en 2017 dirigido por las directoras Catherine Gund y Daresha Kyi. en casi una hora y media atraviesa la vida de Chavela Vargas. Contiene testimonios de personas allegadas e imágenes de archivo, las directoras de este documental dirigen un viaje por las diferentes etapas de una voz que marcó para siempre la música latinoamericana y que logró imponerse en un mundo de hombres. (Datos extraídos de radionica.rocks)
Recibió reconocimientos y premios, Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo compusieron en su honor en 1994 a "Por el boulevar de los sueños rotos".
Grammy Latinos: "Premio a la Excelencia Musical", 2007.
Tiene una calle con su nombre en Burgos, además el Consejo de Ministros español le otorgó la Gran Cruz de Isabel la Católica en el 2000 (lo que le daba la autorización para levantarse sólo ante la presencia de los Reyes y no de las Reinas) (Dato extraído de notimerica.com)
En el 2009 la ciudad de Méjico la nombró Ciudadana Distinguida.
Medallas al Mérito por la Universidad Complutense de Madrid y la de Alcalá de Henares.
Huesped de Honor de la ciudad de Buenos Aires.
En 2018 el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica le rindió homenaje en el marco del Festival Internacional de las Artes 2018 en el cual participaron artistas internacionales.
Google la homenajeo con un doodle cuando hubiese cumplido 94 años.
Cuando se cumplieron 100 años de su nacimiento, junio 2019, se realizó una exposición: "Llorando a Chavela", le rindieron homenaje a través de la mirada de pintores, ilustradores y artistas españoles y latinoamericanos en la madrileña Casa de América. Cada uno de ellos mostró su particular visión de la artista, dándose cita obras de españoles como Khamlichi, Mariscal, Ferrer, Juan, Carrió, Arévalo, Arias, Peres; argentinos como Agustín Sciammarella y Eulogia Merle, venezolano, Fernández; cubano, Ajubel y otros más. Esta exposición hizo un repaso de su figura.
A Chavela le gustaban los animales, tuvo mascotas, a finales de los '70, cuando se retiró de los escenarios se refugió en Tezplotán con su perra Vicenta. Después de muchos años tuvo a Lola, Toby y Joaquín, eran de raza xoloitzcuintle, una raza azteca prehispánica. Dicen, que de alguna manera la perra influyó en que ella dejase el alcohol. Dejó una reflexión: "Uno no tiene un perro, los perros lo tienen a uno; ellos marcan las horas, lo que hay que hacer".
Chavela Vargas, vivió en 1936, cuando llegó a Méjico, en la azotea de un edificio, bañándose en el baño de las empleadas domésticas.
Vivió en "La casa azul" junto a Frida Kahlo y Diego Rivera, allá por los años '30. Cuando se retiró de la actividad artística sumida en el alcohol se refugió durante veinte años en un pequeño pueblo, Tezplotán, en el centro-sur de Méjico en una humilde y pequeña habitación dentro de una comunidad aborígen.
Los últimos años los vivió al pie del Cerro del Chalchí, en Tezplotán, a una hora del Distrito Federal, fue su refugio. Era un conjunto de bungalows de descanso, la Quinta Monina.
Le gustaba la velocidad, los autos. En una oportunidad el Presidente de Méjico, Adolfo López Mateos, le regaló un Bentley inglés, en ese momento era dificil conseguir repuestos, por lo tanto, cuando se rompió debió conseguir otro vehículo. Solía improvisar picadas con el Presidente mejicano, ella solía decir "Los dos corríamos como locos. Por mí hubiera seguido. Pero cada veinte días, un mes, me daba en la torre, chocaba con todo..." (Datos extraídos de página12.com.ar)
Conducía a toda velocidad por el Paseo de la Reforma en los años '40 en un Alfa Romeo Blanco, descapotable. Dicen, que también tuvo un Packard color oscuro, que fue un regalo.
Su vida ha sido de una libertad absoluta, no tenía fronteras, cuando cumplió 80 años quería saber qué se sentía volar y se tiró de un avión en paracaídas de cinco mil metros de altura. Así ha sido su vida.
Chavela Vargas es recordada por su voz, su guitarra y su forma de vestir, renunció a su imágen "sexy" que se esperaba de cualquier mujer artista. Ella impuso las prendas con las que se sentía fiel a sus raíces, comodidad y gusto, subía al escenario con pantalones y poncho rojo, fumaba tabaco y según cuenta la leyenda usaba pistola en su cinturón bajo su característico poncho, porque "hacía bonito".
Ella tenía una cercanía con las prácticas chamánicas de los huicholes. Los chamanes wirárikas de la sierra potosina le entregaron en una ceremonia un collar de chaquiras azules separadas de otras de color roja, negra y blancas, que sostenía un medallón del mismo material y colores, de ese acto hay muy pocos testigos, se lo entregaron diciendo que debía utilizar el don para hacer el bien. En la década del '80 fue ungida como la chamana mayor, dicen que la bautizaron con el nombre de "Cupaima", significa "La última chamana o hechicera del pueblo".
Ese medallón lo colgaba al cuello cada vez que salía a un escenario. Chavela decía: "Puedo curar muchas almas con mis canciones, por eso me nombraron chamana... Yo soy la primera mujer en el mundo que tiene el título de chamana..." (Datos extraídos de pagina12.com.ar; de jornada.com.mx; mvsnoticias.com y de hispanoteca.eu).
A mediados de 2001 la artista publicó su libro "Y si quieres saber de mi pasado..." éste recopilaba relatos autobiográficos que se convirtió en éxito de ventas.
Retratos de más doscientos artista mejicanos conforman las 284 páginas del libro "México suena". La autora es la fotógrafa Gabriela Saavedra junto a Gabriel Rozicky. Cada fotografía estaba diseñada específicamente para el artista retratado antes de ser tomada, como es el caso de Chavela Vargas, que posa con un puñal clavado en el corazón, son situaciones que alejaban a los artistas de su contexto habitual. (Datos extraídos de chicagotribune.com).
María Cortina escribió en 2009 "Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela", esta misma escritora también escribió "Verdades de Chavela, Las" y está preparando un nuevo libro, "Chavela Vargas: entre García Lorca y Pedro Páramo", lleva como subtítulo "Conversaciones con María Cortina".
El tema "Macorina" es una canción que le dio grandes satisfacciones, recorrió el mundo a través de un poema del asturiano Alfonso Camín hecho canción.
El estribillo "Ponme la mano aquí Macorina, ponme la mano aquí" escandalizó al mundo. Se trataba, dicen, de la primera canción erótica que una mujer dedicaba a otra. Esta melodía fue prohibida en España durante el franquismo. La musa inspiradora fue María Calvo que nació en 1892 en Guanajay, vivían en un pueblo en las afueras de La Habana, Cuba. Pertenecía a una familia que tenía un alto poder adquisitivo. A los 15 años se enamoró y partió de su casa con quién no podía garantizarle una seguridad económica, una mujer le ofreció otra forma de vida donde conseguiría dinero. En esa Cuba de los años '20 hecha de gánsters, droga y fiestas alegres María Calvo empezó a hacerse de un nombre y también de un apodo, "Macorina". En ese ambiente y esa nueva clase social de Cuba la convirtió en una de las mujeres más deseadas y cotizadas de la época. Su nuevo status económico conseguido en esos salones logró una independencia, era una apasionada de los coches europeos, decidió adquirir su convertible rojo y conseguir la licencia para conducirlo, en ese momento, la Ley cubana lo denegaba a las mujeres, a esos permisos se le llamaba títulos y equivalía para los choferes en títulos universitarios. Por lo tanto, María Calvo fue la primera mujer en conducir un automóvil con su "título" y pleno derecho en Cuba. Por su vida, la moral católica de la época la consideraba "un mal ejemplo" para otras mujeres. Cuando ya no era reclamada por los hombres optó por vender sus pertenencias para subsistir, en soledad, dejó de vivir el 15 de junio de 1977, a sus 85 años.
Al contrario de lo que se pueda pensar al conocer su historia, el estribillo de aquel tema que recorrió el mundo de la mano de Chavela Vargas, hacía alusión al supuesto poder curativo que tenían las manos de María Calvo que, se cuenta, practicaba una especie de "reiki" que era solicitado, a veces en forma de broma, por quienes la conocían. (Datos y foto extraídas de pikaramagazine.com)
María Calvo, "Macorina"
Chavela Vargas se hizo famosa por sus interpretaciones y por sus conquistas fuera del escenario, era toda una seductora, "He amado mucho" confesó más de una vez. Era una mujer necesitada de amor y con deseos de buscar su independencia y dejarse volar para dejar su huella. Una huella donde el dolor, las heridas del alma y del corazón tenían mucho que decir. Todos sabían cual era su condición sexual, aunque ella no lo hiciera público, sólo, lo reconoció cuando cumplió 80 años.
Algunos fueron pasajeros en su vida, como cuando cantó aquella noche en la boda de Liz Taylor y Mike Todd y amaneció junto Ava Gardner.
Cuentan algunos que tuvo infinidad de amantes, entre ellas muchas famosas, esposas de políticos e intelectuales. Una de ellas fue la novia del influyente empresario Emilio Azcárraga, Arabela Árbenz Villanova, (hija del ex Presidente guatemalteco Juan Jacobo Árbenz) que vetó su carrera musical en todas la disquerías y en Televisa al sentirse ultrajado.
Conoció y se enamoró de la escritora estadounidense Betty-Carol Sellen. A través de un amigo conoció a Frida Kahlo y presintió que podía amar a esa especie de "golondrina". La pintora se quedó fascinada ante su canto y entablaron una relación que no fue a más por las ansias de libertad de Chavela. Se conserva una carta que Frida Kahlo le escribó a Carlos Pellicer contándole lo que sentía por la cantante:
"Carlos: Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más se me antojó eróticamente. No se si ella sintió lo que yo pero creo que es una mujer lo bastante liberal que si me lo pide no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya. Repito ella es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía? Frida K."
En 1988 conoció a Alicia Pérez Duarte, una joven abogada con la que mantuvo una relación amorosa que no progresó por culpa de su severo alcoholismo.
Dicen que alguna vez ella contó que estuvo enamorada pletóricamente de Grace Kelly antes de que se casara con el Príncipe de Mónaco; de Soraya, la esposa del Sha de Irán, también confesó que su último amor platónico fue Salma Hayek, la conoció durante el rodaje de "Frida", donde la joven mejicana era la protagonista principal. (Datos extraídos de la vanguardia.com y de viejotopo.com)
Chavela confesó en el 2003 sobre el escenario del Carnegie Hall de Nueva York:
"Soy lesbiana, fui borracha, fumé mucho y tengo la cabeza llena de recuerdos que van pasando como una película, pero he sido feliz con mis amores y desamores."
Carta que Frida Kahlo le mando a Carlos Pellicer
Chavela Vargas ha sido una artista que sufrió el dolor en vida, hablando de lo físico, digamos que, cuando era niña afectó a su cuerpo poliomielitis, estuvo en una silla de ruedas y un herrero le hizo unos hierros para intentar que camine, eso, solo sirvió para lastimar su piel, pero llegó un indio que la curó con hierbas, la cubrían con hojas de plátano y colocaban sobre sus piernas una pomada para fortalecer.
También padeció una enfermedad en sus ojos desde su nacimiento, le habían puesto, según cuenta la leyenda, nitrato de plata, pero de nuevo llegaron los "chamanes", con sus hierbas y su misterio, las masticaba y luego dándose a ella, le aplicaron zábila en sus párpados, este remedio milenario destilaba un líquido azul, que si bien era muy doloroso logró curarla. También logró superar un herpes, era una enfermedad extraña para ese momento.
Vivió muchas penas a causa del alcohol, la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los '70 y durante años estuvo en el anonimato. Decía que se sentía bien cuando bebía, que había pasado por ella miles de litros de tequila, pero los demás, no, incluso finalizó, a causa de la adicción, su relación con la letrada Alicia Pérez Duarte. Un buen día eligió no volver a beber, le dijo a quién le servía: "Dame la última copa" y así vivió hasta el final de sus días, sus últimos 20 años.
Su salud se fue deteriorando, se trasladaba en silla de ruedas y en julio de 2012 viajó a Madrid, España para presentar su último disco, dos días después, el 12 de julio, fue hospitalizada por un cuadro de fatiga y taquicardia, se recuperó y volvió a su país sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida. El 30 del mismo mes fue internada por un problema crónico de corazón, pulmones y riñones. El 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su cuenta oficial de Twitter con la siguiente frase:
"Silencio, silencio: las amarguras volveran a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas."
Ella dijo alguna vez, sobre la muerte:
"No voy a morir porque soy una 'chamana' y nosotros no morimos, trascendemos".
Chavela Vargas.
"Donde la energía del canto emergía por su garganta como un trueno y se proyectaba a través de sus brazos.
Parece tan cercana y a la vez, tan lejana, pero está ahí, saliendo su voz de un disco, en ese grito primal y desmedido con sabor a tequila y rabia de amor, secundada por sus guitarristas, cubierta por su poncho rojo y sacramentada por su orden de 'chamana' indígena."
(Extraído de lanacion.com.ar)
Portarretratos.
A la "Reina de la Ranchera" se la recuerda en cada foto.
La Dama del Poncho Rojo
cantó para el mundo con su voz ronca y desgarrada, encima de un escenario y detrás de un micrófono le dijo a su público:
"Me llamo Chavela Vargas, no se les olvide."
Que te vaya bonito
José Alfredo Jiménez.
"Ojalá que te vaya bonito,
ojalá que se acaben tus penas.
Que te digan que yo ya no existo,
que conozcas personas más buenas.
Que te den lo que no pude darte,
aunque yo te haya dado de todo.
Nunca más volveré a molestarte.
Te adoré, te perdí, ya ni modo.
Cuántas cosas quedaron prendidas
hasta dentro del fondo de mi alma.
Cuántas luces dejaste encendidas,
yo no se como voy a apagarlas.
Ojalá que mi amor no te duela
y te olvides de mi para siempre.
Que se llenen de sangre tus venas
y te vista la vida de suerte.
Yo no se si tu ausencia me mate
aunque tengo mi pecho de acero,
pero nadie me diga cobarde
sin saber hasta donde te quiero.
Cuántas cosas quedaron prendidas
hasta dentro del fondo de mi alma.
Cuántas luces dejaste encendidas,
yo no se como voy a apagarlas.
Ojalá, y que te vaya muy bonito."
Los datos y fotos de este tributo a Chavela Vargas fueron extraídos, además de los mencionados en cada párrafo, de distintas páginas web.
Celia Cruz
Cantante cubana, una de las más grandes intérpretes de la música latina, su nombre era
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles,
Simón Cruz
y del ama de casa
Catalina Alfonso Ramos...
Celia y sus padres
...Es quién todos conocemos como
Celia Cruz nació el 21 de octubre de 1925...
...Ella nació en el solar de las Margaritas, en la calle Enamorados de la barriada de Santos Suárez de La Habana, Cuba...
Casa donde nació Celia Cruz
...Su madre tenía una hermosa voz, supo reconocer en ella la herencia de ese don...
Foto familiar con su madre y hermanos en 1948,
Gladys Jiménez, Celia Cruz, su madre Catalina Alfonso,
Dolores Ramos, Bárbaro Jiménez
...Compartió su infancia con sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro...
...Ella nació en la calle Enamorados, después se trasladó junto a su familia a Subirana y más tarde a Lawton, en la calle Terrazas.
...Su primeros pasos por la música fue cantarle a los niños de la familia canciones de cuna, así empezó a interpretar...
...Observaba por la ventana de los cafés a las orquestas cuando tocaban y había un cantante argentino al que ella admiraba, Carlos Gardel.
Solo su madre aprobaba esa afición, su padre quería que fuera maestra de escuela, cuando estaba por recibirse abandonó la carrera e ingresó en el Conservatorio Nacional de Música.
Ya por entonces bailaba y cantaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como "La hora del Té" o "La Corte Suprema del Arte"...
...Este último, "La Corte Suprema del Arte", fue un célebre programa de radio de Cuba,que se realizaba en los estudios de CMQ...
...que fue considerado el concurso más famoso en la radio de habla hispana de la época donde surgieron nuevos talentos que luego fueron renombrados artistas, entre ellos:
Olga Guillot, Tito Gómez, Celia Cruz...
Celia Cruz, Olga Guillot
...Por esa época Celia ya se destacaba y ganaba en esos concursos premios de poco monto, hasta que por su interpretación del tango "Nostalgia" en Radio Garcia Serra, ganó 15 dólares.
Más tarde cantó en
"Sonora Caracas" y
"Gloria Matancera",
esta es una de las bandas con amplia trayectoria dentro de la historia del son cubano...
...En 1949, el Director Juan Manuel Díaz Clemente, incorporó a Celia Cruz que por aquella época cantaba en la emisora Mil Diez. Grabó su primer disco para el sello discográfico Panart, que fue un éxito donde se incluyen temas "Para que sufran los pollos" (guaracha) y "Ocanasordi la letra" (guaracha).
A partir de ese momento la voz desconocidade Celia Cruz pasó a la posteridad con el apodo de
"La Guarachera de Cuba"...
...A lo largo de su carrera interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el
son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero.
Sin embargo, el género que la llevó al estrellato fue la salsa,
ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.
Sería dificil publicar en esta Subpágina toda la discografía de Celia Cruz, nombraremos alguno de sus discos:
"Burundanga",
"El Yerberito moderno",
"Tu voz",
"Pa' la Paloma".
Con la Sonora Matancera grabó ciento ochenta y ocho canciones, entre ellas:
Año 1956: "Una noche en Caracas con la Sonora Matancera", "Sings canta", "Baile con la Sonora Matancera"...
Año 1958. "La incomparable Celia",
Año 1959: "Su favorita",
Año 1960: "Reflexiones de Celia Cruz",
Año 1961: "Méjico qué grande eres",
Año 1964: "Sabor y ritmos de los pueblos"...
...Con la orquesta de René Hernández grabó en el
Año 1964: "Canciones que yo quería haber grabado primero".
Con la orquesta de Vicentico Valdéz en el
Año 1965: "El nuevo estilo de la guarachera".
Con Tito Puente y Orquesta en el
Año 1966: "Cuba y Puerto Rico son...",
Año 1969: "Etc., Etc., Etc.",
Año 1972: "Algo especial para recordar"...
Con la Sonora de Memo Salamanca grabó en el
Año 1966: "Son Con Guaguancó",
Año 1971: "Nuevos éxitos".
Con Fania-Vaya Label grabó en el
Año 1973: "Harlow Ochestra: 'Hommy' A Latín Ópera",
Año 1992: "Tributo a Ismael Rivera".
Con Johnny Pacheco sacaron discos en el
Año 1974: "Celia y Johnny".
Con la Sonora Ponceña en el
Año 1979 "La Ceiba y la Sigüaraya".
Con Willie Colón en el
Año 1981: "Celia & Willie"...
...Con Ray Barretto en el
Año 1988: "Ritmo en el corazón".
Con la Fania All Starts grabaron en el
Año 1978: "Live",
Año 1981: "Latín Connection",
Año 1997: "Bravo".
Con Tito Puente y Orquesta en el
Año 1985: "Homenaje a Benny Moré Vol. 3".
Bárbaro Récords en el
Año 1995: "En vivo desde Radio Progreso y CMQ, vol.4".
RMM Récords en el
Año 1993: "Azúcar negra"...
...Sony Music Entertainment en el
Año 2009: "La Reina y sus amigos".
Universal Music Latino en el
Año 2004: "Dios disfrute a la Reina".
Cubanacan Records en el
Año 1998: "Las muchas Celias".
Elektra / Asylum Records en el
Año 1992: "The Mambo Kings (Original Sound Track Picture)".
Una discografía importante que "solo" hemos publicado una parte, recordar la carrera de Celia Cruz es solo pensar en la mujer trabajadora, incansable.
A lo largo de más de medio Siglo de trayectoria artística grabó alrededor de setenta álbumes y ochocientas canciones...
...entre esas canciones, las más simbólicas y, la enarbolaron en el alto pedestal de la fama, son:
"La negra tiene tumbao",
"Ríe y llora",
"La vida es un Carnaval",
"Quimbara",
"Burundanga",
"Vasos vacíos",
"Te busco",
"Guantanamera",
"Oye cómo va",
"Que le den candela".
Grabó discos con distintas compañías discográficas:
SEECO Records,
TICO Records,
FANIA,
VAYA,
SONY Music.
Celia Cruz fue apodada:
"La Reina de la Salsa",
"La guarachera de Cuba",
"La Reina de la música Latina".
"La guarachera de Oriente",
"La Reina de la Rumba",
"La voz de la Cultura Latina".
Federico Rodney Neyra fundó en el '48 el grupo de bailarinas y cantantes
"Las Mulatas de Fuego"...
Celia Cruz, Las Mulatas de Fuego en el club nocturno "Bambú", La Habana
...Celia fue contratada en este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en Méjico y Venezuela.
Con este grupo, Celia grabó algunas canciones y compartió escena con Xiomara Alfaro y Elena Burke.
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles,
Simón Cruz
y del ama de casa
Catalina Alfonso Ramos...
Celia y sus padres
...Es quién todos conocemos como
Celia Cruz nació el 21 de octubre de 1925...
...Ella nació en el solar de las Margaritas, en la calle Enamorados de la barriada de Santos Suárez de La Habana, Cuba...
Casa donde nació Celia Cruz
...Su madre tenía una hermosa voz, supo reconocer en ella la herencia de ese don...
Foto familiar con su madre y hermanos en 1948,
Gladys Jiménez, Celia Cruz, su madre Catalina Alfonso,
Dolores Ramos, Bárbaro Jiménez
...Compartió su infancia con sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro...
...Ella nació en la calle Enamorados, después se trasladó junto a su familia a Subirana y más tarde a Lawton, en la calle Terrazas.
...Su primeros pasos por la música fue cantarle a los niños de la familia canciones de cuna, así empezó a interpretar...
...Observaba por la ventana de los cafés a las orquestas cuando tocaban y había un cantante argentino al que ella admiraba, Carlos Gardel.
Solo su madre aprobaba esa afición, su padre quería que fuera maestra de escuela, cuando estaba por recibirse abandonó la carrera e ingresó en el Conservatorio Nacional de Música.
Ya por entonces bailaba y cantaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como "La hora del Té" o "La Corte Suprema del Arte"...
...Este último, "La Corte Suprema del Arte", fue un célebre programa de radio de Cuba,que se realizaba en los estudios de CMQ...
...que fue considerado el concurso más famoso en la radio de habla hispana de la época donde surgieron nuevos talentos que luego fueron renombrados artistas, entre ellos:
Olga Guillot, Tito Gómez, Celia Cruz...
Celia Cruz, Olga Guillot
...Por esa época Celia ya se destacaba y ganaba en esos concursos premios de poco monto, hasta que por su interpretación del tango "Nostalgia" en Radio Garcia Serra, ganó 15 dólares.
Más tarde cantó en
"Sonora Caracas" y
"Gloria Matancera",
esta es una de las bandas con amplia trayectoria dentro de la historia del son cubano...
...En 1949, el Director Juan Manuel Díaz Clemente, incorporó a Celia Cruz que por aquella época cantaba en la emisora Mil Diez. Grabó su primer disco para el sello discográfico Panart, que fue un éxito donde se incluyen temas "Para que sufran los pollos" (guaracha) y "Ocanasordi la letra" (guaracha).
A partir de ese momento la voz desconocidade Celia Cruz pasó a la posteridad con el apodo de
"La Guarachera de Cuba"...
...A lo largo de su carrera interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el
son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero.
Sin embargo, el género que la llevó al estrellato fue la salsa,
ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.
Sería dificil publicar en esta Subpágina toda la discografía de Celia Cruz, nombraremos alguno de sus discos:
"Burundanga",
"El Yerberito moderno",
"Tu voz",
"Pa' la Paloma".
Con la Sonora Matancera grabó ciento ochenta y ocho canciones, entre ellas:
Año 1956: "Una noche en Caracas con la Sonora Matancera", "Sings canta", "Baile con la Sonora Matancera"...
Año 1958. "La incomparable Celia",
Año 1959: "Su favorita",
Año 1960: "Reflexiones de Celia Cruz",
Año 1961: "Méjico qué grande eres",
Año 1964: "Sabor y ritmos de los pueblos"...
...Con la orquesta de René Hernández grabó en el
Año 1964: "Canciones que yo quería haber grabado primero".
Con la orquesta de Vicentico Valdéz en el
Año 1965: "El nuevo estilo de la guarachera".
Con Tito Puente y Orquesta en el
Año 1966: "Cuba y Puerto Rico son...",
Año 1969: "Etc., Etc., Etc.",
Año 1972: "Algo especial para recordar"...
Con la Sonora de Memo Salamanca grabó en el
Año 1966: "Son Con Guaguancó",
Año 1971: "Nuevos éxitos".
Con Fania-Vaya Label grabó en el
Año 1973: "Harlow Ochestra: 'Hommy' A Latín Ópera",
Año 1992: "Tributo a Ismael Rivera".
Con Johnny Pacheco sacaron discos en el
Año 1974: "Celia y Johnny".
Con la Sonora Ponceña en el
Año 1979 "La Ceiba y la Sigüaraya".
Con Willie Colón en el
Año 1981: "Celia & Willie"...
...Con Ray Barretto en el
Año 1988: "Ritmo en el corazón".
Con la Fania All Starts grabaron en el
Año 1978: "Live",
Año 1981: "Latín Connection",
Año 1997: "Bravo".
Con Tito Puente y Orquesta en el
Año 1985: "Homenaje a Benny Moré Vol. 3".
Bárbaro Récords en el
Año 1995: "En vivo desde Radio Progreso y CMQ, vol.4".
RMM Récords en el
Año 1993: "Azúcar negra"...
...Sony Music Entertainment en el
Año 2009: "La Reina y sus amigos".
Universal Music Latino en el
Año 2004: "Dios disfrute a la Reina".
Cubanacan Records en el
Año 1998: "Las muchas Celias".
Elektra / Asylum Records en el
Año 1992: "The Mambo Kings (Original Sound Track Picture)".
Una discografía importante que "solo" hemos publicado una parte, recordar la carrera de Celia Cruz es solo pensar en la mujer trabajadora, incansable.
A lo largo de más de medio Siglo de trayectoria artística grabó alrededor de setenta álbumes y ochocientas canciones...
...entre esas canciones, las más simbólicas y, la enarbolaron en el alto pedestal de la fama, son:
"La negra tiene tumbao",
"Ríe y llora",
"La vida es un Carnaval",
"Quimbara",
"Burundanga",
"Vasos vacíos",
"Te busco",
"Guantanamera",
"Oye cómo va",
"Que le den candela".
Grabó discos con distintas compañías discográficas:
SEECO Records,
TICO Records,
FANIA,
VAYA,
SONY Music.
Celia Cruz fue apodada:
"La Reina de la Salsa",
"La guarachera de Cuba",
"La Reina de la música Latina".
"La guarachera de Oriente",
"La Reina de la Rumba",
"La voz de la Cultura Latina".
Federico Rodney Neyra fundó en el '48 el grupo de bailarinas y cantantes
"Las Mulatas de Fuego"...
Celia Cruz, Las Mulatas de Fuego en el club nocturno "Bambú", La Habana
...Celia fue contratada en este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en Méjico y Venezuela.
Con este grupo, Celia grabó algunas canciones y compartió escena con Xiomara Alfaro y Elena Burke.
En 1950 Celia conoció al empresario José Sotolongo y le propuso cantar en la
Sonora Matancera...
...en ese momento era la agrupación musical más popular de Cuba. La cantante portorriqueña Myrta Silva...
Myrta SilvaSonora Matancera...
...en ese momento era la agrupación musical más popular de Cuba. La cantante portorriqueña Myrta Silva...
...había decidido retirarse de la banda, su ingreso fue aprobado por el Director Rogelio Martínez...
Rogelio Martínez
...El 15 de diciembre del '50 la cantante cubana graba las primeras canciones con la Sonora Matancera, durante quince años grabó ciento ochenta y ocho canciones.
Todo un éxito!!
Ella vivía enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos y...
...encaramada sobre esos zapatos únicos de alto taco, puso de moda los zapatos de tacón invertido, tenía infinidad de pares...
...Una majestuosa exhibición en Miami mostró artículos personales de Celia Cruz, como sus vestidos, pelucas, zapatos...
Forever Celia,
en el American Museum of the Cuban Diaspora homenajea a la eterna Reina de la Salsa...
...Otra exhibición fue en el
The Woodlawn Cemetery de Nueva York
donde ella está enterrada.
Este cementerio se creó 1863 y muchos famosos yacen ahí. Fue Declarado Monumento Nacional en 2011 por su gran valor arquitectónico e histórico, en él se realizan eventos públicos de orden cultural, como conciertos de jazz, música clásica y salsa. En la Capilla de este Cementerio se realizó una muestra de objetos personales y fotos.
El tributo fue llamado
"Celia Cruz, la Reina de la Salsa, Exhibición y Concierto"...
...para conmemorar los 15 años de su desaparición actuaron "Aurora y Zon Del Barrio".
República Dominicana y Colombia se sumaron a los homenajes.
En el 2006 en el
Museo Nacional de Historia Americana
de la institución Smithsonian, situado en la calle 14 y Constituion Aveneu, N.W. en Washington inauguró una exposición con objetos personales de Celia, como ropa, trompeta de Pedro Knight, su libreta de matrimonio, disco de Oro, etc. Esta versión itinerante fue hasta el 2008 llamada
"¡Azúcar! La vida y música de Celia Cruz".
Rogelio Martínez
...El 15 de diciembre del '50 la cantante cubana graba las primeras canciones con la Sonora Matancera, durante quince años grabó ciento ochenta y ocho canciones.
Todo un éxito!!
Ella vivía enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos y...
...encaramada sobre esos zapatos únicos de alto taco, puso de moda los zapatos de tacón invertido, tenía infinidad de pares...
...Una majestuosa exhibición en Miami mostró artículos personales de Celia Cruz, como sus vestidos, pelucas, zapatos...
Forever Celia,
en el American Museum of the Cuban Diaspora homenajea a la eterna Reina de la Salsa...
...Otra exhibición fue en el
The Woodlawn Cemetery de Nueva York
donde ella está enterrada.
Este cementerio se creó 1863 y muchos famosos yacen ahí. Fue Declarado Monumento Nacional en 2011 por su gran valor arquitectónico e histórico, en él se realizan eventos públicos de orden cultural, como conciertos de jazz, música clásica y salsa. En la Capilla de este Cementerio se realizó una muestra de objetos personales y fotos.
El tributo fue llamado
"Celia Cruz, la Reina de la Salsa, Exhibición y Concierto"...
...para conmemorar los 15 años de su desaparición actuaron "Aurora y Zon Del Barrio".
República Dominicana y Colombia se sumaron a los homenajes.
En el 2006 en el
Museo Nacional de Historia Americana
de la institución Smithsonian, situado en la calle 14 y Constituion Aveneu, N.W. en Washington inauguró una exposición con objetos personales de Celia, como ropa, trompeta de Pedro Knight, su libreta de matrimonio, disco de Oro, etc. Esta versión itinerante fue hasta el 2008 llamada
"¡Azúcar! La vida y música de Celia Cruz".
Cada día son más los cubanos que tienen su estrella en
El Paseo de la Fama en Hollywood.
El Paseo de la Fama en Hollywood.
Las estrellas son piezas con varios elementos que incluyen broce, carbón y el nombre de la persona homenajeada, además, la categoría por la que mereció esta estrella.
Celia Cruz, tiene la suya desde el 17 de septiembre 1987, categoría música, la ubicación de la estrella es 6240 Hollywood Blvd...
...Posee una figura en el
Museo de Cera de Hollywood
y también una estrella en el
Boulevar Amador Bendoyán
en Caracas, Venezuela.
Museo de Cera de Hollywood
y también una estrella en el
Boulevar Amador Bendoyán
en Caracas, Venezuela.
Celia Cruz posee tres doctorados
Honoris Causa
de Universidades de EEUU:
Yale University,
Florida International University,
Miami University.
Honoris Causa
de Universidades de EEUU:
Yale University,
Florida International University,
Miami University.
Celia, Quincy Jones, Gloria Estefan recibiendo el grado
Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Miami
el 14 de mayo del '99
En 1994 recibió el premio
National Endowment for the Arts"
de manos del entonces Presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el Gobierno de los EEUU a un artista.
National Endowment for the Arts"
de manos del entonces Presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el Gobierno de los EEUU a un artista.
Cruz y Bill Clinton
Convocado por el Museo Nacional de Historia Americana se emitieron más de once mil votos por el público en el concurso
"Retrata a un ícono americano",
que se realizó en el 2012, Celia Cruz resultó la figura ganadora del concurso, el retrato, un collage de 60 por 90 pulgadas, fue creado por el fotógrafo Robert Weingarten.
El buscador Google mediante un "doodle" le hizo un tributo en la web en el 2013 a Celia Cruz, ella hubiese cumplido en esa oportunidad 88 años.
En su larga carrera galardonada fue con distintos premios:
Premio Seeco,
Premio Seeco,
Premios Seeco
...reconocimientos y distinciones...
...Dicen que en su larga trayectoria cosechó
"23 Discos de Oro",
su primer disco de Oro fue por
"Burundanga"
en abril del '57 con la Sonora Matancera...
"23 Discos de Oro",
su primer disco de Oro fue por
"Burundanga"
en abril del '57 con la Sonora Matancera...
...También le fue otorgado varios
"Discos de Platino"...
Recibió el
Premio Grammy
en 1990 al
"Mejor álbum Latino Tropical"
con "Ritmo de Salsa".
En el 2003
"Mejor álbum de Salsa"
con "La negra tiene Tumbao".
En el 2004
"Mejor álbum de Salsa/Merengue"
con "Regalo del alma"...
"Discos de Platino"...
Recibió el
Premio Grammy
en 1990 al
"Mejor álbum Latino Tropical"
con "Ritmo de Salsa".
En el 2003
"Mejor álbum de Salsa"
con "La negra tiene Tumbao".
En el 2004
"Mejor álbum de Salsa/Merengue"
con "Regalo del alma"...
...Fue galardonada en el 2000 con
Premio Grammy Latino,
"Mejor álbum de Salsa"
"Celia Cruz and Friends: A nigth of Salsa".
"Mejor álbum Tropical Traditional"
en el 2001 con
"Siempre viviré".
En el 2002
"Mejor álbum de Salsa"
"La negra tiene Tumbao".
En el 2004
"Mejor álbum de Salsa"
"Regalo del alma",
"Mejor canción Tropical"
"Ríe y llora"...
Celia durante los
VI Premios Bilboard de Música Latina
celebrados el 18 de mayo del '94 en el Hotel Intercontinental en Miami, Florida...
...En febrero 2004 su último álbum, publicado de manera póstuma fue galardonada con
"Premio Lo Nuestro"
como "Mejor álbum de Salsa del Año"
y dos premios
"Grammy Latino".
El 2 de diciembre de 2003 se llevó a cabo una exposición colectiva titulada
"La Negra Tiene Tumbao"
en la Galería Mi Tierra del viejo San Juan...
Premio Grammy Latino,
"Mejor álbum de Salsa"
"Celia Cruz and Friends: A nigth of Salsa".
"Mejor álbum Tropical Traditional"
en el 2001 con
"Siempre viviré".
En el 2002
"Mejor álbum de Salsa"
"La negra tiene Tumbao".
En el 2004
"Mejor álbum de Salsa"
"Regalo del alma",
"Mejor canción Tropical"
"Ríe y llora"...
Celia durante los
VI Premios Bilboard de Música Latina
celebrados el 18 de mayo del '94 en el Hotel Intercontinental en Miami, Florida...
...En febrero 2004 su último álbum, publicado de manera póstuma fue galardonada con
"Premio Lo Nuestro"
como "Mejor álbum de Salsa del Año"
y dos premios
"Grammy Latino".
El 2 de diciembre de 2003 se llevó a cabo una exposición colectiva titulada
"La Negra Tiene Tumbao"
en la Galería Mi Tierra del viejo San Juan...
"Guaracha en azul"
...Pinturas de quince artistas como Ronald Borge, Tere González, Norin Rivra, Toma Montalvo y otros...
"La Negra Tiene Tumbao"
...Estos unieron su talento como homenaje póstumo a la leyenda de la música tropical.
Fueron relevantes las innumerables giras y conciertos que prodigó por incontables países y que hicieron de ella la embajadora mundial de la música cubana.
Los afiches de su presentaciones lo dicen todo...
Los afiches de su presentaciones lo dicen todo...
...Celia Cruz será siempre recordada por esas actuaciones en la que desplegaba todo el magnetismo de su voz y de su arrolladora personalidad.
Su carrera artística la llevó a países de todo el mundo...
...como Turquía, Estambul España, Croacia, Africa, Asia,
EEUU, América Latina.
En 1964 el Municipio de Bogotá le da la autorización para actuar en ese país...
...En 1987 Celia realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife, este fue reconocido en el
Libro Guinness de Récords
como el más grande al aire libre de entrada gratis. El concierto congregó a
doscientos cincuenta mil personas.
Otro hito destacable de su carrera fue 1999 cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena, Italia, en el concierto
"Pavarotti and Friends"...
...En el año 2000 fue invitada al
"Festival Internacional de Viña del Mar",
gracias a su simpatía y a su excelente calidad vocal es considerada por los periodistas que cubren el evento como
"La reina del Festival de Viña del Mar".
En Nueva York, Omer Pardillo, en su función de Gerente anunció la creación de la
Fundación Celia Cruz
el 17 de marzo de 2003. Pardillo junto a Pedro Knaight idearon esta organización. La misión de la Fundación es ofrecer ayuda financiera a los estudiantes latinos que desen estudiar música.
El único libro que se escribió sobre Celia, en vida de la cantante, autorizado y promovido por ella misma era
"Celia Cruz, Reina Rumba",
por Umberto Valverde en el '81 con una tirada de doscientos mil ejemplares...
...La periodista mejicana Ana Cristina Reymundo publicó en el 2005 la biografía
"Celia, Mi Vida",
basada en más de quinientas horas de entrevistas.
este libro fue narrado por Cristina Saralegui que planeaba llevar al cine la historia de la cantante pero el proyecto fue rechazado...
...Han escrito libros bilingües para chicos, con ellos se trata de introducir a estos en el conocimiento de la vida de la cantante cubana.
School Library Journal ha publicado
"Mi nombre es Celia"...
...También ha escrito una biografía Ivar Da Coll y publicado por Lectorum pensando en los chicos. Cuenta en
¡Azúcar!
con coloridas ilustraciones, la vida de la estrella. Este libro a pesar de ser para niños, los adultos lo pueden disfrutar. Basada en esta obra se hicieron dibujos animados.
La imagen de la Reina de la Salsa es parte de la colección de Sellos Postales
"Forever Stamps TM",
que se presentó publicamente en Texas. El rostro de la cubana más universal ha sido inmortalizado en los EEUU, junto a otros cantantes, entre ellos el argentino Carlos Gardel...
...La presentación de "Forever Stamp TM", se realizó dentro de las actividades del evento musical "South By Southwest" en Austin Texas, en presencia de familiares de la Salsera y altos ejecutivos del Servicio Postal de EEUU (USPS).
Le hicieron caricaturas, cada una de ellas con un gran sentido del humor.
por Umberto Valverde en el '81 con una tirada de doscientos mil ejemplares...
...La periodista mejicana Ana Cristina Reymundo publicó en el 2005 la biografía
"Celia, Mi Vida",
basada en más de quinientas horas de entrevistas.
este libro fue narrado por Cristina Saralegui que planeaba llevar al cine la historia de la cantante pero el proyecto fue rechazado...
...Han escrito libros bilingües para chicos, con ellos se trata de introducir a estos en el conocimiento de la vida de la cantante cubana.
School Library Journal ha publicado
"Mi nombre es Celia"...
...También ha escrito una biografía Ivar Da Coll y publicado por Lectorum pensando en los chicos. Cuenta en
¡Azúcar!
con coloridas ilustraciones, la vida de la estrella. Este libro a pesar de ser para niños, los adultos lo pueden disfrutar. Basada en esta obra se hicieron dibujos animados.
La imagen de la Reina de la Salsa es parte de la colección de Sellos Postales
"Forever Stamps TM",
que se presentó publicamente en Texas. El rostro de la cubana más universal ha sido inmortalizado en los EEUU, junto a otros cantantes, entre ellos el argentino Carlos Gardel...
...La presentación de "Forever Stamp TM", se realizó dentro de las actividades del evento musical "South By Southwest" en Austin Texas, en presencia de familiares de la Salsera y altos ejecutivos del Servicio Postal de EEUU (USPS).
Le hicieron caricaturas, cada una de ellas con un gran sentido del humor.
Además de las presentaciones musicales ella actuó en varias películas. Tuvo participaciones como cantante en películas mejicanas y cubanas...
"Salón Méjico", año 1948.
"Rincón criollo", año 1950.
"Una gallega en La Habana", año 1955...
..."De espaldas", año 1955.
"¡Olé, Cuba!", año 1956.
"Affair in Havana", año 1957...
..."Amorcito corazón", año 1961.
"Salsa" (Documental) año 1966.
"Salsa", año 1988.
...pero en 1992 debutó como actriz en la película estadounidense
"Mambo Kings",
junto a Armand Assante y Antonio Banderas.
En 1955 filmó
"The Pérez Family".
Actuó como actriz de televisión en la telenovela mejicana
"Valentina"
junto a Verónica Castro para la cadena Televisa en 1993.
Grabó una telenovela con temas relacionados con el racismo,
"El alma no tiene color", año 1997
en el personaje de Macaria.
Se le dio el nombre de
"5212 Celia Cruz" a un Asteroide
perteneciente al Cinturón de Asteroides descubierto el 29 de septiembre de 1989 por Seiji Ueda y el astrónomo Hiroshi Kaneda desde el Kushiro Marsh Observatory, Hokkaido, Japón, en honor a la cantante.
Fue designado provisionalmente como 1989 SS y está situado a distancia media del Sol de 3,028 ua, con un diámetro de 13 km.
En la ciudad de Miami, Florida, nombraron a la Calle 8 como Celia Cruz Way en honor de la cubana.
El 25 de octubre de1997 la ciudad de San Francisco declara oficialmente esa fecha como
"El Día de Celia Cruz".
Se abrió una escuela de música llamada
"Celia Cruz Bronx High School of Music"
en el año 2003. En ella se le brindan a los alumnos las mejores oportunidades para prepararlos para ser músicos y estudiantes sobresalientes.
Dejó huellas en la vida de Celia Cruz la Revolución cubana. Cruz cumplió contratos en Méjico y volvió a Cuba en febrero del '60...
Regresando a Cuba, febrero del '60
...El 15 de julio de 1960, ya iniciado este proceso por Fidel Castro surge un contrato para la Sonora Matancera en Méjico. El nuevo régimen no estaba de acuerdo que la agrupación aceptara esta oferta de trabajo. Así, el régimen autoritario prohibió a Celia volver a Cuba, ni siquiera para las exequias de su padre Simón Cruz, ni dos años después para las de su madre, Catalina Alfonso.
En el '65, luego de haber permanecido 5 años en EEUU como asilada política adoptó la ciudadanía estadounidense.
En 1990 Celia logró volver a Cuba a realizar una presentación en la base estadounidense Guantánamo, antes de retirarse, por bajo un alambrado tomó un puñado de tierra cubana, la misma que pidió fuera colocada en su ataúd cuando falleciera.
Pasaporte de Celia Cruz cuando salió de Cuba
En octubre de 2015 se estrenó la serie
"Celia",
es una puesta dramática que narra la vida y el legado de la emblemática salsera cubana.
La familia estaba disconforme con el guión de esta serie, si bien era ficción, no condice con la figura de la artista.
Gerónimo Pedro Knigth Caravallo
nació en 1921 en Matanzas, Cuba y fue uno de los más grandes trompetistas de todos los tiempos, pero fue reconocido en el mundo musical por ser el esposo de Celia Cruz...
...Knigth ingresó en la Sonora Matancera el 6 de enero del '44 y en uno de los ensayos, allá por el '50, en Radio Progreso, conoció a Celia, ahí, donde el amor fue más grande que la música. Se casaron el 14 de julio de 1962 en Connecticut...
Libreta de casamiento de Cruz y Knigth
...Él consideraba que las permanentes presentaciones lo alejaban de Celia, a los 4 años de casados decidió dejar la Sonora Matancera , desde entonces, se convirtió en manager y representante de la artista cubana.
En el 2002 celebraron su 40° Aniversario de matrimonio con una fiesta organizada por Lolita Torres.
Celia Cruz era una mujer abierta a los abrazos, cálida a los saludos. Sus amigos, eran las manos que le servían de apoyo en los momentos difíciles y, de celebración en épocas felices.
Entre sus amigos contaba con
Matilde Díaz,
que la conocía desde el año '52, en Cuba. Fue la primera mujer que le dijo que debía cantar música alegre y bailar en el escenario. La primera tarjeta de Navidad que recibía era la de Celia, además, periódicamente se hablaban por teléfono...
...Otra gran amiga era
Tongolele Yolanda Montes,
una famosa bailarina estadounidense que se hizo conocida en Méjico y recorrió su fama en todo el continente desde la década del '40 hasta del '80. Celia y Pedro fueron los padrinos de su hijo Ricardo...
...Lola Flores
era también su amiga...
...cuando esta falleció envió Celia unas líneas a su familia...
...Los amigos de Celia Cruz no eran muchos, porque entre otras cosas, lo más dificil para un artista es sostener esas relaciones a través del tiempo y la distancia. El trabajo, los viajes, el medio, lo impiden.
Celia Cruz hizo famosa la palabra
¡Azúcar!
que adoptó y quedó en la memoria como su frase identificativa. Esa era la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo.
"Rincón criollo", año 1950.
"Una gallega en La Habana", año 1955...
..."De espaldas", año 1955.
"¡Olé, Cuba!", año 1956.
"Affair in Havana", año 1957...
..."Amorcito corazón", año 1961.
"Salsa" (Documental) año 1966.
"Salsa", año 1988.
...pero en 1992 debutó como actriz en la película estadounidense
"Mambo Kings",
junto a Armand Assante y Antonio Banderas.
En 1955 filmó
"The Pérez Family".
Actuó como actriz de televisión en la telenovela mejicana
"Valentina"
junto a Verónica Castro para la cadena Televisa en 1993.
Grabó una telenovela con temas relacionados con el racismo,
"El alma no tiene color", año 1997
en el personaje de Macaria.
Se le dio el nombre de
"5212 Celia Cruz" a un Asteroide
perteneciente al Cinturón de Asteroides descubierto el 29 de septiembre de 1989 por Seiji Ueda y el astrónomo Hiroshi Kaneda desde el Kushiro Marsh Observatory, Hokkaido, Japón, en honor a la cantante.
Fue designado provisionalmente como 1989 SS y está situado a distancia media del Sol de 3,028 ua, con un diámetro de 13 km.
En la ciudad de Miami, Florida, nombraron a la Calle 8 como Celia Cruz Way en honor de la cubana.
El 25 de octubre de1997 la ciudad de San Francisco declara oficialmente esa fecha como
"El Día de Celia Cruz".
Se abrió una escuela de música llamada
"Celia Cruz Bronx High School of Music"
en el año 2003. En ella se le brindan a los alumnos las mejores oportunidades para prepararlos para ser músicos y estudiantes sobresalientes.
Dejó huellas en la vida de Celia Cruz la Revolución cubana. Cruz cumplió contratos en Méjico y volvió a Cuba en febrero del '60...
Regresando a Cuba, febrero del '60
...El 15 de julio de 1960, ya iniciado este proceso por Fidel Castro surge un contrato para la Sonora Matancera en Méjico. El nuevo régimen no estaba de acuerdo que la agrupación aceptara esta oferta de trabajo. Así, el régimen autoritario prohibió a Celia volver a Cuba, ni siquiera para las exequias de su padre Simón Cruz, ni dos años después para las de su madre, Catalina Alfonso.
En el '65, luego de haber permanecido 5 años en EEUU como asilada política adoptó la ciudadanía estadounidense.
En 1990 Celia logró volver a Cuba a realizar una presentación en la base estadounidense Guantánamo, antes de retirarse, por bajo un alambrado tomó un puñado de tierra cubana, la misma que pidió fuera colocada en su ataúd cuando falleciera.
Pasaporte de Celia Cruz cuando salió de Cuba
En octubre de 2015 se estrenó la serie
"Celia",
es una puesta dramática que narra la vida y el legado de la emblemática salsera cubana.
La familia estaba disconforme con el guión de esta serie, si bien era ficción, no condice con la figura de la artista.
Gerónimo Pedro Knigth Caravallo
nació en 1921 en Matanzas, Cuba y fue uno de los más grandes trompetistas de todos los tiempos, pero fue reconocido en el mundo musical por ser el esposo de Celia Cruz...
...Knigth ingresó en la Sonora Matancera el 6 de enero del '44 y en uno de los ensayos, allá por el '50, en Radio Progreso, conoció a Celia, ahí, donde el amor fue más grande que la música. Se casaron el 14 de julio de 1962 en Connecticut...
Libreta de casamiento de Cruz y Knigth
...Él consideraba que las permanentes presentaciones lo alejaban de Celia, a los 4 años de casados decidió dejar la Sonora Matancera , desde entonces, se convirtió en manager y representante de la artista cubana.
En el 2002 celebraron su 40° Aniversario de matrimonio con una fiesta organizada por Lolita Torres.
Celia Cruz era una mujer abierta a los abrazos, cálida a los saludos. Sus amigos, eran las manos que le servían de apoyo en los momentos difíciles y, de celebración en épocas felices.
Entre sus amigos contaba con
Matilde Díaz,
que la conocía desde el año '52, en Cuba. Fue la primera mujer que le dijo que debía cantar música alegre y bailar en el escenario. La primera tarjeta de Navidad que recibía era la de Celia, además, periódicamente se hablaban por teléfono...
...Otra gran amiga era
Tongolele Yolanda Montes,
una famosa bailarina estadounidense que se hizo conocida en Méjico y recorrió su fama en todo el continente desde la década del '40 hasta del '80. Celia y Pedro fueron los padrinos de su hijo Ricardo...
...Lola Flores
era también su amiga...
...cuando esta falleció envió Celia unas líneas a su familia...
...Los amigos de Celia Cruz no eran muchos, porque entre otras cosas, lo más dificil para un artista es sostener esas relaciones a través del tiempo y la distancia. El trabajo, los viajes, el medio, lo impiden.
Celia Cruz hizo famosa la palabra
¡Azúcar!
que adoptó y quedó en la memoria como su frase identificativa. Esa era la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo.
Durante una presentación en Mejico Celia sufre una descompensación, a raíz de esto se detecta que sufre de glioma, luego de una cirugía intentó continuar su carrera artística grabando su último disco, "Regalo del alma".
En marzo de 2003 le ofrecieron un homenaje la cadena hispana estadounidense Telemundo en el que participaron figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor, Patti LaBelle entre otros. Fue su última presentación en público...
En marzo de 2003 le ofrecieron un homenaje la cadena hispana estadounidense Telemundo en el que participaron figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor, Patti LaBelle entre otros. Fue su última presentación en público...
...La artista se fue de gira a los 77 años y la salsa se vistió de luto el 16 de julio de 2003.
CELIA CRUZ,
con un talento sin precedente e incomparable,
con una energía insólita que se convirtió en un ícono baluarte de la música a nivel mundial,
es la cantante hispana con más seguidores...
...es la que con el anuncio carnavelesco incitaba a la diversión.
¡AZÚCAR!!
Los Portarretratos
Las fotos con ritmo y sabor a salsa quedan en la memoria.
"No te aflijas, chico
¡Vive tu vida con sabor!"
Celia Cruz
La vida es un Carnaval
Celia Cruz
"Todo aquel
que piense que la vida es desigual
tiene que saber que no es así
que la vida es una hermosura,
hay que vivirla.
Todo aquel
que piense que está y que está mal
tiene que saber que no es así,
que en la vida no hay nadie solo
siempre hay alguien.
Ay! no hay que llorar,
que la vida es un Carnaval,
que es más bello vivir cantando.
Oh, oh, oh, ay! no hay que llorar.
Que la vida es un Carnaval
y las penas se van cantando..."
Los datos y fotos de esta subpágina fueron extraidos de diversas páginas web.
¡Vive tu vida con sabor!"
Celia Cruz
La vida es un Carnaval
Celia Cruz
"Todo aquel
que piense que la vida es desigual
tiene que saber que no es así
que la vida es una hermosura,
hay que vivirla.
Todo aquel
que piense que está y que está mal
tiene que saber que no es así,
que en la vida no hay nadie solo
siempre hay alguien.
Ay! no hay que llorar,
que la vida es un Carnaval,
que es más bello vivir cantando.
Oh, oh, oh, ay! no hay que llorar.
Que la vida es un Carnaval
y las penas se van cantando..."
Los datos y fotos de esta subpágina fueron extraidos de diversas páginas web.
