Bob Marley - "El Potro" Rodrigo
Bob Marley
Robert Nesta Marley conocido como
Bob Marley
nació el 6 de febrero 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe.
Fue cantante, músico, compositor, difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul.
Sus padres se casaron en 1945, su madre fue Cedella Booker, una afro-jamaicana de 18 años cantante de góspel y, de Norval Sinclair Marley, jamaicano de ascendencia inglesa, Capitán de los Royal Marines (infantería de marina británica) en una época Jamaica fue colonia del Reino Unido. Éste falleció cuando Bob tenía 8 años, 1953.
Cuando Bob tenía 5 años su padre (la última vez que lo vio) llevó a Kingston a vivir con su sobrino para que asistiera a la escuela, dieciocho meses después Cedella se enteró que no iba a clase y vivía con una pareja de ancianos, fue a buscar para retornar a Nine Miles, un pueblo que está a tres horas de la capital.
De niño se caracterizaba por su timidez, su mirada fija y su afición por leer la palma de las manos.
Su madre forma una nueva pareja con Wailer y se trasladan a la Capital de la isla, a Kingston, ahí Bob comenzó a interesarse con la música.
A los 14 años cuando terminó la escuela Cedella lo animó a dedicarse a un oficio, le encontró un puesto como aprendiz de soldador, que Bob aceptó de mala gana. Después de un corto tiempo una pequeña astilla de acero se incrustó en su ojo, a raíz de eso dejó el trabajo y se dedicó a la música.
A finales de la década del '50 en la capital jamaiquina Bob se instaló en Trench Tow, una comunidad compuesta por asentamientos ilegales, aprendió rapidamente a defenderse contra los chicos rudos, esas formidables habilidades de lucha callejera le sirvieron para su respetable apodo: "Tuff Gong". "Tuff" significa de "Gran fuerza" y "Gong" quiere decir "volcánico".
Ese apodo, en 1965, fue tomado para crear el sello discográfico por el grupo "Bob Marley y The Wailers". La central de Tuff Gong estaba emplazada en el 56 Hope Roads de Kingston, la casa de Bob, esta dirección corresponde ahora al "Museo de Bob Marley".
Uno de sus hijos Rohan Marley creo una marca de ropa con el nombre "Tuff Gong".
En Grand Theft Auto IV apareció Tuff Gong Radio como parte de la banda sonora del videojuego dedicada a poner canciones asociadas a Marley incluyendo temas de sus hijos Stephen y Damian.
A los 16 años Marley conoció a Desmond Dekker que le presentó a Jimmy Cliff y por él la productora Leslie Kong le ofreció grabar sus primeros discos, estas canciones no lograron conectar con el público y a Marley le pagaron solo 20 dólares, una práctica de explotación del negocio musical de Jamaica.
En 1963 Bob y su amigo de la infancia Neville Levingston, también conocido como Bunny Wailer (hijo de la pareja de la madre de Bob) comenzaron a asistir a clases de canto con Joe Higgs. Es así como Bob, Bunny y Peter Tosh formaron un trío, "The Wailing Wailers". Grabaron el primer sencillo, "Simmer Dowm" para Studio One que vendieron más de ochenta mil copias. Grabaron varios éxitos, entre ellos "One Love", la canción que la BBC designaría como la Canción del Siglo 35 años después.
Cedella, la madre de Bob, volvió a casarse y se mudó a Deleware y con ella su hijo que consiguió un trabajo nocturno como asistente de laboratorio de DuPont y en una línea de montaje en la fábrica de automóviles Crysler bajo el alias de Donald Marley, donde fue miembro del sindicato United Auto Workers (UAW). Llegó la época de combatir en Vietnan pero Marley optó por regresar en octubre del '66 a Jamaica donde conoció a Rita quién sería luego su esposa.
Tras el regreso The Whailers establecieron el sello y tienda de discos Wail'N Soul'M frente a la casa de su tía en Trench Town que se disolvió en 1968. El nombre del sello identificaba a sus actos principales: The Wailers y The Soulettes, un trío vocal femenino con su esposa Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths, subían al escenario antes que Bob como una introducción. Lanzaron algunos sencillos exitosos. Por falta de recursos disolvieron la tienda de discos en 1968.
En 1970 los Wailers forjaron una relación con el productor jamaicano Lee "Scratch" Perry, un pionero en el desarrollo del dub, la rama del reggae donde la base del drum and bass pasa a primer plano. Esta banda lanzó el primer álbum en Reino Unido, luego rompieron la relación con Perry cuando se dieron cuenta que él era el único receptor de las regalías por las ventas.
En el verano del '71 Marley aceptó una invitación de Johnny Nash para colaborar con la banda sonora de una película a Suecia y firmaron contrato con CBS. En el '72 fueron a Inglaterra para promocionar el sencillo "Reggae on Broadway" donde no cosecharon muchos éxitos, pero aprovechó para visitar el estudio de grabación Island Records, su fundador Chris Blackwell le ofreció cuatro mil libras esterlinas (una suma inaudita para un acto jamaicano) para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época.
Marley se catapulcó al estrellato internacional en el '76 con el lanzamiento de "Rastaman Vibration" que alcanzó el puesto N°8 de Billboard Top 200. También se incluyó "War" cuya letra fue adaptada de un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 pronunciado por el Emperador etíope Haile Selassie I a quienes los rastafaris consideran un Dios viviente. Muchas décadas de su lanzamiento inicial "War" sigue siendo un himno incuestionable de igualdad y su espíritu empoderador es abrazado por los desposeídos de todo el mundo.
En abril de 1973 lanzaron a "Catch A Fire" y ante el reconocimiento de la prensa internacional se organizaron giras por Gran Bretaña y EEUU, ahí cambió la vida de Bob. Tras la exitosa gira grabaron su segundo álbum, "Burnin".
Siguieron los grandes éxitos, en el '76 saltó al estrellato con el lanzamiento de "Rastaman Vibration" que alcanzó el puesto N°8 en el Biblioard Top 200. A finales de ese año Marley ya era considerado un embajador mundial del regaee.
En 1978 grabó "Kaya", este lanzamiento coincidió con el regreso de Marley a Jamaica para actuar en el One Love Peace Concert el 22 de abril 1978, Estadio Nacional de Kingston.
A finales de ese año realizó su primer viaje a África donde visitó Kenia y Etiopía.
En 1979 The Wailers realizaron una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, donde el pueblo indígena maorí los recibió con una ceremonia de bienvenida tradicional típicamente reservada para los dignatarios visitantes.
En 1980 actuaron en la Ceremonia de Independencia oficial de Zimbabwe por invitación del presidente recién elegido Robert Mugabe. Este honor reconfirmó la importancia de esta banda y del regaee en la diáspora africana.
Sin que la banda lo supiera este concierto estaba reservado para un grupo selecto de dignatarios políticos y la prensa, cuando comenzaron a tocar se desató un caos entre la multitud reunida a la entrada del Estadio Deportivo Rufaro, las puertas se abrieron cuando los zimbabuenses se apresuraron para ver a los músicos que inspiraron su lucha por la liberación. Nubes de gas lacrimógeno se extendieron por el estadio y los integrantes de la banda debieron abandonar el escenario, Bob volvió al rato e interpretó "Zambabwe", a la noche siguiente volvieron al estadio y ofrecieron un espectáculo gratuito para una multitud de casi ochenta mil personas.
En 1980 The Wailers se embarcaron en una gira batiendo récords de asistencia en varios países: Milán, Italia, 110.000 personas, la mayor de su carrera. Nueva York, dos noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden. La gira continuó en el Stanley Theater en Pittsburgh, Pensilvania donde Bob brindó el último concierto de su carrera el 23 de diciembre 1980.
El cantante jugó un papel fundamental en dinfundir la cultura rastafari, la filosofía de esta religión o estilo de vida que promueve la supremacía negra y las raíces africanas. Los seguidores de este estilo de vida entienden que el "ras" (príncipe, jefe) Tafarí Mankonnen, nombre de Haile Selassie I antes de proclamarse emperador de Etiopía en 1930, es un dios y la máxima encarnación de poder de la religión rastafari. En 2003 el Gobierno de Jamaica reconoció este culto como religión, tiene alrededor de veinte mil seguidores. (Datos extraídos de sandiegouniontribune.com).
En 1978 realizó Marley un viaje a África donde visitó Kenia y Etiopía país de origen espiritual de los rastafaris. Durante su estancia se alojó en Shashamane, un asentamiento comunitario de 200 hectáreas donadas por su Majestad el Emperador Haile Selassie I a los rastafaris que decidieran repatriarse a Etiopía. (Dato extraído de bobmarley.com)
Era vegetariano, gran parte de su vida adoptó el "Ital", una dieta rastafari que se basa en el consumo de alimentos naturales libre de químicos
El mítico músico jamaicano abrasó los postulados espirituales del rastafarismo donde el uso de cannabis es sacramental. Para él es necesario, es la vida.
Se tomaba fotos fumando como si promocionara marihuana, se usó para la portada de un álbum el retrato fumando un cigarrillo fabricado con cannabis, también sus temas estan vinculados como "Easy Skanking" del álbum Kaya: "Discúlpame mientras enciendo mi porro / Dios mío, tengo que tomar impulso...".
Mientras estuvo en Londres lo arrestaron por poseer cannabis, en junio de 1977 el Tribunal de Magistrados de Marylebone lo declaró culpable y le aplicó una multa de 50 Libras Esterlinas.
1977, Marley en el día de la sentencia en el Tribunal de Magistrados de Marylebone
Es sorprendente la conexión futbolera entre Bob Marley y un argentino campeón del mundo. Además de la música al cantante le gustaba el fútbol, lo practicaba casi a diario tanto en Jamica como en su estadía en Londres a finales de los '70.
El futbolista cordobés Osvaldo Ardiles que formó parte del seleccionado argentino de fútbol del '78 jugó muchos años en Tottenham Hotspur de Londres en la época que Marley vivía ahí, en los años '80 lo fue a ver jugar. En un entrevista dijo que para él, el fútbol era sinónimo de libertad y que también era una necesidad en su vida.
El 14 de febrero 2024 se estrenó en Argentina la película biográfica "Bob Marley: One Love" y la pasión por el fútbol está retratada. Ardiles asistió a la avant premiere del film. (Dato extraído de es.rollingstone.com)
Denis Morris fue uno de los fotógrafos de Marley. Morris a los 16 años le tomó una foto al jamaiquino fumando un cigarrillo gigante de marihuana, esa foto pasó a adornar la habitación de millones de adolescentes.
Neville Garrick fue fotógrafo y diseñador de Marley, Nació en Jamaica y se radicó en Los Ángeles, al completar sus estudios volvió a Kingston, en 1974 fue director de arte de "Tuff Gong", el sello discográfico de The Walkers. Se le confió el diseño de la ampliación del "Museo Bob Marley" y fue el primer Director Ejecutivo de la "Fundación Bob Marley" de 1990 a 1996. Coprodujo el documental en 1992 "Time Will Tell" que presentaba ideas poco comunes de Marley. Es conocido por crear las portadas de los álbumes del cantante, entre ellos "Exodus", "Kaya", "Uprising", "Survival", "Babylon by Bus", "Confrontation", "Rastaman Vibration", éste último fue reconocido por la revista Billboard por ocupar el puesto N°22 de las mejores portadas de cien álbumes de todos los tiempos.
El último proyecto para la familia Marley fue asesor histórico de Paramount Films "Bob Marley: One Love".
Bob Marley y "The Walkers" grabaron para los siguientes sellos discográficos:
Studio One, Upsetter/Trojan, Beverley's, Island/Tuff Gong, Island Records.
Su discografía:
1965, "The Wailing Wailers".
1970, "Soul Rebels".
1971, "Soul Revolution".
1971, "The Best of The Wailers".
1973, "African Herbsman".
1973, "Catch a Fire".
1973, "Burnin'".
1974, "Rasta Revolution".
1974, Natty Dread".
1975, "Live!".
1976, "Rastaman Vibration".
1977, "Exodus".
1978, "Kaya".
1978, "Babylon by Bus".
1979, "Survival".
1980, "Uprising".
1983, "Confrontation".
1984, "Legend".
En junio de 2020 a casi tres décadas de la muerte de Bob Marley se editó en castellano "Tanto que contar". Una historia oral de su vida por Roger Steffens, un respetado erudito y archivista del regaee.
Se estrenó en cines "Bob Marley: One Love" el 14 de febrero 2024, un biopic protagonizado por Kingsley Ben-Adir (como Bob Marley) y Lashana Linch (como Rita Marley). Entre los productores se encuentra el propio Ziggy Marley y Brad Pitt.
La película recibió comentarios poco entusiastas por parte de la crítica y su puntuación en Rotten Tomatoes solo un 42% pero esos datos no detienen a la película en la taquilla, en marzo de 2024 ganó en EEUU cerca de 83 millones de dólares según revista Forbes. A nivel mundial la película recaudó 146 millones de dólares según Box Office Mojo.
El conocido actor de Piratas del Caribe, Johnny Deep, no oculta su pasión por el arte, lanzó una colección de cuatro serigrafías de estrellas como Bob Marley, Heath Ledger, River Phoenix y Hunter S. Thomson. La muestra llamada "Friends & Heroes II" estaba disponible en marzo 2023 en la galería Castle Fine Art de Londres. Las piezas podían comprarse individualmente, las 780 copias se agotaron rápidamente. Los precios de las obras oscilaban entre 5.000 y 18.000 dólares aproximadamente.
Marley murió en 1981 con 36 años, había alcanzado un éxito sin parangón en el mundo del reggae y lo hizo desafiando al capitalismo global y hablándole a los oprimidos. Sin embargo, esto no concuerda con el nombre y la imagen de Marley desde su muerte.
Entre las celebridades muertas mejor pagadas de 2023, La revista Forbes situó a Marley en el noveno puesto, o mejor dicho, sus herederos. Los negocios ahora están controlados por su familia, lo relacionado con el merchandising y el marketing.
Se pueden comprar mochilas, rompecabezas, remeras, tohallas, café, helado, gel de baño, además una línea de monopatines y equipos de sonido en la tienda de la página oficial.
El lanzamiento musical póstumo ha sido una mina de oro, el álbum recopilatorio "Legend" (1984) ha vendido más de 15 millones de copias en EEUU y ha permanecido más de ochocientas semanas no consecutivas en Billboard 200. Sus canciones con más de 4000 millones de reproduciones en Spotify. Inversores destinaron más de 50 millones de dólares en comprar una parte del catálogo editorial de Marley 2018.
La marca de cannabis "Marley Natural" está financiada por la empresa Privateer Holdings.
En 2001, su hija Cedella que dirige parte del patrimonio lanzó una línea de moda llamada Catch a Fire (como el primer álbum de los Wailers). (Datos extraídos de theconversation.com)
En marzo de 2013, un gigante de la industria del merchandising de artistas musicales, Bravado, tomó el control de la explotación de la imagen de Marley en el sector textil. El grupo que administra los productos de bandas como los Stones, Abba, Drake, LMFAO, entre otros, realizó una inversión estratégica en Zion Rootswear, la compañía de la familia Marley que gestiona el sector de ropa y accesorios con la imagen del ídolo.
En los años '70, en Jamaica se había empeorado la ya típica violencia política, había una guerra civil callejera entre los militantes de los partidos políticos, Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El ejército y la policía trataba e contener a los manifestantes.
Bob Marley por entonces era un pacifista apolítico, siendo un artista consagrado decidió participar en un concierto gratuito el 5 de diciembre 1976 en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston para promover la paz y la reconciliación nacional. Un sector del Partido Laborista criticaron el concierto, consideraban que el líder de la fuerza política, Michael Manley, (amigo del cantante) lo realizaba para sacar provecho político en plena campaña electoral, se había convocado a elecciones el 15 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, Marley, su esposa, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica, se piensa que fue una represalia de los sectores políticos opositores al concierto. Marley fue herido por disparos de arma de fuego que rozó su pecho y se incrustó en el brazo, su esposa en la cabeza, Griffith en el estómago y el manager también fue herido por cruzarse en la línea de fuego. Temiendo otro atentado el cantante se fue por un tiempo prolongado a Londres.
Dicen que la guitarra eléctrica favorita de Marley era Les Paul Special de color marrón y fue utilizada a lo largo de su carrera y hoy se encuentra en el Museo Bob Marley en Jamaica. Se cree que la adquirió en 1972 en Londres y le instaló el puente ABR-1 Tune-o-matic. En 1979 la envió a Roger Mayer para que la modificara sin alterar el sonido, éste decidió instalar un golpeador de aluminio endurecido y remplazar la placa del interruptor que tenía la forma de una pelota de fútbol, también reemplazó los afinadores con Schallers. Las pastillas P-90 no se tocaron. (Dato extraído de instrumentoz.com)
La firma Guil Guitars se unió a la familia de Marley para un proyecto en conjunto, crear la guitarra acústica Guild A-20 Marley inspirada en la guitarra que usó Bob. Las características de esta guitarra son: cuerpo en forma Dreadnought, tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba, acabados satinados, golpeador de Madeira con la firma de Bob Marley, cabezal con logotipo de Guild perlado, incrustación con logo Marley en el diapasón, funda de transporte Marley X Guild en nylon reciclado con el logo y la firma de Bob Marley, póster y par de púas con el logo de Marley, por cada guitarra fabricada Guild plantará un árbol.
Marley manejaba autos de la marca alemana BMW, considerando que se trata de un auto de lujo, podía contraponerse con lo que promueve el rastafarismo al cual pertenecía el cantante, él decía que los autos no eran una parte relevante en su vida, la explicación correspondía (según dicen) a "B" por Bob, "M" por Marley y "W" por Wailers.
El primer BMW que tuvo en los años '60 fue un 1602 Saloon rojo. Luego tuvo el vehículo más reconocido, se trataba de un BMW E2500, más conocido como Bavaria. Era con un motor seis cilindros en línea de 2.5 litros que desarrollaba 150 hp. Fue diseñado por el Barón Alexander von Falkenhausen, se construyó entre 1968 y 1977.
También tuvo una Volkswagen Combi amarilla, un Mercedes Benz SL500 y un Land Rover Serie III del '77. (Datos extraídos de latercera.com y noticiasautocosmo.com.ar)
Además de su música, su lado espiritual, Marley es conocido por tener uno de los looks más icónicos, con ropa deportiva muy particular, de talla grande que quedaba holgada, los colores son los de la Madre Tierra, verde, amarillo y rojo, además del negro que representa al pueblo africano. Usaba tams, son gorros tejidos. Las rastas o dreadlocks es el elemento clave de los rastafaris y la parte fundamental del look de Marley. (Datos extraídos de gq.com.mx)
La empresa Adidas lanzó en febrero 2024 una colección que estaba inspirada en los años '70 y los colores eran de la bandera jamaicana en honor a los 78 años que cumplió Bob Marley. Estas zapatillas eran un artículo para los fanáticos de la música y la moda, eran negras realzadas con detalles en verde, color vino y la imagen de Marley, denominadas "Zapatillas Bob Marley S72".
El cantante jamaiquino desde que nació en 1957 vivió en un humilde barrio de Kingston, en Trenchtown.
En 1975 compró una casa del Siglo XIX en 56 Hope Road, Kingston. La propiedad pertenecía originalmente a Chris Backwell, fundador de Island Records, un sello discográfico jamaicano. La casa con un enorme jardín era un lugar de encuentro y una fuente de inspiración donde componía junto a sus músicos. En 1979 fundó en esa casa su propio estudio y sello, "Tuff Gong". Esta casa fue convertida en Museo por su esposa Rita, cuenta con sus tesoros personales, fotografías, una tienda de vinilos, una cafetería y se expone su Land Rover. Esta casa es visitada por sus fans como lo hizo Barack Obama en 2015.
En 1976 cuando fue víctima de un atentado se trasladó definitivamente a Londres hasta sus últimos días. Era en el número 42 de la calle Oakley st en el barrio de Chelsea SW3, al oeste de Londres. En octubre de 2019 Marley fue honrado con la placa azul de la Herencia Inglesa y fue colocada en esta última casa donde vivió. Desde ese momento es Patrimonio Histórico del Reino Unido.
Casa de Bob Marley que vivió de niño en Trenchtown
Conocemos a las mujeres que formaron parte de la vida de Marley:
Cheryl Murray, con quién tuvo una hija en 1963, Imane Carole.
Rita Anderson, cubana pero creció en Trench Town, barrio de Kingston. Pertenecía al trío que acompañaba al cantante. Se casaron en 1966, tuvieron cuatro hijos: Stephen (productor), David "Ziggy" (músico, sigue el legado de su padre) y Cedella (diseñadora de moda, actriz, hoy directora ejecutiva de Tuff Gong).
Lucille Pat Williams, una de sus novias de Trench Town, tuvieron un hijo, Robbie, 1972, Rita se encargó de criar al pequeño, hoy es diseñador gráfico.
Cindi Breskepeare, a fines del '76 tuvo un romance con la Miss Mundo quién a su vez era la representante de la Jamaica, ese año Bob estaba en Londres mientras ella participó en el concurso. Tuvieron un hijo, Damián, 1978.
Jane Hunt, bailarina de un club, en 1972 nació Rohan, que también crió Rita quién le dio grandes problemas, a los 17 años, dicen, que pasó por la carcel por robar un camión de la policía.
Janet Bowen, una inglesa que enamoró a Marley, en 1973 nació Karen que la crió la abuela en Kingston y luego vivió con Rita. Estudió diseño de interiores en Canadá.
Lucy Pounder, una belleza de Barbados, en 1975 nació Julián, a los 5 años escribió una canción, hoy vive de la música.
Anita Bellnaves, campeona caribeña de tenis, tuvo a Ky Mani en 1976, a los 9 años fue a vivir con Rita a Miami. Es actor, músico y presentador de TV.
Ivette Crichtown, tuvo en 1981 a Makeda Jashnesta, nació 19 días después del fallecimiento de Marley.
Otra de las novias del jamaiquino fue Esther Anderson. Dicen que tuvo una conquista en la realeza, Yashi, la hija del ministro de petróleo de Libia. El cantante estuvo rodeado de mujeres y de hijos.
A 43 años de la muerte de Marley el mito se engrandece. Su música no deja de sonar, los negocios discográficos no se detienen, pero tampoco se detienen las ideas y las estrategias empresariales de sus herederos. Uno de ellos compró la empresa española de cannabis "Spannabis" que es dueña del Foro Mundial de Cannabis que se celebra cada año en Barcelona. La compañía estadounidense en la edición de libros y revistas sobre cannabis High Times (controlada por el hijo de Marley, Damián) comunicó en 1999 al controlador estadounidense de los mercados la compra de esta empresa que pagó a la española tres millones de dólares, así como le hizo entrega de acciones de su propia empresa por otros cuatro millones. Finalmente pagó 500.000 euros en 2020 y la misma cantidad en 2021 por la gestión del evento en esos años. (Datos extraídos de clarin.com). High Time ha sido pionera en la organización de festivales de marihuana como la Cannabis Cup.
Su hija primogénita, Cedella, editó un libro en 2019 de 240 páginas, "Cocina con marihuana", convencida de los valores de esta planta. El libro incluye setenta recetas y anécdotas de sus padres. Cedella también se asoció con Puma para diseñar los uniformes de atletismo de Jamaica para los Juegos Olímpicos 2012. En el año 2000 abrió el "Marley Resort & Spa", cuatro estrellas, se encuentra en The Grove, un área de Nasáu en la playa.
Rohan Anthony en 2012 fundó el negocio de cultivo de café orgánico "Marley Coffee", cuenta con la certificación orgánica USDA, Kosher y One Tree Planted. Los agricultores de Etiopía le transmitieron su sabiduría que él aplicó en 22 hectáreas en Jamaica, en lo alto de Blue Montains.
El resto de los hijos de Bob se expanden en el negocio de la música y lo relacionado a ella, siguieron los pasos de su progenitor. La marca House of Marley fundada en 2010 presenta el set de audífonos y parlantes (hechos con planta de bambú) sustentables, en Argentina se distribuyen a través de Frávega.
Sus hijos también cantan, tienen una importante discografía y sacan premios.
El músico jamaiquino forma parte de la ciudad de Eivissa, cuyo Ayuntamiento le ha puesto su nombre a los jardines situados frente a la plaza de Es Pratet por una sugerencia de los vecinos, en ese emplazamiento estuvo la antigua plaza de toros. Marley dio un concierto en ese lugar el 28 de junio del '78, las entradas costaban 1000 pesetas de la época, una cifra muy alta.
El reconocido muralista argentino Maximiliano Bagnasco fue convocado en enero 2023 por la familia de la leyenda del reguee para una obra sobre su nieto Joseph, fallecido recientemente. El artista aprovechó la estadía y le regaló un mural en el mausoleo donde descansan los restos de Bob y su familia. Realizado con mix spray y látex.
El pueblo de la niñez de Bob, Trench Town, recordando los 70 años le realizaron una estatua a tamaño real.
En agosto de 2008 presentaron la estatua de Marley como "la primera de Europa", fue descubierta en Banatski Sokolac un pequeño pueblo de Serbia. Mide dos metros y representa Marley con su guitarra y rastas. En la base del monumento se puede leer: "Bob Marley combatiendo por la libertad armado con una guitarra".
Los sellos postales además de ser usados por el correo son un material de colección, más si son famosos artistas.
Mongolia emitó en 1998 un sello con el retrato de Marley sobre fondo negro.
La Republiqué Togolaise, África, en el año 2020 emitió estampillas con la imagen del cantante.
Jamaica en 2021 emitió sellos en siete valores diferentes, con el retrato de Marley, títulos y partitura de canciones.
Recibió premios y reconocimientos:
1978, Peace Medal of the Third World.
(Reconocimiento a su lucha por la justicia social a través de la música)
1981, Orden del Mérito.
(La tercera mayor honra de Jamaica, en reconocimiento a la contribución de la cultura del país)
1994, Rock and Roll Hall of Fame.
(Reconocido por su influencia y contribución a la música)
2001, Premio Grammy a la carrera artística.
(Un premio otorgado póstumamente por sus contribuciones de por vida a la música.
2001, Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.
(Reconocimiento a su impacto en la industria de la música)
El día de su nacimiento, 6 de febrero, quedó fijado en el calendario para los seguidores del gran símbolo de su música y del movimiento rastafari. Ese día se celebra el "Día de Bob Marley", el músico que dejó un importante legado perdurable.
Su salud y sus últimos años. En julio de 1977 se descubrió que se había formado un melanoma lentiginoso acral en el dedo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad siguió adelante con sus actuaciones programadas y no hizo ninigún tratamiento. En 1980 su salud empeoró considerablemente y debió cancelar la gira que estaba realizando por EEUU.
Ingresó en la clínica bávara de Josef Issel, Alemania, donde comenzó un tratamiento. Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer regresó a Jamaica, durante el vuelo se descompensó y al aterrizar el avión fue trasladado de urgencia al hospital para recibir atención médica inmediata. Falleció en el Cedars of Lebanon Hospital el 11 de mayo de 1981 a la edad de 36 años.
Recibió un Funeral de Estado oficiado por la Iglesia Ortodoxa Etíope junto a los de la tradición rastafari y fue enterrado en una Capilla próxima a donde nació.
Bob Marley,
embajador del reggae, ícono de la lucha contra el colonialismo, denunció el racismo y la desigualdad a través de sus letras.
Se convirtió en un adepto al rastafarismo, ayudó a promover de forma global los fundamentos de la religión.
El arte de Marley conquistó el respeto y la admiración de varias estrellas de la música. Una personalidad que forma parte del grupo de aquellos que nunca serán olvidados.
Portarretrato
En una foto, todo un legado.
War
"Hasta que la filosofía
que sostiene que hay una raza superior
y otra inferior
sea finalmente y permanentemente
desacreditada y abandonada
en todas partes habra guerra,
yo digo guerra.
Hasta que no haya
ciudadanos de primera y segunda clase de cualquier nación
hasta que el color de la piel de un hombre
no tenga más importancia que el color de sus ojos,
yo digo guerra.
Hasta que los derechos humanos básicos
estén igualmente garantizados para todos sin distinción de raza,
habra guerra.
Hasta ese día
el sueño de una paz duradera
ciudadanía mundial,
regla de moralidad internacional
permanezca como una ilusión fugaz perseguida
pero nunca alcanzada
en todas partes habrá guerra,
guerra..."
La letra de esta canción, "War", es sacada de un discurso de Haile Selassie, Marley la adaptó.
Bob Marley
nació el 6 de febrero 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe.
Fue cantante, músico, compositor, difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul.
Sus padres se casaron en 1945, su madre fue Cedella Booker, una afro-jamaicana de 18 años cantante de góspel y, de Norval Sinclair Marley, jamaicano de ascendencia inglesa, Capitán de los Royal Marines (infantería de marina británica) en una época Jamaica fue colonia del Reino Unido. Éste falleció cuando Bob tenía 8 años, 1953.
Cuando Bob tenía 5 años su padre (la última vez que lo vio) llevó a Kingston a vivir con su sobrino para que asistiera a la escuela, dieciocho meses después Cedella se enteró que no iba a clase y vivía con una pareja de ancianos, fue a buscar para retornar a Nine Miles, un pueblo que está a tres horas de la capital.
De niño se caracterizaba por su timidez, su mirada fija y su afición por leer la palma de las manos.
Su madre forma una nueva pareja con Wailer y se trasladan a la Capital de la isla, a Kingston, ahí Bob comenzó a interesarse con la música.
A los 14 años cuando terminó la escuela Cedella lo animó a dedicarse a un oficio, le encontró un puesto como aprendiz de soldador, que Bob aceptó de mala gana. Después de un corto tiempo una pequeña astilla de acero se incrustó en su ojo, a raíz de eso dejó el trabajo y se dedicó a la música.
A finales de la década del '50 en la capital jamaiquina Bob se instaló en Trench Tow, una comunidad compuesta por asentamientos ilegales, aprendió rapidamente a defenderse contra los chicos rudos, esas formidables habilidades de lucha callejera le sirvieron para su respetable apodo: "Tuff Gong". "Tuff" significa de "Gran fuerza" y "Gong" quiere decir "volcánico".
Ese apodo, en 1965, fue tomado para crear el sello discográfico por el grupo "Bob Marley y The Wailers". La central de Tuff Gong estaba emplazada en el 56 Hope Roads de Kingston, la casa de Bob, esta dirección corresponde ahora al "Museo de Bob Marley".
Uno de sus hijos Rohan Marley creo una marca de ropa con el nombre "Tuff Gong".
En Grand Theft Auto IV apareció Tuff Gong Radio como parte de la banda sonora del videojuego dedicada a poner canciones asociadas a Marley incluyendo temas de sus hijos Stephen y Damian.
A los 16 años Marley conoció a Desmond Dekker que le presentó a Jimmy Cliff y por él la productora Leslie Kong le ofreció grabar sus primeros discos, estas canciones no lograron conectar con el público y a Marley le pagaron solo 20 dólares, una práctica de explotación del negocio musical de Jamaica.
En 1963 Bob y su amigo de la infancia Neville Levingston, también conocido como Bunny Wailer (hijo de la pareja de la madre de Bob) comenzaron a asistir a clases de canto con Joe Higgs. Es así como Bob, Bunny y Peter Tosh formaron un trío, "The Wailing Wailers". Grabaron el primer sencillo, "Simmer Dowm" para Studio One que vendieron más de ochenta mil copias. Grabaron varios éxitos, entre ellos "One Love", la canción que la BBC designaría como la Canción del Siglo 35 años después.
Cedella, la madre de Bob, volvió a casarse y se mudó a Deleware y con ella su hijo que consiguió un trabajo nocturno como asistente de laboratorio de DuPont y en una línea de montaje en la fábrica de automóviles Crysler bajo el alias de Donald Marley, donde fue miembro del sindicato United Auto Workers (UAW). Llegó la época de combatir en Vietnan pero Marley optó por regresar en octubre del '66 a Jamaica donde conoció a Rita quién sería luego su esposa.
Tras el regreso The Whailers establecieron el sello y tienda de discos Wail'N Soul'M frente a la casa de su tía en Trench Town que se disolvió en 1968. El nombre del sello identificaba a sus actos principales: The Wailers y The Soulettes, un trío vocal femenino con su esposa Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths, subían al escenario antes que Bob como una introducción. Lanzaron algunos sencillos exitosos. Por falta de recursos disolvieron la tienda de discos en 1968.
En 1970 los Wailers forjaron una relación con el productor jamaicano Lee "Scratch" Perry, un pionero en el desarrollo del dub, la rama del reggae donde la base del drum and bass pasa a primer plano. Esta banda lanzó el primer álbum en Reino Unido, luego rompieron la relación con Perry cuando se dieron cuenta que él era el único receptor de las regalías por las ventas.
En el verano del '71 Marley aceptó una invitación de Johnny Nash para colaborar con la banda sonora de una película a Suecia y firmaron contrato con CBS. En el '72 fueron a Inglaterra para promocionar el sencillo "Reggae on Broadway" donde no cosecharon muchos éxitos, pero aprovechó para visitar el estudio de grabación Island Records, su fundador Chris Blackwell le ofreció cuatro mil libras esterlinas (una suma inaudita para un acto jamaicano) para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época.
Marley se catapulcó al estrellato internacional en el '76 con el lanzamiento de "Rastaman Vibration" que alcanzó el puesto N°8 de Billboard Top 200. También se incluyó "War" cuya letra fue adaptada de un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 pronunciado por el Emperador etíope Haile Selassie I a quienes los rastafaris consideran un Dios viviente. Muchas décadas de su lanzamiento inicial "War" sigue siendo un himno incuestionable de igualdad y su espíritu empoderador es abrazado por los desposeídos de todo el mundo.
En abril de 1973 lanzaron a "Catch A Fire" y ante el reconocimiento de la prensa internacional se organizaron giras por Gran Bretaña y EEUU, ahí cambió la vida de Bob. Tras la exitosa gira grabaron su segundo álbum, "Burnin".
Siguieron los grandes éxitos, en el '76 saltó al estrellato con el lanzamiento de "Rastaman Vibration" que alcanzó el puesto N°8 en el Biblioard Top 200. A finales de ese año Marley ya era considerado un embajador mundial del regaee.
En 1978 grabó "Kaya", este lanzamiento coincidió con el regreso de Marley a Jamaica para actuar en el One Love Peace Concert el 22 de abril 1978, Estadio Nacional de Kingston.
A finales de ese año realizó su primer viaje a África donde visitó Kenia y Etiopía.
En 1979 The Wailers realizaron una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, donde el pueblo indígena maorí los recibió con una ceremonia de bienvenida tradicional típicamente reservada para los dignatarios visitantes.
En 1980 actuaron en la Ceremonia de Independencia oficial de Zimbabwe por invitación del presidente recién elegido Robert Mugabe. Este honor reconfirmó la importancia de esta banda y del regaee en la diáspora africana.
Sin que la banda lo supiera este concierto estaba reservado para un grupo selecto de dignatarios políticos y la prensa, cuando comenzaron a tocar se desató un caos entre la multitud reunida a la entrada del Estadio Deportivo Rufaro, las puertas se abrieron cuando los zimbabuenses se apresuraron para ver a los músicos que inspiraron su lucha por la liberación. Nubes de gas lacrimógeno se extendieron por el estadio y los integrantes de la banda debieron abandonar el escenario, Bob volvió al rato e interpretó "Zambabwe", a la noche siguiente volvieron al estadio y ofrecieron un espectáculo gratuito para una multitud de casi ochenta mil personas.
En 1980 The Wailers se embarcaron en una gira batiendo récords de asistencia en varios países: Milán, Italia, 110.000 personas, la mayor de su carrera. Nueva York, dos noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden. La gira continuó en el Stanley Theater en Pittsburgh, Pensilvania donde Bob brindó el último concierto de su carrera el 23 de diciembre 1980.
El cantante jugó un papel fundamental en dinfundir la cultura rastafari, la filosofía de esta religión o estilo de vida que promueve la supremacía negra y las raíces africanas. Los seguidores de este estilo de vida entienden que el "ras" (príncipe, jefe) Tafarí Mankonnen, nombre de Haile Selassie I antes de proclamarse emperador de Etiopía en 1930, es un dios y la máxima encarnación de poder de la religión rastafari. En 2003 el Gobierno de Jamaica reconoció este culto como religión, tiene alrededor de veinte mil seguidores. (Datos extraídos de sandiegouniontribune.com).
En 1978 realizó Marley un viaje a África donde visitó Kenia y Etiopía país de origen espiritual de los rastafaris. Durante su estancia se alojó en Shashamane, un asentamiento comunitario de 200 hectáreas donadas por su Majestad el Emperador Haile Selassie I a los rastafaris que decidieran repatriarse a Etiopía. (Dato extraído de bobmarley.com)
Era vegetariano, gran parte de su vida adoptó el "Ital", una dieta rastafari que se basa en el consumo de alimentos naturales libre de químicos
El mítico músico jamaicano abrasó los postulados espirituales del rastafarismo donde el uso de cannabis es sacramental. Para él es necesario, es la vida.
Se tomaba fotos fumando como si promocionara marihuana, se usó para la portada de un álbum el retrato fumando un cigarrillo fabricado con cannabis, también sus temas estan vinculados como "Easy Skanking" del álbum Kaya: "Discúlpame mientras enciendo mi porro / Dios mío, tengo que tomar impulso...".
Mientras estuvo en Londres lo arrestaron por poseer cannabis, en junio de 1977 el Tribunal de Magistrados de Marylebone lo declaró culpable y le aplicó una multa de 50 Libras Esterlinas.
1977, Marley en el día de la sentencia en el Tribunal de Magistrados de Marylebone
Es sorprendente la conexión futbolera entre Bob Marley y un argentino campeón del mundo. Además de la música al cantante le gustaba el fútbol, lo practicaba casi a diario tanto en Jamica como en su estadía en Londres a finales de los '70.
El futbolista cordobés Osvaldo Ardiles que formó parte del seleccionado argentino de fútbol del '78 jugó muchos años en Tottenham Hotspur de Londres en la época que Marley vivía ahí, en los años '80 lo fue a ver jugar. En un entrevista dijo que para él, el fútbol era sinónimo de libertad y que también era una necesidad en su vida.
El 14 de febrero 2024 se estrenó en Argentina la película biográfica "Bob Marley: One Love" y la pasión por el fútbol está retratada. Ardiles asistió a la avant premiere del film. (Dato extraído de es.rollingstone.com)
Denis Morris fue uno de los fotógrafos de Marley. Morris a los 16 años le tomó una foto al jamaiquino fumando un cigarrillo gigante de marihuana, esa foto pasó a adornar la habitación de millones de adolescentes.
Neville Garrick fue fotógrafo y diseñador de Marley, Nació en Jamaica y se radicó en Los Ángeles, al completar sus estudios volvió a Kingston, en 1974 fue director de arte de "Tuff Gong", el sello discográfico de The Walkers. Se le confió el diseño de la ampliación del "Museo Bob Marley" y fue el primer Director Ejecutivo de la "Fundación Bob Marley" de 1990 a 1996. Coprodujo el documental en 1992 "Time Will Tell" que presentaba ideas poco comunes de Marley. Es conocido por crear las portadas de los álbumes del cantante, entre ellos "Exodus", "Kaya", "Uprising", "Survival", "Babylon by Bus", "Confrontation", "Rastaman Vibration", éste último fue reconocido por la revista Billboard por ocupar el puesto N°22 de las mejores portadas de cien álbumes de todos los tiempos.
El último proyecto para la familia Marley fue asesor histórico de Paramount Films "Bob Marley: One Love".
Bob Marley y "The Walkers" grabaron para los siguientes sellos discográficos:
Studio One, Upsetter/Trojan, Beverley's, Island/Tuff Gong, Island Records.
Su discografía:
1965, "The Wailing Wailers".
1970, "Soul Rebels".
1971, "Soul Revolution".
1971, "The Best of The Wailers".
1973, "African Herbsman".
1973, "Catch a Fire".
1973, "Burnin'".
1974, "Rasta Revolution".
1974, Natty Dread".
1975, "Live!".
1976, "Rastaman Vibration".
1977, "Exodus".
1978, "Kaya".
1978, "Babylon by Bus".
1979, "Survival".
1980, "Uprising".
1983, "Confrontation".
1984, "Legend".
En junio de 2020 a casi tres décadas de la muerte de Bob Marley se editó en castellano "Tanto que contar". Una historia oral de su vida por Roger Steffens, un respetado erudito y archivista del regaee.
Se estrenó en cines "Bob Marley: One Love" el 14 de febrero 2024, un biopic protagonizado por Kingsley Ben-Adir (como Bob Marley) y Lashana Linch (como Rita Marley). Entre los productores se encuentra el propio Ziggy Marley y Brad Pitt.
La película recibió comentarios poco entusiastas por parte de la crítica y su puntuación en Rotten Tomatoes solo un 42% pero esos datos no detienen a la película en la taquilla, en marzo de 2024 ganó en EEUU cerca de 83 millones de dólares según revista Forbes. A nivel mundial la película recaudó 146 millones de dólares según Box Office Mojo.
El conocido actor de Piratas del Caribe, Johnny Deep, no oculta su pasión por el arte, lanzó una colección de cuatro serigrafías de estrellas como Bob Marley, Heath Ledger, River Phoenix y Hunter S. Thomson. La muestra llamada "Friends & Heroes II" estaba disponible en marzo 2023 en la galería Castle Fine Art de Londres. Las piezas podían comprarse individualmente, las 780 copias se agotaron rápidamente. Los precios de las obras oscilaban entre 5.000 y 18.000 dólares aproximadamente.
Marley murió en 1981 con 36 años, había alcanzado un éxito sin parangón en el mundo del reggae y lo hizo desafiando al capitalismo global y hablándole a los oprimidos. Sin embargo, esto no concuerda con el nombre y la imagen de Marley desde su muerte.
Entre las celebridades muertas mejor pagadas de 2023, La revista Forbes situó a Marley en el noveno puesto, o mejor dicho, sus herederos. Los negocios ahora están controlados por su familia, lo relacionado con el merchandising y el marketing.
Se pueden comprar mochilas, rompecabezas, remeras, tohallas, café, helado, gel de baño, además una línea de monopatines y equipos de sonido en la tienda de la página oficial.
El lanzamiento musical póstumo ha sido una mina de oro, el álbum recopilatorio "Legend" (1984) ha vendido más de 15 millones de copias en EEUU y ha permanecido más de ochocientas semanas no consecutivas en Billboard 200. Sus canciones con más de 4000 millones de reproduciones en Spotify. Inversores destinaron más de 50 millones de dólares en comprar una parte del catálogo editorial de Marley 2018.
La marca de cannabis "Marley Natural" está financiada por la empresa Privateer Holdings.
En 2001, su hija Cedella que dirige parte del patrimonio lanzó una línea de moda llamada Catch a Fire (como el primer álbum de los Wailers). (Datos extraídos de theconversation.com)
En marzo de 2013, un gigante de la industria del merchandising de artistas musicales, Bravado, tomó el control de la explotación de la imagen de Marley en el sector textil. El grupo que administra los productos de bandas como los Stones, Abba, Drake, LMFAO, entre otros, realizó una inversión estratégica en Zion Rootswear, la compañía de la familia Marley que gestiona el sector de ropa y accesorios con la imagen del ídolo.
En los años '70, en Jamaica se había empeorado la ya típica violencia política, había una guerra civil callejera entre los militantes de los partidos políticos, Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El ejército y la policía trataba e contener a los manifestantes.
Bob Marley por entonces era un pacifista apolítico, siendo un artista consagrado decidió participar en un concierto gratuito el 5 de diciembre 1976 en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston para promover la paz y la reconciliación nacional. Un sector del Partido Laborista criticaron el concierto, consideraban que el líder de la fuerza política, Michael Manley, (amigo del cantante) lo realizaba para sacar provecho político en plena campaña electoral, se había convocado a elecciones el 15 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, Marley, su esposa, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica, se piensa que fue una represalia de los sectores políticos opositores al concierto. Marley fue herido por disparos de arma de fuego que rozó su pecho y se incrustó en el brazo, su esposa en la cabeza, Griffith en el estómago y el manager también fue herido por cruzarse en la línea de fuego. Temiendo otro atentado el cantante se fue por un tiempo prolongado a Londres.
Dicen que la guitarra eléctrica favorita de Marley era Les Paul Special de color marrón y fue utilizada a lo largo de su carrera y hoy se encuentra en el Museo Bob Marley en Jamaica. Se cree que la adquirió en 1972 en Londres y le instaló el puente ABR-1 Tune-o-matic. En 1979 la envió a Roger Mayer para que la modificara sin alterar el sonido, éste decidió instalar un golpeador de aluminio endurecido y remplazar la placa del interruptor que tenía la forma de una pelota de fútbol, también reemplazó los afinadores con Schallers. Las pastillas P-90 no se tocaron. (Dato extraído de instrumentoz.com)
La firma Guil Guitars se unió a la familia de Marley para un proyecto en conjunto, crear la guitarra acústica Guild A-20 Marley inspirada en la guitarra que usó Bob. Las características de esta guitarra son: cuerpo en forma Dreadnought, tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba, acabados satinados, golpeador de Madeira con la firma de Bob Marley, cabezal con logotipo de Guild perlado, incrustación con logo Marley en el diapasón, funda de transporte Marley X Guild en nylon reciclado con el logo y la firma de Bob Marley, póster y par de púas con el logo de Marley, por cada guitarra fabricada Guild plantará un árbol.
Marley manejaba autos de la marca alemana BMW, considerando que se trata de un auto de lujo, podía contraponerse con lo que promueve el rastafarismo al cual pertenecía el cantante, él decía que los autos no eran una parte relevante en su vida, la explicación correspondía (según dicen) a "B" por Bob, "M" por Marley y "W" por Wailers.
El primer BMW que tuvo en los años '60 fue un 1602 Saloon rojo. Luego tuvo el vehículo más reconocido, se trataba de un BMW E2500, más conocido como Bavaria. Era con un motor seis cilindros en línea de 2.5 litros que desarrollaba 150 hp. Fue diseñado por el Barón Alexander von Falkenhausen, se construyó entre 1968 y 1977.
También tuvo una Volkswagen Combi amarilla, un Mercedes Benz SL500 y un Land Rover Serie III del '77. (Datos extraídos de latercera.com y noticiasautocosmo.com.ar)
Además de su música, su lado espiritual, Marley es conocido por tener uno de los looks más icónicos, con ropa deportiva muy particular, de talla grande que quedaba holgada, los colores son los de la Madre Tierra, verde, amarillo y rojo, además del negro que representa al pueblo africano. Usaba tams, son gorros tejidos. Las rastas o dreadlocks es el elemento clave de los rastafaris y la parte fundamental del look de Marley. (Datos extraídos de gq.com.mx)
La empresa Adidas lanzó en febrero 2024 una colección que estaba inspirada en los años '70 y los colores eran de la bandera jamaicana en honor a los 78 años que cumplió Bob Marley. Estas zapatillas eran un artículo para los fanáticos de la música y la moda, eran negras realzadas con detalles en verde, color vino y la imagen de Marley, denominadas "Zapatillas Bob Marley S72".
El cantante jamaiquino desde que nació en 1957 vivió en un humilde barrio de Kingston, en Trenchtown.
En 1975 compró una casa del Siglo XIX en 56 Hope Road, Kingston. La propiedad pertenecía originalmente a Chris Backwell, fundador de Island Records, un sello discográfico jamaicano. La casa con un enorme jardín era un lugar de encuentro y una fuente de inspiración donde componía junto a sus músicos. En 1979 fundó en esa casa su propio estudio y sello, "Tuff Gong". Esta casa fue convertida en Museo por su esposa Rita, cuenta con sus tesoros personales, fotografías, una tienda de vinilos, una cafetería y se expone su Land Rover. Esta casa es visitada por sus fans como lo hizo Barack Obama en 2015.
En 1976 cuando fue víctima de un atentado se trasladó definitivamente a Londres hasta sus últimos días. Era en el número 42 de la calle Oakley st en el barrio de Chelsea SW3, al oeste de Londres. En octubre de 2019 Marley fue honrado con la placa azul de la Herencia Inglesa y fue colocada en esta última casa donde vivió. Desde ese momento es Patrimonio Histórico del Reino Unido.
Casa de Bob Marley que vivió de niño en Trenchtown
Conocemos a las mujeres que formaron parte de la vida de Marley:
Cheryl Murray, con quién tuvo una hija en 1963, Imane Carole.
Rita Anderson, cubana pero creció en Trench Town, barrio de Kingston. Pertenecía al trío que acompañaba al cantante. Se casaron en 1966, tuvieron cuatro hijos: Stephen (productor), David "Ziggy" (músico, sigue el legado de su padre) y Cedella (diseñadora de moda, actriz, hoy directora ejecutiva de Tuff Gong).
Lucille Pat Williams, una de sus novias de Trench Town, tuvieron un hijo, Robbie, 1972, Rita se encargó de criar al pequeño, hoy es diseñador gráfico.
Cindi Breskepeare, a fines del '76 tuvo un romance con la Miss Mundo quién a su vez era la representante de la Jamaica, ese año Bob estaba en Londres mientras ella participó en el concurso. Tuvieron un hijo, Damián, 1978.
Jane Hunt, bailarina de un club, en 1972 nació Rohan, que también crió Rita quién le dio grandes problemas, a los 17 años, dicen, que pasó por la carcel por robar un camión de la policía.
Janet Bowen, una inglesa que enamoró a Marley, en 1973 nació Karen que la crió la abuela en Kingston y luego vivió con Rita. Estudió diseño de interiores en Canadá.
Lucy Pounder, una belleza de Barbados, en 1975 nació Julián, a los 5 años escribió una canción, hoy vive de la música.
Anita Bellnaves, campeona caribeña de tenis, tuvo a Ky Mani en 1976, a los 9 años fue a vivir con Rita a Miami. Es actor, músico y presentador de TV.
Ivette Crichtown, tuvo en 1981 a Makeda Jashnesta, nació 19 días después del fallecimiento de Marley.
Otra de las novias del jamaiquino fue Esther Anderson. Dicen que tuvo una conquista en la realeza, Yashi, la hija del ministro de petróleo de Libia. El cantante estuvo rodeado de mujeres y de hijos.
A 43 años de la muerte de Marley el mito se engrandece. Su música no deja de sonar, los negocios discográficos no se detienen, pero tampoco se detienen las ideas y las estrategias empresariales de sus herederos. Uno de ellos compró la empresa española de cannabis "Spannabis" que es dueña del Foro Mundial de Cannabis que se celebra cada año en Barcelona. La compañía estadounidense en la edición de libros y revistas sobre cannabis High Times (controlada por el hijo de Marley, Damián) comunicó en 1999 al controlador estadounidense de los mercados la compra de esta empresa que pagó a la española tres millones de dólares, así como le hizo entrega de acciones de su propia empresa por otros cuatro millones. Finalmente pagó 500.000 euros en 2020 y la misma cantidad en 2021 por la gestión del evento en esos años. (Datos extraídos de clarin.com). High Time ha sido pionera en la organización de festivales de marihuana como la Cannabis Cup.
Su hija primogénita, Cedella, editó un libro en 2019 de 240 páginas, "Cocina con marihuana", convencida de los valores de esta planta. El libro incluye setenta recetas y anécdotas de sus padres. Cedella también se asoció con Puma para diseñar los uniformes de atletismo de Jamaica para los Juegos Olímpicos 2012. En el año 2000 abrió el "Marley Resort & Spa", cuatro estrellas, se encuentra en The Grove, un área de Nasáu en la playa.
Rohan Anthony en 2012 fundó el negocio de cultivo de café orgánico "Marley Coffee", cuenta con la certificación orgánica USDA, Kosher y One Tree Planted. Los agricultores de Etiopía le transmitieron su sabiduría que él aplicó en 22 hectáreas en Jamaica, en lo alto de Blue Montains.
El resto de los hijos de Bob se expanden en el negocio de la música y lo relacionado a ella, siguieron los pasos de su progenitor. La marca House of Marley fundada en 2010 presenta el set de audífonos y parlantes (hechos con planta de bambú) sustentables, en Argentina se distribuyen a través de Frávega.
Sus hijos también cantan, tienen una importante discografía y sacan premios.
El músico jamaiquino forma parte de la ciudad de Eivissa, cuyo Ayuntamiento le ha puesto su nombre a los jardines situados frente a la plaza de Es Pratet por una sugerencia de los vecinos, en ese emplazamiento estuvo la antigua plaza de toros. Marley dio un concierto en ese lugar el 28 de junio del '78, las entradas costaban 1000 pesetas de la época, una cifra muy alta.
El reconocido muralista argentino Maximiliano Bagnasco fue convocado en enero 2023 por la familia de la leyenda del reguee para una obra sobre su nieto Joseph, fallecido recientemente. El artista aprovechó la estadía y le regaló un mural en el mausoleo donde descansan los restos de Bob y su familia. Realizado con mix spray y látex.
El pueblo de la niñez de Bob, Trench Town, recordando los 70 años le realizaron una estatua a tamaño real.
En agosto de 2008 presentaron la estatua de Marley como "la primera de Europa", fue descubierta en Banatski Sokolac un pequeño pueblo de Serbia. Mide dos metros y representa Marley con su guitarra y rastas. En la base del monumento se puede leer: "Bob Marley combatiendo por la libertad armado con una guitarra".
Los sellos postales además de ser usados por el correo son un material de colección, más si son famosos artistas.
Mongolia emitó en 1998 un sello con el retrato de Marley sobre fondo negro.
La Republiqué Togolaise, África, en el año 2020 emitió estampillas con la imagen del cantante.
Jamaica en 2021 emitió sellos en siete valores diferentes, con el retrato de Marley, títulos y partitura de canciones.
Recibió premios y reconocimientos:
1978, Peace Medal of the Third World.
(Reconocimiento a su lucha por la justicia social a través de la música)
1981, Orden del Mérito.
(La tercera mayor honra de Jamaica, en reconocimiento a la contribución de la cultura del país)
1994, Rock and Roll Hall of Fame.
(Reconocido por su influencia y contribución a la música)
2001, Premio Grammy a la carrera artística.
(Un premio otorgado póstumamente por sus contribuciones de por vida a la música.
2001, Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.
(Reconocimiento a su impacto en la industria de la música)
El día de su nacimiento, 6 de febrero, quedó fijado en el calendario para los seguidores del gran símbolo de su música y del movimiento rastafari. Ese día se celebra el "Día de Bob Marley", el músico que dejó un importante legado perdurable.
Su salud y sus últimos años. En julio de 1977 se descubrió que se había formado un melanoma lentiginoso acral en el dedo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad siguió adelante con sus actuaciones programadas y no hizo ninigún tratamiento. En 1980 su salud empeoró considerablemente y debió cancelar la gira que estaba realizando por EEUU.
Ingresó en la clínica bávara de Josef Issel, Alemania, donde comenzó un tratamiento. Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer regresó a Jamaica, durante el vuelo se descompensó y al aterrizar el avión fue trasladado de urgencia al hospital para recibir atención médica inmediata. Falleció en el Cedars of Lebanon Hospital el 11 de mayo de 1981 a la edad de 36 años.
Recibió un Funeral de Estado oficiado por la Iglesia Ortodoxa Etíope junto a los de la tradición rastafari y fue enterrado en una Capilla próxima a donde nació.
Bob Marley,
embajador del reggae, ícono de la lucha contra el colonialismo, denunció el racismo y la desigualdad a través de sus letras.
Se convirtió en un adepto al rastafarismo, ayudó a promover de forma global los fundamentos de la religión.
El arte de Marley conquistó el respeto y la admiración de varias estrellas de la música. Una personalidad que forma parte del grupo de aquellos que nunca serán olvidados.
Portarretrato
En una foto, todo un legado.
War
"Hasta que la filosofía
que sostiene que hay una raza superior
y otra inferior
sea finalmente y permanentemente
desacreditada y abandonada
en todas partes habra guerra,
yo digo guerra.
Hasta que no haya
ciudadanos de primera y segunda clase de cualquier nación
hasta que el color de la piel de un hombre
no tenga más importancia que el color de sus ojos,
yo digo guerra.
Hasta que los derechos humanos básicos
estén igualmente garantizados para todos sin distinción de raza,
habra guerra.
Hasta ese día
el sueño de una paz duradera
ciudadanía mundial,
regla de moralidad internacional
permanezca como una ilusión fugaz perseguida
pero nunca alcanzada
en todas partes habrá guerra,
guerra..."
La letra de esta canción, "War", es sacada de un discurso de Haile Selassie, Marley la adaptó.
"El dinero no puede comprar la vida"
últimas palabras de Bob Marley.
Los datos y fotos de esta subpágina, Bob Marley, además de los ya nombrados son extraídos de distintas páginas web.
últimas palabras de Bob Marley.
Los datos y fotos de esta subpágina, Bob Marley, además de los ya nombrados son extraídos de distintas páginas web.
Rodrigo Bueno
El estilo de Alejandro Rodrigo Bueno estuvo marcado por su carisma y su energía en el escenario.
Su pelo corto y teñido, su ropa casual era la marca registrada de
"El Potro" Rodrigo...
...el mismo, que nació el 24 de mayo de 1973 en
Córdoba Capital,
como él se vanagloriaba en su canción: "Soy Cordobés".
Se crió en la calle Constituyente Salguero 320 de Barrio San Martín...
...Era hijo de Beatriz Olave y Eduardo "Pichín" Bueno...
Foto del día de la boda de sus padres
...Su madre...
...era compositora y...
Rodrigo y sus padres
...su padre era dueño de una disquería y productor musical de Columbia Records y de BMG, una subsidiaria de Sony Music Entertaiment. Su trabajo le permitió cosechar contactos, que fueron aprovechados para darle el puntapie inicial a la carrera de su hijo...
...Tenía dos hermanos,
Flavio y Ulises,
este último, un exitoso cantante.
Beatriz Olave, Flavio, Ulises y Ramiro (hijo de Rodrigo)
...La primera aparición de Rodrigo en público fue a los 2 años de edad en un programa de televisión, "Fiesta del Cuarteto", lo hizo subir al escenario Juan Carlos "La Mona" Jiménez...
...los juegos y la música cuartetera era su mundo, también cantó rock, su pasión era el micrófono, su tío, que era carpintero le hizo el primero para que jugara a ser cantante. Estudió folclore, conoció la música y la danza Argentina ...
...Con la ayuda de su padre grabó coros en el disco de "Carozo y Narizota", cantó en un disco de canciones infantiles a los 5 años, titulado
"Disco Baby" y "Nicola Nicolita",
también lo acompañó a Bs. As. para que participe en "Festilindo"...
...Eduardo Bueno abandonó sus negocios para dedicarse totalmente a la carrera de su hijo.
El 25 de julio de 1994 su padre se descompensó en la puerta del boliche Joya de Fiorito donde Rodrigo tocaba esa noche, murió a los 47 años de un paro cardiorrespiratorio.
En medio de un torbellino mediático el propio Rodrigo dijo:
"Pichín me tendió la alfombra roja para mi carrera como músico. El legado Bueno continúa."...
...A los 11 años conoció lo que era el aplauso del público, debutó con el grupo
"Chébere"
ante cinco mil personas y a partir de allí comenzó a ser invitado a otras participaciones de esa banda.
"Chébere", formada por jóvenes cordobeses se inició hace 45 años, marcó el rumbo a un gran número de artistas que triunfaron en el mundo del cuarteto...
Chébere
...A los 12 años dejó la escuela e ingresó a la banda
"Manto Negro"
donde permaneció hasta los 17 años...
...donde comenzó su carrera como solista en Buenos Aires...
...En 1987 editó su primer disco
"La foto de tu cuerpo"
el mismo nombre que una canción que compuso a los 15 años...
...Recorrió otros géneros, pasó por la salsa y el merengue...
...cuando descartó estos géneros de su repertorio se dedicó solo al cuarteto...
...su siguiente trabajo, en 1989,
"Aprendiendo a Vivir",
fue presentado con una actuación en la discoteca "Fantástico Bailable" que le llevó a su primer reconocimiento en la escena de la música tropical...
"Muy bueno", año 1991...
..."Made in Argentina", año 1993.
"Completamente enamorado", año 1994.
Todos estos discos lo grabó en
Poly Gram Records...
..."Sabroso", año 1995 en Sony Music...
...Al año siguiente firmó con el sello discográfico Magenta Disco.
"Lo mejor del amor", año 1996.
"La leyenda continúa", año 1997.
"Cuarteteando", año 1998.
Estos dos últimos, vendieron cada uno sesenta mil copias.
"El Potro", año 1999.
"A 2000", año 1999,
vendió setecientas cincuenta mil copias.
"La mano de Dios", año 2000.
"Derroche", año 2000.
Después de su desaparición salieron cinco volúmenes de
"Rodrigo, su historia".
...Después de su desaparición, la venta de sus discos se quintuplicaron, su último álbum vendió más de un millón de copias, logró recaudar tres veces las ganancias que hizo sobre su carrera.
Durante su carrera filmó varios videoclips.
En 1991
"La chica del ascensor"
con Marixa Balli, fue a raíz del lanzamiento del álbum "Muy bueno"...
"Completamente enamorado",
en 1994, lanzamiento del álbum "Completamente enamorado.
"De enero a enero",
en 1995, álbum "Sabroso".
"El himno del Cucumelo",
en 1996, álbum "Lo mejor del amor".
"Derroche" (póstuma)
año 2000, álbum "Derroche".
"La mano de Dios" (póstuma)
año 2000, álbum "La mano de Dios"...
...Se presentó en la ex Casa Cuna un compac el 27 de agosto de 2002, este fue grabado con las canciones "Hospital de niños" y "La mano de Dios".
Lo presentó Diego Maradona junto a sus hijas y Alejandra Romero.
Este CD es a beneficio del Hospital de Niños, era una cuenta pendiente del "Potro" Rodrigo, ayudar a los chicos.
Las bandas por la que pasó "El Potro" Rodrigo fueron:
"Chébere",
"Manto Negro".
Como apoyo en sus presentaciones Rodrigo conformó una banda de catorce músicos típica del cuarteto, predominaban los timbales y la batería, complementada por un acordeón y un órgano eléctrico.
Después de su desaparición física la banda que lo acompañaba en sus conciertos se dividió en
"La banda del Potro"...
...y en la "Auténtica banda de Rodrigo".
Ambas bandas publicaron once álbumes con buena recaudación.
Vamos a copiar un título de "Infobae":
"De todas, y de ninguna: quienes fueron las mujeres de Rodrigo Bueno".
Seguramente este cordobés simpático y seductor atraía a las mujeres, uno de los hombres más deseados de la década del '90...
...Conoceremos los amores que tuvo con ellas.
Marixa Balli,
se conocieron en el '91 cuando Rodrigo comenzaba a saborear la fama, ella era una bailarina conocida por el público y la convocaron para hacer un video clip con el ascendente cantante. Era sobre el tema "La chica del ascensor".
Esta pareja duró tres años...
...Se conocieron allá por el '96 con
Patricia Pacheco,
él tenía 23 años y ella 20...
...El mismo año que se publicó el hit del momento, "Lo mejor del amor". Se conocieron en un bar frente a Crónica donde le iban a hacer una nota. Al poco tiempo llegó la convivencia y el embarazo, luego nació Ramiro...
...Otra artista famosa se la vinculó al cantante cordobés,
Graciela Alfano,
en el año 2000 ella era la vedette de
"Lo que el turco se llevó",
la revista más taquillera de Mar del plata junto a Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, al mismo tiempo Rodrigo actuaba a sala llena en el Luna Park. Tal era el éxito que fueron tapa de la revista Gente...
...Alejandra Romero
fue la última pareja de Rodrigo, una cantante que conoció en una de esas rupturas con Pacheco. Compartió con ella todo el éxito. Queda en el recuerdo aquel viaje que hicieron a Cuba y que él decía que estaba amenazado y lo iban a matar...
...fueron muchas las mujeres que pasaron por su vida, pero estas son las que marcaron la vida de Rodrigo Bueno.
En su corta carrera recibió premios. En el año '96 grabó "La leyenda continúa" que fue realizado en directo en el boliche Fantástico de Bs. As. Este trabajo fue certificado como
Disco de Oro por CAPIF.
En 1996 recibió el
premio ACE
por su trabajo en el álbum "Lo mejor del amor".
El álbum "A 2000" fue certificado
Cuádruple Platino por CAPIF.
Recibió las llaves de la ciudad de Formosa
con motivo de cumplir su 121° Aniversario, después de haber ofrecido un concierto.
Una semana después de su desaparición se entregaron los
Clave de Sol.
Estuvo nominado para siete premios y recibió seis y el de Oro. Se entregaron en el Teatro Liceo conducido por Hernán Caire y Marixa Balli.
Recibió dos premios
Carlos Gardel
de manera póstuma en el 2001. Como mejor artista tropical masculino por el álbum "A2000" y canción del año por "Soy cordobés".
Entregado por
Fundación Konex
en el 2005, Post-Morten el Diploma al Mérito, Tropical/Cuarteto.
La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires
lo declaró en el 2010 como Personalidad Destacada de la Cultura popular en la Provincia.
En 2017 la memoria de Rodrigo Bueno quedó registrada para siempre en uno de los libros más famosos del mundo, el de los
Guinness World Records,
la histórica entidad londinense dio ingreso a una colección de objetos relacionados con el cuartetero cordobés, a cargo de Damián Cotarelo...
Damian Cotarelo
...un fanático que se encargó de reunir material a lo largo de dos décadas. Esta colección está conformada por 1558 objetos, entre los que hay diarios, CD, fotografías, entradas, afiches, etc.
La Revista "Gente" publicó en el 2001...
...En noviembre de 2002 salió a la venta el libro
"Rodrigo Superstart"
escrito por Emilio Fernández Cicco, bajo la publicación de Editorial Planeta. 350 páginas que cuentan la vida de Rodrigo Bueno.
El músico tuvo participaciones en televisión.
En "La familia Benvenuto"
por Telefé, en julio de 1991 interpretó al personaje de pretendiente de Karina Buseki...
La familia Benvenuto
...Tuvo una participación en la telenovela
"Los buscas de siempre"
con Carolina Papaleo...
...Pasó por
"Videomatch"
y su cámara oculta en más de una oportunidad...
...También hizo otro aporte a la televisión, la cortina musical de
"Cabecita",
protagonizada por Agustina Cherri y Alejo Ortiz. La canción la canta Rodrigo en la apertura mientras baila con Cherri...
...Cantó la cortina musical de
"Chabona",
un programa humorístico que se emitió por América TV en el 2000, fue escrita por el poeta Alberto Muñoz, coguionista junto con Mariana Briski.
En 1971 el grupo Cuarteto de Oro se contorsionaba sobre los escenarios de Córdoba envuelto en atuendos brillantes. El alma de la banda era un cantante con peinado afro que movía la palma de la mano hacia arriba y hacia abajo.
Se llamaba Carlos Jiménez y sus amigos lo apodaban
"La Mona" Jiménez.
La música tropical invadió las radios, las fiestas, las discotecas, cruzó distintas barreras culturales...
...En algún momento hubo cierta rivalidad entre
"La Mona" y "El Potro".
Cuenta Jorge Moreno, colaborador de Rodrigo, que fue invitado Jiménez al programa de TV "Todos al divan" que conducía Pettinato y luego invitaron a Rodrigo para hacerles una nota juntos, al enterarse de esto, "La Mona" decide no asistir y Rodrigo se enoja mucho por la actitud de Jiménez. Pero todo quedó aclarado en su debido momento.
Alguna vez dijo Rodrigo Bueno:
"Me comparan con un montón de gente
pero no soy el heredero de 'La Mona'
ni soy el nuevo Sandro como dicen.
Yo solo estoy peleando por el lugar de
Rodrigo. Estoy peleando, dentro del
cuarteto, por el lugar que merezco..."
Diario La voz del Interior
2 de marzo de 2000
Era un fanático del
Club Belgrano de Córdoba.
Su pelo corto y teñido, su ropa casual era la marca registrada de
"El Potro" Rodrigo...
...el mismo, que nació el 24 de mayo de 1973 en
Córdoba Capital,
como él se vanagloriaba en su canción: "Soy Cordobés".
Se crió en la calle Constituyente Salguero 320 de Barrio San Martín...
...Era hijo de Beatriz Olave y Eduardo "Pichín" Bueno...
Foto del día de la boda de sus padres
...Su madre...
...era compositora y...
Rodrigo y sus padres
...su padre era dueño de una disquería y productor musical de Columbia Records y de BMG, una subsidiaria de Sony Music Entertaiment. Su trabajo le permitió cosechar contactos, que fueron aprovechados para darle el puntapie inicial a la carrera de su hijo...
...Tenía dos hermanos,
Flavio y Ulises,
este último, un exitoso cantante.
Beatriz Olave, Flavio, Ulises y Ramiro (hijo de Rodrigo)
...La primera aparición de Rodrigo en público fue a los 2 años de edad en un programa de televisión, "Fiesta del Cuarteto", lo hizo subir al escenario Juan Carlos "La Mona" Jiménez...
...los juegos y la música cuartetera era su mundo, también cantó rock, su pasión era el micrófono, su tío, que era carpintero le hizo el primero para que jugara a ser cantante. Estudió folclore, conoció la música y la danza Argentina ...
...Con la ayuda de su padre grabó coros en el disco de "Carozo y Narizota", cantó en un disco de canciones infantiles a los 5 años, titulado
"Disco Baby" y "Nicola Nicolita",
también lo acompañó a Bs. As. para que participe en "Festilindo"...
...Eduardo Bueno abandonó sus negocios para dedicarse totalmente a la carrera de su hijo.
El 25 de julio de 1994 su padre se descompensó en la puerta del boliche Joya de Fiorito donde Rodrigo tocaba esa noche, murió a los 47 años de un paro cardiorrespiratorio.
En medio de un torbellino mediático el propio Rodrigo dijo:
"Pichín me tendió la alfombra roja para mi carrera como músico. El legado Bueno continúa."...
...A los 11 años conoció lo que era el aplauso del público, debutó con el grupo
"Chébere"
ante cinco mil personas y a partir de allí comenzó a ser invitado a otras participaciones de esa banda.
"Chébere", formada por jóvenes cordobeses se inició hace 45 años, marcó el rumbo a un gran número de artistas que triunfaron en el mundo del cuarteto...
Chébere
...A los 12 años dejó la escuela e ingresó a la banda
"Manto Negro"
donde permaneció hasta los 17 años...
...donde comenzó su carrera como solista en Buenos Aires...
...En 1987 editó su primer disco
"La foto de tu cuerpo"
el mismo nombre que una canción que compuso a los 15 años...
...Recorrió otros géneros, pasó por la salsa y el merengue...
...cuando descartó estos géneros de su repertorio se dedicó solo al cuarteto...
...su siguiente trabajo, en 1989,
"Aprendiendo a Vivir",
fue presentado con una actuación en la discoteca "Fantástico Bailable" que le llevó a su primer reconocimiento en la escena de la música tropical...
"Muy bueno", año 1991...
..."Made in Argentina", año 1993.
"Completamente enamorado", año 1994.
Todos estos discos lo grabó en
Poly Gram Records...
..."Sabroso", año 1995 en Sony Music...
...Al año siguiente firmó con el sello discográfico Magenta Disco.
"Lo mejor del amor", año 1996.
"La leyenda continúa", año 1997.
"Cuarteteando", año 1998.
Estos dos últimos, vendieron cada uno sesenta mil copias.
"El Potro", año 1999.
"A 2000", año 1999,
vendió setecientas cincuenta mil copias.
"La mano de Dios", año 2000.
"Derroche", año 2000.
Después de su desaparición salieron cinco volúmenes de
"Rodrigo, su historia".
...Después de su desaparición, la venta de sus discos se quintuplicaron, su último álbum vendió más de un millón de copias, logró recaudar tres veces las ganancias que hizo sobre su carrera.
Durante su carrera filmó varios videoclips.
En 1991
"La chica del ascensor"
con Marixa Balli, fue a raíz del lanzamiento del álbum "Muy bueno"...
"Completamente enamorado",
en 1994, lanzamiento del álbum "Completamente enamorado.
"De enero a enero",
en 1995, álbum "Sabroso".
"El himno del Cucumelo",
en 1996, álbum "Lo mejor del amor".
"Derroche" (póstuma)
año 2000, álbum "Derroche".
"La mano de Dios" (póstuma)
año 2000, álbum "La mano de Dios"...
...Se presentó en la ex Casa Cuna un compac el 27 de agosto de 2002, este fue grabado con las canciones "Hospital de niños" y "La mano de Dios".
Lo presentó Diego Maradona junto a sus hijas y Alejandra Romero.
Este CD es a beneficio del Hospital de Niños, era una cuenta pendiente del "Potro" Rodrigo, ayudar a los chicos.
Las bandas por la que pasó "El Potro" Rodrigo fueron:
"Chébere",
"Manto Negro".
Como apoyo en sus presentaciones Rodrigo conformó una banda de catorce músicos típica del cuarteto, predominaban los timbales y la batería, complementada por un acordeón y un órgano eléctrico.
Después de su desaparición física la banda que lo acompañaba en sus conciertos se dividió en
"La banda del Potro"...
...y en la "Auténtica banda de Rodrigo".
Ambas bandas publicaron once álbumes con buena recaudación.
Vamos a copiar un título de "Infobae":
"De todas, y de ninguna: quienes fueron las mujeres de Rodrigo Bueno".
Seguramente este cordobés simpático y seductor atraía a las mujeres, uno de los hombres más deseados de la década del '90...
...Conoceremos los amores que tuvo con ellas.
Marixa Balli,
se conocieron en el '91 cuando Rodrigo comenzaba a saborear la fama, ella era una bailarina conocida por el público y la convocaron para hacer un video clip con el ascendente cantante. Era sobre el tema "La chica del ascensor".
Esta pareja duró tres años...
...Se conocieron allá por el '96 con
Patricia Pacheco,
él tenía 23 años y ella 20...
...El mismo año que se publicó el hit del momento, "Lo mejor del amor". Se conocieron en un bar frente a Crónica donde le iban a hacer una nota. Al poco tiempo llegó la convivencia y el embarazo, luego nació Ramiro...
...Otra artista famosa se la vinculó al cantante cordobés,
Graciela Alfano,
en el año 2000 ella era la vedette de
"Lo que el turco se llevó",
la revista más taquillera de Mar del plata junto a Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, al mismo tiempo Rodrigo actuaba a sala llena en el Luna Park. Tal era el éxito que fueron tapa de la revista Gente...
...Alejandra Romero
fue la última pareja de Rodrigo, una cantante que conoció en una de esas rupturas con Pacheco. Compartió con ella todo el éxito. Queda en el recuerdo aquel viaje que hicieron a Cuba y que él decía que estaba amenazado y lo iban a matar...
...fueron muchas las mujeres que pasaron por su vida, pero estas son las que marcaron la vida de Rodrigo Bueno.
En su corta carrera recibió premios. En el año '96 grabó "La leyenda continúa" que fue realizado en directo en el boliche Fantástico de Bs. As. Este trabajo fue certificado como
Disco de Oro por CAPIF.
En 1996 recibió el
premio ACE
por su trabajo en el álbum "Lo mejor del amor".
El álbum "A 2000" fue certificado
Cuádruple Platino por CAPIF.
Recibió las llaves de la ciudad de Formosa
con motivo de cumplir su 121° Aniversario, después de haber ofrecido un concierto.
Una semana después de su desaparición se entregaron los
Clave de Sol.
Estuvo nominado para siete premios y recibió seis y el de Oro. Se entregaron en el Teatro Liceo conducido por Hernán Caire y Marixa Balli.
Recibió dos premios
Carlos Gardel
de manera póstuma en el 2001. Como mejor artista tropical masculino por el álbum "A2000" y canción del año por "Soy cordobés".
Entregado por
Fundación Konex
en el 2005, Post-Morten el Diploma al Mérito, Tropical/Cuarteto.
La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires
lo declaró en el 2010 como Personalidad Destacada de la Cultura popular en la Provincia.
En 2017 la memoria de Rodrigo Bueno quedó registrada para siempre en uno de los libros más famosos del mundo, el de los
Guinness World Records,
la histórica entidad londinense dio ingreso a una colección de objetos relacionados con el cuartetero cordobés, a cargo de Damián Cotarelo...
Damian Cotarelo
...un fanático que se encargó de reunir material a lo largo de dos décadas. Esta colección está conformada por 1558 objetos, entre los que hay diarios, CD, fotografías, entradas, afiches, etc.
La Revista "Gente" publicó en el 2001...
...En noviembre de 2002 salió a la venta el libro
"Rodrigo Superstart"
escrito por Emilio Fernández Cicco, bajo la publicación de Editorial Planeta. 350 páginas que cuentan la vida de Rodrigo Bueno.
El músico tuvo participaciones en televisión.
En "La familia Benvenuto"
por Telefé, en julio de 1991 interpretó al personaje de pretendiente de Karina Buseki...
La familia Benvenuto
...Tuvo una participación en la telenovela
"Los buscas de siempre"
con Carolina Papaleo...
...Pasó por
"Videomatch"
y su cámara oculta en más de una oportunidad...
...También hizo otro aporte a la televisión, la cortina musical de
"Cabecita",
protagonizada por Agustina Cherri y Alejo Ortiz. La canción la canta Rodrigo en la apertura mientras baila con Cherri...
...Cantó la cortina musical de
"Chabona",
un programa humorístico que se emitió por América TV en el 2000, fue escrita por el poeta Alberto Muñoz, coguionista junto con Mariana Briski.
En 1971 el grupo Cuarteto de Oro se contorsionaba sobre los escenarios de Córdoba envuelto en atuendos brillantes. El alma de la banda era un cantante con peinado afro que movía la palma de la mano hacia arriba y hacia abajo.
Se llamaba Carlos Jiménez y sus amigos lo apodaban
"La Mona" Jiménez.
La música tropical invadió las radios, las fiestas, las discotecas, cruzó distintas barreras culturales...
...En algún momento hubo cierta rivalidad entre
"La Mona" y "El Potro".
Cuenta Jorge Moreno, colaborador de Rodrigo, que fue invitado Jiménez al programa de TV "Todos al divan" que conducía Pettinato y luego invitaron a Rodrigo para hacerles una nota juntos, al enterarse de esto, "La Mona" decide no asistir y Rodrigo se enoja mucho por la actitud de Jiménez. Pero todo quedó aclarado en su debido momento.
Alguna vez dijo Rodrigo Bueno:
"Me comparan con un montón de gente
pero no soy el heredero de 'La Mona'
ni soy el nuevo Sandro como dicen.
Yo solo estoy peleando por el lugar de
Rodrigo. Estoy peleando, dentro del
cuarteto, por el lugar que merezco..."
Diario La voz del Interior
2 de marzo de 2000
Era un fanático del
Club Belgrano de Córdoba.
A 15 años de su partida el Club Belgrano de Córdoba, a modo de homenaje, pintaron un mural.
En su honor le dieron nombre a la
Villa Rodrigo Bueno...
...está ubicada frente a la Reserva Ecológica Costanera Sur, viven unos 2700 vecinos y en marzo de 2018 se puso en marcha la urbanización.
Villa Rodrigo Bueno
...está ubicada frente a la Reserva Ecológica Costanera Sur, viven unos 2700 vecinos y en marzo de 2018 se puso en marcha la urbanización.
Villa Rodrigo Bueno
Le festejaron el cumpleaños a Rodrigo en
"Sábados Musicales".
Le hicieron notas...
...en el año '99 le costaba imponerse en los programas de espectáculo, aquellos que después morían por una nota con él.
Cuando venían a Bs. As. se alojaban en el Hotel Atlantic de Once e iban a comer a Burguer King, Corrientes y Callao. Recorrían los canales a los programas que era invitado, como Rumores, o a las radios que se hablaba del mundo de la bailanta...
...Al poco tiempo los periodistas se disputaban a quién le sacaba la información más relevante...
...y fue invitado a la mayoría de los programas de televisión.
Fue a "Videomatch", conducido por Marcello Tinelli...
...Se presentó en "Tropicalísima" en 1995, que se emitía por Canal 7. Sus fans coreaban sus canciones...
...Se presentó en "Sábado Bus", el ciclo de entrevista de Nicolás Repetto.
Almorzó con Mirtha Legrand...
... Compartió el viaje a Cuba, presenció el gran encuentro con Maradona la periodista Jimena Cirulnik...
...Lo recibió en su programa Susana Giménez, una excelente nota, que quienes hacemos "Rendimos Tributo" la vimos y nos retrotraemos en el tiempo con sus declaraciones...
...La nota del viernes 23 de junio del año 2000 la brindó en "La Biblia y el calefón", grabó el programa con Jorge Guinzburg en Canal 13, que salió al aire después de su muerte.
Su tapado rojo llamó la atención, al final del programa se lo quitó para quedarse con la camisa negra y fundirse en un abrazo con el conductor...
En la Biblia y el Calefón
...La última nota realizada en la discoteca "Escándalo" de La Plata por el programa "Más de lo mismo.
Fue tapa de las revistas más importantes.
Le hicieron caricaturas.
Recorrió el país, se subió a casi todos los escenarios, los afiches son documentos de ello...
...La última entrada en "Escándalo"...
...La última entrada que no se llegó a entregar, cuando regresaba de cantar en La Plata tuvo el accidente fatal. Él iba a cantar a Lanús, Damian Cotarelo, el coleccionista y fans había comprado la entrada para verlo, pero fue la última noche del cuartetero.
El calendario de presentaciones de Rodrigo incluía, en su momento, entre veinticinco y treinta espectáculos semanales, debido a sus exigentes giras comenzó a trabajar en exceso...
...En 1999 le dio la posibilidad al cantante de cuarteto
Walter Olmos...
...participó en varios de sus conciertos en la Provincia de Bs. As. Fue popularmente considerado como su heredero musical.
...Detallamos una noche de sábado, de las tantas presentaciones...
..."Después de haber participado en "Sábado Bus" con Nico Repeto tomó un avión que lo llevó a actuar en la ciudad de Azul, cantó treinta minutos para tres mil personas, esa misma noche corrió a Tandil y después a General Belgrano."
Así eran sus noches, el enorme esfuerzo que le demandaban cada actuación...
...Actuó en Mar del Plata en el verano del 2000, cerca de cien mil personas lo vieron en el paseo de la Playa, frente al Hotel Hermitage, lo transmitió América con 20 puntos de rating. Realizó una gira de cuarenta y nueve conciertos en gran parte de la costa atlántica...
Diario La Capital de Mar del Plata
...El álbum "A 2000" se convirtió en el tema de una gira que comenzó en el Teatro Astral y finalizó el año siguiente en el Luna Park, debutó el 5 de abril de 2000, estadio donde ofreció trece conciertos consecutivos con entradas agotadas...
...el lugar de campeones lo inspiró para vestirse con ropa, guantes y protector bucal de boxeador...
..."La Tota" Santillán lo presentó en el ring como si fuera un campeón y miles de personas lo aclamaban...
...El libro:
"Luna Park, el estadio del pueblo, el ring del poder"
de Guido Carelli Linch y Juan Manuel Bordón repasa la historia del llamado Palacio de los Deportes, escenario mítico de la ciudad de Buenos Aires...
Entre los grandes doce hitos míticos figura la pelea de "Goyo" Peralta y "Ringo" Bonavena con 25.326 espectadores, quedaron otros cinco mil afuera sin poder ver la pelea que ganó Bonavena.
Otros grandes del boxeo pasaron por ese ring como Luis Ángel Firpo, José María Gatica, Pascual Perez, Locche, Accavallo, Galíndez, Monzón...
En ese recinto tuvieron lugar el Mundial de Básquet.
Titanes en el Ring.
El mágico espectáculo del Holiday y Disney on Ice.
La boda de Diego Maradona y Claudia.
La visita de Juan Pablo II.
La multitud que despidió a Carlos Gardel, curiosamente un 24 de junio de 1935, la misma fecha, 65 años después que Rodrigo.
Cantaron artistas internacionales como Frank Sinatra, Liza Minnelli, Tom Jones, Luciano Pavarotti, Ricardo Arjona, etc.
El adios a Sui Géneris en el '75, vendió 75.600 tickets, una cifra que fue récords por décadas.
Pero marcó el récord histórico en el Luna Park el "Potro" Rodrigo, al convocar 82.200 personas en trece funciones a estadio lleno.
...Junto a esta nueva corriente tropical, aparecieron las denominadas "bailantas", un lugar donde la cumbia predominaba y que albergaba a las bandas más reconocidas del género. La Plata no estuvo ajena a esta tendencia, un lugar emblemático fue "Escándalo" en Camino de Belgrano y 483...
...a pesar de la distancia de los barrios más populares de La Plata los dueños del local decidieron poner micros para que todos puedieran disfrutar de los mejores show de la movida tropical argentina...
...El último concierto de Rodrigo Bueno fue en Escándalo...
...Este recital fue grabado por el programa de televisión "El Rayo" presentado por Nacho Goana. Él ofreció una actuación de dos horas y media ante dos mil personas.
En el exterior del Paseo El Buen Pastor está emplazada la estatua de Rodrigo, es obra del artista plástico Roberto Pugliese...
...La estatua de pie y en tamaño natural fue descubierta el 15 de enero de 2013 por el Gobernador José Manuel de la Sota acompañado por la mamá y los hermanos del recordado "Potro".
El cuartetero tiene su
"Club de fans de Rodrigo Alejandro Bueno El Potro",
en Facebook, con fotos y publicaciones.
Perfil de Facebook
En la Capital de Córdoba Beatriz Olave recibió en su casa...
...a Ricardo For y su pareja, el tandilense Rodrigo Díaz...
...Están las fotos colgadas en el pared...
...los premios...
...el documento enmarcado.
En el mes de febrero de 2019 Beatriz Olave sufrió un hecho de inseguridad, le entraron a robar a su casa dinero y joyas que pertenecían a Rodrigo, esos objetos se encontraban en una habitación que está dieseñada especialmente con todos los recuerdos del ídolo cuartetero.
"Rodrigo, la película"
es un film que se estrenó el 12 de abril de 2001 bajo la dirección de Juan Pablo Laplace, protagonizado por Agustina Cherri y Guillermo Pfening.
Fue rodada después de la muerte del cuartetero, no tuvo el éxito esperado...
...Es una historia de amor ficticia entre una admiradora de Rodrigo con un jóven que le molesta su fanatismo. Contiene imágenes reales de conciertos en Bs. As. y Mar del Plata...
...Se filmó la película
"Rodrigo, lo mejor del amor",
se presentaron muchos jóvenes cordobeses al casting organizado por la Directora del film, Lorena Muñoz...
...fue elegido
Rodrigo Romero,
pasó de trabajar como albañil a interpretar al ídolo cuartetero en el cine. Se eligió por su parecido y sus ojos verde oliva...
...Esta película biográfica es una adaptación cinematografica sobre la vida del cantante del cuarteto Rodrigo. Entre los protagonistas figura Florencia Peña, Jimena Baron, Daniel Aráoz...
...Esta película fue estrenada el 4 de octubre de 2018...
...Después de ver la película Beatriz Olave emitíó un comunicado.
Ramiro
fue sin lugar a dudas, lo más importante que le pasó en su vida...
...nació en 1997 de su relación con Patricia Pacheco...
...compartió los mejores momentos...
...Ramiro subió al escenario del Luna Park con su papá...
Ramiro Bueno,
en la actualidad es periodista deportivo, trabaja en un programa de radio, "Invictos del deporte" y...
...acaba de ser contratado para jugar al fútbol (julio 2019) su gran sueño se hizo realidad, en el
Sport Club Internacional de Buenos Aires,
filial en CABA del popular equipo brasileño que tiene su sede en Porto Alegre.
Rodrigomanía
era el efecto mediático que producía el cuartetero cordobés. En cualquier momento del día se prendía la tele o se encendía la radio y estaba dando una nota "El Potro", si se cambiaba de dial se escuchaba sus canciones o su mamá, Beatriz Olave, estaba en simultáneo en otro lado y además sonaba en los boliches.
Era un efecto nacional su música, su carisma, su estilo.
El representante de Rodrigo era José Luis Gozalo...
...acordó junto al programa de televisión "Versus" de Telefé que debía viajar el cuartetero a Cuba y Jimena Cyrulnik iba a documentar con las cámaras el encuentro con Maradona. Este se encontraba en La Habana recuperándose de sus adicciones...
..."El Potro" estaba abocado a un proyecto, "Planeta Rodrigo", y no quería viajar a Cuba, esa decisión de Gozalo lo enojó mucho, todavía indeciso, estaba en duda si iba a viajar, tres horas antes de tomar el avión lo llamó Diego al teléfono personal diciéndole que lo estaba esperando, el 5 de junio (19 días antes del accidente fatal) partió hacia Cuba...
...Para que ese encuentro se efectuara Maradona cobró dos camionetas y una fuerte suma de dinero (se desconoce si lo pagó el canal, el programa Versus o Rodrigo)
"El Potro" lo pasa muy mal en Cuba, es amenazado por quienes manejan el negocio discográfico de las bailantas y se quiere volver a los tres días pero Gozalo no acepta y se queda nueves días en La Habana. En ese momento se estaba jugando la Libertadores y Maradona debía viajar de comentarista para TyC Sports a Méjico, lo invita, como él estaba muy cansado rehusa la invitación y se queda descansando y esperando la vuelta "del 10"...
...Ahí cantó la canción que le dedicó al ídolo del fútbol
"La mano de Dios".
(Resúmen de una entrevista realizada a Jorge Moreno en Radio Nacional Córdoba el 11 de octubre 2018)
Recién llegado de Cuba realizó una gira por el sur, de ella volvió el 23 de junio del 2000 a la mañana, a la noche, Rodrigo fue a Canal 13 a la grabación de La Biblia y el Calefón presentado por Jorge Guizburg, una vez terminado se fue a cenar a El Corralón con el mismo saco rojo que estaba en el programa...
...junto a su representante, sus músicos, su hijo Ramiro y la madre de este...
Cenando la noche del accidente, extraido de Revista Gente
...En el local se encontró con Fernando Olmedo al cual invitó a su recital a la discoteca Escándalo, en La Plata...
Fernando Olmedo
...En la madrugada del sábado 24 de junio de 2000 luego de su actuación en La Plata, Rodrigo se dirigía a Bs. As. por la Autopista La Plata-Buenos Aires en su Ford Explorer SUV roja...
Foto del día del accidente
...Cuando atravesaba la ciudad de Berazategui se produjo el accidente en el cual Rodrigo rozó la camioneta que manejaba el empresario Alfredo Pesquera.
El accidente en el que se apagó la vida e ingresó en el tristemente Club de los 27,
Rodrigo "El Potro" Bueno...
...El dolor de las fans el día de su desaparición.
Se levantó un santuario a su memoria en el Km. 26 de la Autopista Bs. As.- La Plata...
...A 18 años de la muerte del cantante cuartetero, el equipo de artistas de Almirante Brown "Muro Sur" que realizan street art en la zona sur del conurbano bonaerense, ellos que recorren los barrios pintando murales, homenajearon a Rodrigo en su santuario de Berazategui.
RODRIGO "EL POTRO" BUENO...
...puso el cuarteto en lo más alto de la escena musical...
...fue considerado uno de los más grandes cuarteteros...
...Su estilo se destacaba por el carisma y la energía que desplegaba sobre el escenario...
...Tenía el destino marcado a fuego por su talento...
...Quedará en la memoria colectiva como el que llevó el cuarteto a cada rincón del país y hará bailar a todos... cuando haya algo para festejar.
Los Portarretratos
En las fotos ha quedado plasmado los gestos, la mirada, su alegría.
RODRIGO "EL POTRO" BUENO...
...puso el cuarteto en lo más alto de la escena musical...
...fue considerado uno de los más grandes cuarteteros...
...Su estilo se destacaba por el carisma y la energía que desplegaba sobre el escenario...
...Tenía el destino marcado a fuego por su talento...
...Quedará en la memoria colectiva como el que llevó el cuarteto a cada rincón del país y hará bailar a todos... cuando haya algo para festejar.
Los Portarretratos
En las fotos ha quedado plasmado los gestos, la mirada, su alegría.
SOY CORDOBÉS
Rodrigo Bueno
"Oigan señores
yo les quiero así contar
con muchísima emoción,
donde nació mi canto
chispa, tonada, piano, bajos y acordeón
así tocaba Leonor ritmo de cuartetazo,
el pibe Berna, Carlos, "pueblo" Rolán y el Cuarteto de oro.
Le dieron música, alegría a mi ciudad
soy de la universidad, de la alegría y el canto.
Le dieron música, alegría a mi ciudad
soy de la universidad, Córdoba te quiero tanto.
Soy cordobés, me gusta el vino y la joda
y lo tomo sin soda, porque así pega más,
pega más, pega más.
Soy cordobés y me gustan los bailes
y me siento en el aire si tengo que cantar.
De la ciudad, de las mujeres más lindas
del fernet y de la birra
madrugadas sin par.
Soy cordobés y ando sin documento,
porque llevo el acento de Córdoba Capital."
Partió Rodrigo, se fue el hombre, quedó el mito.
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